“雅部”與“花部”是清代戲曲史上的重要概念，也是理解戲班“進(jìn)京”歷史意義的關(guān)鍵。

南京市京劇團(tuán)原創(chuàng)劇目、2026年度國家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目京劇《進(jìn)京》，4月至5月間正在開啟新一輪全國巡演，以江蘇南京為起點(diǎn)，經(jīng)由上海、福建、廣東、山東、北京等地，跨越南北11座城市，開啟了國粹的傳播之旅、京劇根脈的溯源之旅。4月18日，京劇《進(jìn)京》登陸上海大零號(hào)灣文化藝術(shù)中心，受到了上海觀眾的熱情反響。

《進(jìn)京》上海演出劇照 本文攝影：唐淳、陳禹州

二百余年前的“進(jìn)京”緣起

二百余年前的北京，乾隆皇帝八十大壽，詔令各地戲班進(jìn)京祝壽，花部與雅部齊聚京城，原本分散各地的戲班陸續(xù)進(jìn)入京師，使出十八般武藝，只為在京城能夠有立足之地，希冀能夠走上更為恢宏的舞臺(tái)。

這里的“雅部”與“花部”是清代戲曲史上的重要概念，也是理解戲班“進(jìn)京”歷史意義的關(guān)鍵。雅部一般指昆曲，因其曲調(diào)高雅、文辭優(yōu)美，長期為宮廷與士大夫階層所推崇，占據(jù)著清代戲曲的主流地位；花部一般指“京腔”“秦腔”“弋陽腔”“梆子腔”“羅羅腔”“二黃調(diào)”等，統(tǒng)謂之“亂彈”，其曲調(diào)質(zhì)樸通俗、貼近民間生活，深受底層民眾喜愛，卻難以進(jìn)入主流文化圈層。

此次詔令，打破了雅部對京城戲曲舞臺(tái)的壟斷，為花部戲班提供了一個(gè)前所未有的展示平臺(tái)，這不僅僅是一次展演，更是中國戲曲史上一次重要的文化整合，為后續(xù)京劇的形成奠定了基礎(chǔ)。

然而歷史并不是只有輕描淡寫的寥寥數(shù)筆，借今觀古，曾經(jīng)的情形大抵與今天的各類戲劇節(jié)的薈萃與交流有著相似之處，但恐怕更加粗放，沒有組織者，沒有固定的劇場，觀眾群龐雜，演藝環(huán)境恐怕比較惡劣。

據(jù)史料記載，當(dāng)時(shí)進(jìn)京的戲班多在京城的茶樓、酒肆、廟會(huì)搭建臨時(shí)戲臺(tái)演出，演出場地簡陋，食宿條件艱苦，且需面對雅部戲班的排擠、權(quán)貴的壓榨以及觀眾的挑剔。但就是在這樣機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存的時(shí)刻，卻誕生出了京劇這一流傳至今、并影響頗深的劇種，可謂是一種奇跡。

在其背后，更多的是一群夢想者圓夢的過程，即使最后的結(jié)果可能是他們未曾想到的，他們或許只是想在京城站穩(wěn)腳跟、獲得認(rèn)可，卻無意間推動(dòng)了中國戲曲的一次歷史性變革，促成了京劇的誕生。

劇照

京劇《進(jìn)京》照亮當(dāng)下舞臺(tái)

京劇《進(jìn)京》取材于這一歷史時(shí)段，以春臺(tái)班進(jìn)京作為其主要事件，其中以汪長生作為主要人物，在故事發(fā)展的脈絡(luò)中，我們看到了在那個(gè)“大時(shí)代”中的師徒情、愛情、親情等情感的糾葛。這些情感不是浮于表面的，而是根植在劇中伶人的風(fēng)骨與夢想之中的。

一名藝人，誰不想高朋滿座，誰不想登上更大的舞臺(tái)，誰不想自己堅(jiān)守了一輩子的玩意兒能夠得到認(rèn)可，弦歌不輟，知音難求。這不僅是伶人的心聲，更是所有藝術(shù)從業(yè)者的共同追求。

在清代，伶人社會(huì)地位低下，被歸入“下九流”，即便技藝精湛，也難以擺脫被歧視的命運(yùn)。京城作為當(dāng)時(shí)的政治、文化中心，是唯一能夠讓他們擺脫“江湖藝人”身份、獲得官方與主流社會(huì)認(rèn)可的地方。于是貫通南北的大運(yùn)河成為了他們登上更大舞臺(tái)的路徑。

