過完年，在橫店拍了兩部豎屏短劇，發(fā)現(xiàn)了一種怪現(xiàn)象：去年劇組爆滿的幾個熱門片場，竟然門可羅雀。要知道，去年來拍的時候，如果不提前一周預訂，幾乎是約不上檔期的。

橫店的熱門片場尚且如此，那些普普通通的片場更是慘不忍睹。

橫店尚且如此，那些本就蕭條的二三線城市的拍攝基地，估計更不好過了。

我不禁思考一個問題：實拍短劇大幅縮水，那些遍地開花的短劇片場、拍攝基地，會走向消亡嗎？如果不想消亡，又該如何轉型升級呢？

首先，我們先分析一下實拍劇驟減的原因。

一方面呢，是AI技術的強勢沖擊，真人短劇單部成本50到100萬，而AI短劇成本僅為其三分之一，3-5人幾天就能完成制作，效率和成本優(yōu)勢斷層領先。

另一方面，隨著短劇的爆發(fā)，同質化很嚴重、粗制濫造，平臺收緊合作政策后，低質量的實拍短劇自然被市場淘汰，大量依賴低成本實拍的中小片場，自然是首當其沖。

但做片場的朋友，也不必過度悲觀：AI不會完全取代實拍，片場更不會徹底消亡。

觀眾的需求，決定了實拍片場的不可替代性。紅果平臺數(shù)據(jù)顯示，實景拍攝的動作類短劇，完播率比純AI特效劇高出40%，付費轉化率高出29%；

真人演員傳遞的情感溫度、實景拍攝帶來的真實質感，是AI無法復刻的。

尤其是精品短劇、年代劇、動作劇，觀眾更偏愛實拍帶來的沉浸感，這也讓實拍片場保留了核心生存空間。

但是，毫無疑問，片場想在這樣的大環(huán)境中生存，也會很難。不進行轉型升級，幾乎是不可能的。

首先，片場可以從“單一租賃”轉向“技術融合”。

現(xiàn)在，已經(jīng)有不少的拍攝基地組建AI產能團隊，打造AI輔助拍攝系統(tǒng)，把實景拍攝和AI特效、虛擬場景結合，這樣既保留實拍的質感，又能降低制作成本，這對制作方很有吸引力。

其次呢，片場可以從“爛片量產”轉向“精品深耕”。

比如橫店這些老牌基地，可以利用自己強大的場景資源，完善的配套，專注承接那些精品短劇、定制化短劇的拍攝，擺脫低價的內卷。

最后，也是我個人最支持的一種模式，就是從“場地提供者”升級為“產業(yè)服務商”，整合劇本創(chuàng)作、演員匹配、后期制作、宣傳發(fā)行，這樣的全鏈條資源，打造短劇產業(yè)生態(tài)，而不是單純出租影棚。

如果片場老板不懂內容創(chuàng)作，又不想增加人員成本，也可以引進一些優(yōu)質的制作團隊合作，以閑置的片場入股，把收入后置，等作品上線后再進行收益分成。這樣，不僅能盤活閑置的片場，說不定還會有爆發(fā)式的收入。

說到底，實拍劇驟減不是片場的“末日”，而是行業(yè)洗牌升級的信號。被淘汰的是低質量、無配套、模式單一的老舊片場，而懂得擁抱技術、深耕品質、完善生態(tài)的新型片場，只會迎來更廣闊的發(fā)展空間。

AI是工具，不是終點，實拍是根基，不是負擔，二者融合共生，才是短劇片場未來的核心出路。

好了，今天的分享就到這里，你覺得短劇片場未來還會有哪些新變化？

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