影視片段截圖

演員上熱搜不少見。那如果以后是AI數(shù)字演員上熱搜呢？這場景多少顯得詭異。

近日，詭異的一幕來了。

4月20日，“2026愛奇藝世界大會”發(fā)布AI藝人庫計劃，宣布已有100多名藝人入駐愛奇藝的AI藝人庫。

現(xiàn)場視頻顯示，馬蘇、陳哲遠、曾舜晞、丞磊、房主任、蔣龍已加入AI藝人庫。當天上午，愛奇藝創(chuàng)始人龔宇在相關(guān)會議上還提到，AI能幫演員“有多自己的時間”“演員常常工作很辛苦，三四個月在拍戲，沒有自己的生活，AI也能讓演員從一年演4部戲到14部戲，讓大家有更多的時間休息?！?/p>

愛奇藝AI藝人庫

這意味著，粉絲迷戀的“哥哥”“姐姐”們，不過是一堆代碼堆積而成的影像。

和“擁抱AI演員”的愛奇藝聲勢浩大的相對的，是一群真人演員迅速發(fā)聲，極力撇清關(guān)系。

隨后，多位藝人發(fā)布聲明否認AI授權(quán)。當天13:30，張若昀工作室緊急發(fā)布聲明，表示沒簽過任何AI相關(guān)授權(quán)，“法務(wù)正在緊急處理?！?4:38，于和偉工作室發(fā)布簡短聲明：“未簽署過任何AI相關(guān)授權(quán)?！?4:03，隸屬于王楚然官方后援會的賬號“船船_Chuan聲機”在微博聲明：“未簽過任何AI相關(guān)授權(quán)?！?/p>

多位藝人發(fā)布聲明否認AI授權(quán)

顯然，愛奇藝的“藝人庫”，并未獲得所有藝人知曉和授權(quán)，甚至于，這些演員集體發(fā)聲否認，用行動表達出他們對于AI演員的否定。

而輿論對“AI藝人”的反響，更是洶涌。隨后，“愛奇藝瘋了”的詞條，也涌上熱搜榜。

來自觀眾的反饋是最真實的。一個全新的數(shù)字人，和一個已經(jīng)在影視生態(tài)存在且具有一定影響力的真人，一方面與法律意義上的肖像權(quán)有關(guān)，但在AI創(chuàng)作、短劇漫劇等作品如火如荼的當下，究竟能否將“真人”化用成數(shù)字人，又引發(fā)了更深層次的倫理爭議。

20日下午，面對洶涌輿論，愛奇藝發(fā)布微博澄清解釋稱，“愛奇藝納逗Pro藝人庫”建立的初衷，旨在為AIGC創(chuàng)作者提供一個規(guī)范的平臺，便于其在創(chuàng)作中遴選藝人，并通過愛奇藝與藝人方高效溝通合作細節(jié)。

愛奇藝發(fā)布微博澄清截圖

21日凌晨，愛奇藝再次發(fā)文重申，藝人入駐AI藝人庫則“僅代表其有接洽AI影視項目的合作意向，是否參演及以何種形式參演，均需根據(jù)具體項目另行單獨洽談，與現(xiàn)行的傳統(tǒng)真人影視項目合作流程一致。”

愛奇藝再次發(fā)文重申截圖

公眾的抵觸和質(zhì)疑，讓人想起前些年影視劇曾出現(xiàn)的“數(shù)字演員”和“摳圖式表演”，當時，這二者也在輿論場上被大面積群嘲和抵制。

2017年，演員劉濤公開爆料，自己在拍戲時遇到了用念數(shù)字代替臺詞的對戲演員，用數(shù)字代替說臺詞的口型，其余的全靠后期配音。一時間，“數(shù)字演員”成為輿論群嘲的焦點，這個時候的“數(shù)字”，雖不是今天的人工智能含義，但其背后的譏諷意味也頗有異曲同工之處：挖去角色和人物的內(nèi)核，留下空洞的形式或外形，摧毀了表演的真諦。

某種程度上來說，“數(shù)字演員”和“AI藝人”是一樣的，都是主動或被動的“去人化”。臺詞內(nèi)涵包含著文本上的人為創(chuàng)造性，記背臺詞也是暫時無法用科技代替的人工“笨方法”，這兩種附著于演員主動性的含義都消失了，從演員到角色之間的獨特演繹過程，即為了“成為”的努力，也隨之消失了。