是的，進(jìn)京，只有進(jìn)京，才能夠去到夢想中的舞臺(tái)，只有進(jìn)京才能夠證明自己，不僅僅是一個(gè)跑江湖賣藝的下九流，而是一個(gè)得到官方認(rèn)可的“藝術(shù)家”。進(jìn)京！進(jìn)京！唯有進(jìn)京！

劇照

大運(yùn)河在這場“進(jìn)京”旅程中，不僅是地理意義上的交通通道，更是文化傳播的紐帶。它連接了南北地域，使得南方的地方戲曲能夠跨越地理阻隔，傳入京城，同時(shí)也讓京城的主流文化理念滲透到南方劇種中，為戲曲的融合提供了條件。

當(dāng)時(shí)的戲班沿著大運(yùn)河一路北上，沿途在各個(gè)碼頭演出，既積累了演出經(jīng)驗(yàn)，也吸收了各地戲曲的精華，不斷完善自身技藝。于是大運(yùn)河上，帆影攢動(dòng)，一群追夢人就此啟航，他們載著行囊、載著行頭、載著技藝，也載著對未來的憧憬，向著京城的方向前行，這一路的艱辛與堅(jiān)持，是一段朝圣之旅，也是一段融合之旅。

當(dāng)夢想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)的一刻，不僅僅是喜悅，更有曾經(jīng)美好幻想的破滅。在京劇《進(jìn)京》中，當(dāng)春臺(tái)班抵達(dá)京城，發(fā)覺想要出名，除了玩意兒好，還得有更大的臺(tái)子，位置好，場次好；想要演員賣力氣，就得吃得好，住得好。這些都是要“投資”的，更需“商業(yè)化的運(yùn)作”。

春臺(tái)班背后沒有“資本支持”，也沒有“官方認(rèn)定”。只憑著一腔熱血，是無法在京城混下去的?；厝ミ€是堅(jiān)持，成為了擺在他們面前的哈姆雷特式的難題。

但他們卻做出了孤注一擲的選擇，他們堅(jiān)信自己所熱愛、所堅(jiān)持、傾其一生的舞臺(tái)不會(huì)辜負(fù)他們。這種堅(jiān)守背后，是伶人對戲曲藝術(shù)的執(zhí)著追求，也是守正創(chuàng)新的精神的體現(xiàn)。

最終春臺(tái)班完成了在皇帝面前的演出，即便隨著九爺?shù)乃?，使這出戲成為了“絕唱”，亦無所悔，亦得其所?！敖^唱”大抵有三重意思，一是前無古人，二是后無來者，三是永恒雋永。這出“絕唱”又通過大運(yùn)河，傳到了更遠(yuǎn)的地方，成為了照亮別人的那一束光芒。

劇照

跨越時(shí)空的逐夢精神

曾經(jīng)的“進(jìn)京”夢想，與今日如此相似，一群追夢人，總是如滔滔不絕的大運(yùn)河一般奔流向前，不懼風(fēng)雨，在那道河的盡頭，夢想恍惚可見，便義無反顧，向前而去。二百余年前伶人的“進(jìn)京”夢想，與當(dāng)代異鄉(xiāng)者的城市追夢，本質(zhì)上都是對自我價(jià)值的追求，對文化認(rèn)同的渴望。

當(dāng)代城鎮(zhèn)化進(jìn)程中，異鄉(xiāng)者帶著家鄉(xiāng)的文化印記進(jìn)入城市，努力打拼、尋求認(rèn)可，正如三百年前的伶人帶著地方戲曲進(jìn)入京城，堅(jiān)守技藝、追求夢想，他們都是文化流動(dòng)與融合的推動(dòng)者，都是時(shí)代的追夢人。

借用電視劇《沉默的榮耀》中的一句話——若一去不回，便一去不回。這世界的規(guī)則極度清醒，而在清醒的同時(shí)，莫要忘了那“一去不回”的熱血，這是京劇《進(jìn)京》所帶來的重要啟示。

當(dāng)曾經(jīng)的那一段旅程、那一段夢想照向舞臺(tái)之時(shí)，我們看到了大運(yùn)河奔流而去，一時(shí)多少英雄豪杰，又多少滿腔熱血。那是城市人的夢，也是異鄉(xiāng)人的夢，無論時(shí)代如何變遷，無論前路如何艱辛，對夢想的堅(jiān)守、對藝術(shù)的執(zhí)著、對自我價(jià)值的追求，永遠(yuǎn)是照亮我們前行的光芒。

這也是京劇作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，能夠跨越時(shí)空，在當(dāng)下依然煥發(fā)活力的核心密碼。

謝幕

（本文作者系上海戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系博士生，天津傳媒學(xué)院副教授）

來源：張丞