即日起至5月18日，“寂然有聲——蔣劍韜與李彥汶的跨媒介探索展”在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行。兩位藝術(shù)家均任教于廣州美術(shù)學(xué)院，一直在視覺與聽覺之間展開跨媒介實(shí)踐，本次展覽正是他們創(chuàng)作“持續(xù)發(fā)生”的呈現(xiàn)。

蔣劍韜油畫《城市》

蔣劍韜，廣州美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院副教授。1966年生于河南鄭州，1990年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，1994年研究生畢業(yè)于英國(guó)利茲大學(xué)藝術(shù)系，獲文學(xué)碩士學(xué)位。2004年進(jìn)入原廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系工作，曾任系副主任、主任。近年來，他的創(chuàng)作由雕塑轉(zhuǎn)向繪畫，畫筆幫助他更敏銳地記錄下轉(zhuǎn)瞬即逝的生活片段與內(nèi)在覺察。他的畫作中時(shí)常浮現(xiàn)藝術(shù)史經(jīng)典作品的碎片化影像——牧溪《六柿圖》的復(fù)制品掛于畫室門楣，各時(shí)期畫冊(cè)與杰作資料散落于桌面角落，這些視覺記憶如同斷續(xù)閃回的影像，構(gòu)成了非線性的時(shí)間結(jié)構(gòu)，也隱約呈現(xiàn)出學(xué)院藝術(shù)家與歷史之間不間斷的持續(xù)追問。

李彥汶，博士、副教授、碩士生導(dǎo)師，星海音樂學(xué)院作曲系副主任，作曲家、跨界藝術(shù)家。擁有中央音樂學(xué)院與德國(guó)斯圖加特國(guó)立音樂和表演藝術(shù)學(xué)院雙學(xué)位，任深圳/哈爾濱交響樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家、九章當(dāng)代室內(nèi)樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)。同時(shí)受聘于清華大學(xué)、廣州美術(shù)學(xué)院，任教跨媒介藝術(shù)課程。她的作品獲國(guó)家藝術(shù)基金資助，曾參展德國(guó)ZKM、2026上海西岸藝博會(huì)，并與SWR等國(guó)際樂團(tuán)合作。李彥汶在影像與裝置中，讓聲音、圖像與空間彼此牽引，在流動(dòng)的靜默與變幻中生成她耳中、眼中和心中的圖景。聲音與圖像不再各司其職，而是共同構(gòu)成一種尚未被固定的經(jīng)驗(yàn)結(jié)構(gòu)，觀者置身其中，仿佛同時(shí)進(jìn)入觀看與聆聽的同一場(chǎng)域。

李彥汶《聽茶》影像截圖

廣州美術(shù)學(xué)院教授、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)、策展人陳曉陽表示，展覽并非對(duì)藝術(shù)史上跨媒介實(shí)驗(yàn)（如康定斯基與勛伯格的思想共振、勞申伯格與約翰·凱奇的合作互動(dòng)）的簡(jiǎn)單致敬，而是藝術(shù)家走到創(chuàng)作生涯中段的內(nèi)省與沉思。作品不指向宏大敘事，轉(zhuǎn)而關(guān)注經(jīng)驗(yàn)的細(xì)部——時(shí)間的停滯、日常的閃回、感知的遲疑。那些未完成的、不穩(wěn)定的狀態(tài)，既無法被單一門類命名，也始終處于生成之中。

對(duì)于展覽的主題，她談到，寂然有聲，并非簡(jiǎn)單的對(duì)立修辭，而更接近一種藝術(shù)家走到創(chuàng)作深處的階段與狀態(tài)。“寂然”并不是無聲，而是尚未被明確描述的感知潛勢(shì)；“有聲”也不只限于聽覺，而是指向身體感官被激活的瞬間。在這一意義上，圖像與聲音都不再分別對(duì)應(yīng)兩種媒介，而共同指向某種尚未被固定的經(jīng)驗(yàn)結(jié)構(gòu)。蔣劍韜與李彥汶的跨媒介探索，正發(fā)生在這樣的結(jié)構(gòu)之中。他們并不試圖消除媒介之間的差異，而是在差異之中維持必要的張力，使觀看與聆聽在其間相互激發(fā)。雖然他們都是專業(yè)領(lǐng)域的教師和藝術(shù)家，但藝術(shù)在此并未走向純粹，也未完全融解于混合之中，而是停留在一種未被定義，卻持續(xù)發(fā)生的臨界點(diǎn)。因此，寂然有聲，或許正是這一狀態(tài)的顯現(xiàn)。在未及言說之處，感知才能發(fā)生。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