也是在2017年，號稱投資數(shù)億、由鐘漢良和Angelababy主演的熱播劇《孤芳不自賞》被觀眾發(fā)現(xiàn)，劇中男女主角同框的畫面少得可憐，其間有2集長達2小時的片長里，兩人共同出鏡的鏡頭僅約8個，總時長僅10分鐘左右。需要角色同框的時候，背景則大多由綠幕技術(shù)后期合成的。畫面中人物邊緣虛化、比例失調(diào)、光影不一致等問題層出不窮，被網(wǎng)友戲稱為“影樓摳圖”。

詭異的影視片片段

這意味著，由于檔期或演員意愿等問題，原本屬于演員主職的拍攝，被放在了次要位置。

“摳圖門”曝光后，《孤芳不自賞》的豆瓣評分從開分時的8.2分迅速跌至3.1分，超過75% 的觀眾打出了1星差評。普通觀眾并不都擁有藝術(shù)鑒賞能力，但很顯然，大眾對演藝人員職業(yè)道德的要求和期待，比部分人想象中更高。

歷來，評價一個好演員，真正重要的大都不是演繹技巧和方法，而是情感投入與表現(xiàn)的烈度，是一個現(xiàn)實中的人依循著某種對人物的信念，將自己變成戲中人的過程，是那種跨越時間、空間的情感呼應(yīng)與內(nèi)心體驗。而對演員外形和環(huán)境場景的塑造、偽裝，往往是為了讓人物進入故事情節(jié)的更深處，而非反其道。

斯坦尼斯拉夫斯基在那本著名的《演員自我修養(yǎng)》一書中提到，“不能創(chuàng)造那連你自己都不相信、連你自己都認為是不真實的東西?！币虼耍u價一個演員的功力，往往要看他如何飾演與自己人生閱歷、經(jīng)驗迥異的角色。在演藝工作者與資本、金融牢牢綁定之前，藝人的確是一個需要豐富生活積淀的職業(yè)，或者說，表演的感染力、演員對事物的敏感程度，曾經(jīng)被觀眾放置到消費決策與評價體系里很重要的位置。

《喜劇之王》劇照

在學(xué)界，表演理論的核心，無論是斯坦尼斯拉夫斯基的“體驗派”，還是后來廣為推崇的“生活化”表演，都強調(diào)演員與角色之間的情感共鳴。表演的藝術(shù)性不在于準確完成動作或說出臺詞，而在于演員根植于自己的生命體驗和當下情感，在角色身上產(chǎn)生“此時此刻”的真實反應(yīng)。

一些導(dǎo)演會將一場戲偏執(zhí)地拍上幾十條，似是折磨演員似的，但每一條背后其實都有著細微的差異。這是創(chuàng)作者的獨到眼光，也包含了演員在偶然狀況下給出的意外突破，多方合力下，人類身心的掙扎與有限性，成了表演的養(yǎng)料。

這種反應(yīng)是即興的、不可復(fù)制、充滿人性瑕疵的，因此，就算是兩個外形一模一樣的演員，演繹同一個橋段，也往往產(chǎn)生出各自不同的本能差異和情感反應(yīng)。這就是“活人”的特質(zhì)，就像張曼玉在《甜蜜蜜》里認領(lǐng)尸體時，在欲哭之前，看見尸體上的米老鼠文身忍不住笑出來，卻意外成就一種劇本里未能表達的豐富情感層次。

張曼玉演技封神時刻

有一個可以用來類比此事的領(lǐng)域，是文學(xué)界持續(xù)一年多的“鑒抄”風(fēng)波。文學(xué)上的遣詞造句、譬喻乃至構(gòu)思，是一個作者靈魂與心神的外顯，一個好的故事，由作者交到讀者手上的過程中，一種信念的傳遞便發(fā)生了。創(chuàng)作者就是要叫你相信，有一個地方，有一個世界，存在著這樣的人，發(fā)生著這樣的事?！跋嘈拧钡倪_成，一個靈魂進入另一個靈魂的過程，就是藝術(shù)最富有魅力的時刻。

因此，文本上的抄襲，直接讓一個本該存在的故事轟塌了，讓一個本該由創(chuàng)作者心血搭建的信念崩塌了。有意思的是，2025年2月，八旬作家楊本芬抄襲一事，相較于此前被曝光過的其他作家，該事件的輿論反響則溫和許多。

