東方網(wǎng)記者熊芳雨4月23日?qǐng)?bào)道：凱迪拉克·上海音樂廳“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”核心研討會(huì)近日舉行。本次活動(dòng)由凱迪拉克·上海音樂廳與上海市科學(xué)與藝術(shù)學(xué)會(huì)聯(lián)合主辦，以“科技重塑音樂體驗(yàn)新范式”為主題，匯聚來自音樂、科技、文旅、教育等領(lǐng)域的國(guó)內(nèi)外專家學(xué)者與創(chuàng)新實(shí)踐者，圍繞音樂與科技融合的前沿議題展開深度對(duì)話，共探未來音樂演藝產(chǎn)業(yè)的新形態(tài)與發(fā)展路徑。

作為全國(guó)首座擁有近百年歷史的專業(yè)音樂廳，上海音樂廳始終致力于拓展音樂演藝的邊界。此次攜手全國(guó)唯一科學(xué)與藝術(shù)跨學(xué)科領(lǐng)域?qū)W術(shù)團(tuán)體，通過主旨發(fā)言與圓桌討論的多元形式，聚焦音樂、科技與人的解構(gòu)與重建，精準(zhǔn)回應(yīng)人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)、沉浸式體驗(yàn)等技術(shù)浪潮下，音樂藝術(shù)如何重塑人的感知方式與文化生命，為音樂科技的融合發(fā)展搭建起高端交流平臺(tái)。

研討會(huì)的主旨發(fā)言環(huán)節(jié)，三位跨界先鋒從不同維度解碼音樂與科技的深層聯(lián)結(jié)。中國(guó)工程院外籍院士、荷蘭皇家藝術(shù)和科學(xué)院院士馬爾廷·A·科恩·斯圖爾特，以《音樂重塑人的認(rèn)知》為題，從跨學(xué)科視角切入，結(jié)合頂尖軟物質(zhì)科學(xué)研究成就與專業(yè)音樂演奏履歷，指出音樂不僅是藝術(shù)表達(dá)的載體，更是塑造人類思維模式、激發(fā)創(chuàng)造力的“認(rèn)知工具”，為音樂科技的融合提供了認(rèn)知層面的理論支撐。

LiberLive創(chuàng)始人唐文軒帶來《我們發(fā)明了無弦吉他，改變了130萬用戶玩音樂的方式》主題分享，并進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)產(chǎn)品演示。依托十余年機(jī)器人學(xué)研究與創(chuàng)業(yè)經(jīng)驗(yàn)，他帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)以自動(dòng)化與算法技術(shù)打破傳統(tǒng)樂器的物理限制，打造“無弦吉他”這一智能樂器品類，成功降低音樂創(chuàng)作門檻，惠及超130萬用戶，為科技連接大眾音樂表達(dá)搭建了橋梁，展現(xiàn)了音樂智能硬件從技術(shù)創(chuàng)新到產(chǎn)業(yè)落地的完整路徑。

清華大學(xué)腦與智能實(shí)驗(yàn)室音樂腦科學(xué)團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)人黃娟博士，則以《聆聽的大腦：AI時(shí)代為何音樂廳不可替代》為題，從神經(jīng)生理學(xué)角度展開分享。她結(jié)合“音樂感知的神經(jīng)機(jī)制與動(dòng)態(tài)混響體驗(yàn)工作坊”實(shí)景實(shí)驗(yàn)成果，指出音樂廳的真實(shí)聲場(chǎng)與空間環(huán)境所帶來的沉浸式體驗(yàn)，是實(shí)驗(yàn)室無法復(fù)刻的核心價(jià)值；并提出音樂廳的角色正發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變，從單純的“音樂博物館”，升級(jí)為科學(xué)研究平臺(tái)、人機(jī)交互實(shí)驗(yàn)空間與公眾傳播鏈接樞紐，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)音樂的“在場(chǎng)性”與“共情場(chǎng)域”，是數(shù)字技術(shù)無法替代的人類精神需求。

隨后的圓桌討論分為兩大議題，嘉賓們展開熱烈交流與思想碰撞。

第一場(chǎng)以“藝術(shù)科技時(shí)代，關(guān)于幸福的X種可能”為題，上海市科學(xué)與藝術(shù)學(xué)會(huì)副理事長(zhǎng)朱琪從哲學(xué)視角出發(fā)，勾勒出音樂科技融合的三大路徑——由虛入實(shí)的沉浸式文旅、由實(shí)入虛的VR影像創(chuàng)作，以及以無弦吉他為代表的“放大與縮小”體驗(yàn)升級(jí)；創(chuàng)享靈境視覺科技有限公司CEO張亦弛，通過介紹VR音樂電影《搖啊搖·1995》，展現(xiàn)沉浸式影像與音樂敘事的融合實(shí)踐；沉浸式數(shù)字文旅資深策展人霍靜，則分享“豫園·魔都四百年”等案例，詮釋科技如何重塑城市文化記憶的空間表達(dá)，讓音樂與城市記憶深度交織，為大眾帶來真實(shí)的情感共鳴。

第二場(chǎng)圓桌討論聚焦“AI創(chuàng)作展現(xiàn)人的創(chuàng)造力”。上海紐約大學(xué)音樂科技教授Alex Ruthmann提出“工具性創(chuàng)造”理念，強(qiáng)調(diào)AI應(yīng)服務(wù)于人的藝術(shù)意圖，創(chuàng)造“適應(yīng)性摩擦”而非取代創(chuàng)作者主體性；青年旅法作曲家劉家麟以《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場(chǎng)》為例，堅(jiān)持“概念驅(qū)動(dòng)”的創(chuàng)作邏輯，闡述算法作曲的實(shí)踐邊界；同濟(jì)大學(xué)CAUP人工智能與藝術(shù)創(chuàng)研中心主任于幸澤展示腦機(jī)協(xié)作繪畫實(shí)驗(yàn)，凸顯人類主體性在AI藝術(shù)中的不可替代性；華東理工大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳媒學(xué)院副院長(zhǎng)傅蓉蓉則結(jié)合實(shí)踐案例，提出面對(duì)AI，使用者需具備審美力、問題發(fā)現(xiàn)能力與溝通能力，強(qiáng)調(diào)好的AI創(chuàng)作是“以人為核心的溫暖創(chuàng)新”。

主辦方表示，此次“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”研討會(huì)，不僅為音樂與科技的融合碰撞提供了思想盛宴，更推動(dòng)了不同領(lǐng)域的跨界協(xié)作，為未來音樂演藝產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展注入了新動(dòng)能。