不少人為楊本芬的現(xiàn)實處境動容，甚至認為其真誠的認錯態(tài)度，與本身就成為一個故事的創(chuàng)作歷程，如在廚房里寫作、在生活煩瑣的重壓和罅隙之間寫作，似乎都彌補了一部分道德上的弱勢。

無論是演員還是創(chuàng)作者，在現(xiàn)實中的生命立體度，與虛構(gòu)世界的豐富程度、令人信服的程度，是相輔相成的。一個本身就具有缺陷和“活人感”的人，無論如何比一個工業(yè)流水線上制造出來的標準件idol，更能演繹一個復(fù)雜的故事。

《我是路人甲》劇照

工業(yè)化的優(yōu)點在于風(fēng)險可控、可標準化及量化，一個虛擬的數(shù)字人物，大概率永遠不會“塌房”和“疲憊”，也不會因為身體狀況和緋聞影響拍攝進度。對于影視工業(yè)來說，這無疑是可喜的商業(yè)選項。

但這些年，觀眾似乎更在乎藝術(shù)作品對精神和心靈的慰藉作用，而非十幾年前還盛行的，以感官刺激為主的娛樂作用 。一些聚焦小人物生存的現(xiàn)實主義故事片異軍突起，相較于造型的精致和奇特，情感和情緒上能說服人的演員，愈發(fā)被看見。比如“邊緣人物”專業(yè)戶章宇，根植多年創(chuàng)作經(jīng)驗，澆筑心血去表演的“跨界”演員大鵬。

2300多年前，亞里士多德曾說過，“戲劇是對各種生物行動的模仿?！庇靡粋€活生生的生命來模仿另一種生命活著的痕跡，本質(zhì)上是用一種生命去啟迪和喚醒另一種生命。這是“生化”邏輯的反面。后者，是用無生命實體的形式和符號，拼湊成活人的表征，比如演員不跟隨臺詞變化的微表情、不融入環(huán)境的動作和語氣，都是本末倒置的“將死偽裝成活”，但真正打動人的表演，應(yīng)該是活人領(lǐng)悟了死。

我們可以理解，在內(nèi)容競爭日益激烈與AI發(fā)展勢如破竹的當下，愛奇藝的設(shè)想無疑是一次順勢而為。就像曾經(jīng)作為視頻平臺的它們購買影視獨家版權(quán)，形成批量化獨播渠道，AI構(gòu)建的AIGC生態(tài)，可以將碎片化內(nèi)容籠絡(luò)，形成規(guī)?；┙o。這也是一種行業(yè)整體的抗風(fēng)險構(gòu)想。

愛奇藝創(chuàng)始人龔宇講話畫面

可AI幾乎不存在任何獨特的生命體驗，它可以無數(shù)次“表演”同一個場景，不會疲憊，不會抱怨，但即便一次次根據(jù)人類的指令精進，人類表演的“一次性”和“不可逆性”，卻蕩然無存。其最終達成的藝術(shù)效果，終究取決于人類創(chuàng)作者如何定義和引導(dǎo)。

技術(shù)解放人類的創(chuàng)造成本——至少在部分層面如此。AI可以輔助決策、篩選和精簡方案，但所有這些細枝末節(jié)的修繕，都是為了核心的表達能更凝聚在“從人到人”的主干道上。

至于愛奇藝創(chuàng)始人龔宇提到的“替演員減輕工作負擔”，在公眾認知里更是站不住腳。尤其是近六年以來，隨著演員明星行業(yè)的待遇、資源在大眾眼界里曝光，超高收入、相對低的個人勞動強度，成為大眾對這一行業(yè)的共識。即便存在分化，演員演好戲，也更多被視為基礎(chǔ)的分內(nèi)之事，至少，所有號稱自己勞苦和窘迫的明星演員，在道德輿論上都占據(jù)下風(fēng)。

真實生活的粗糲和艱難，在每個普通人腳下跳動。如果連虛構(gòu)世界里的演繹者也成了假人，那么附著于抽象真實的那么一點精神養(yǎng)分，終有一天會在數(shù)字壟斷下化為烏有了。

《阮玲玉》劇照

作者 |永舟

編輯 | 吳擎

值班主編 | 吳擎

排版 | 八斤