2026年4月，由中國美術(shù)學(xué)院工業(yè)設(shè)計學(xué)院生活美學(xué)研究所主導(dǎo)策劃并聯(lián)合杭州良渚遺址管理區(qū)管理委員會主辦的「中華美學(xué)源流——良渚文化與當(dāng)代造物展」，在2026米蘭設(shè)計周主展會（Rho Fiera）衛(wèi)星展（SaloneSatellite）正式亮相，榮獲2026米蘭中國設(shè)計中心與米蘭設(shè)計周中國周聯(lián)合頒發(fā)的“最佳主題展覽獎”。展覽作為本次米蘭設(shè)計周中國周（Milano Design Week·China Week）重要活動之一，匯集來自中國與韓國的21位設(shè)計師與藝術(shù)家，以三十余件跨越產(chǎn)品、家具、手工藝、首飾、生物材料與數(shù)字工藝等領(lǐng)域的作品，在國際設(shè)計語境中展現(xiàn)良渚文明與當(dāng)代造物的深層對話。

這是中國美術(shù)學(xué)院工業(yè)設(shè)計學(xué)院生活美學(xué)研究所依托學(xué)院研究力量，在國際頂級設(shè)計平臺上完成的一次有方法論自覺的國際登臺。

研究驅(qū)動的國際實踐路徑

從生活美學(xué)研究所到米蘭設(shè)計周

對中國美術(shù)學(xué)院工業(yè)設(shè)計學(xué)院而言，本次米蘭展覽不是單一的參展行動，而是一次從學(xué)術(shù)研究到設(shè)計轉(zhuǎn)化再到國際傳播的路徑實踐。展覽以生活美學(xué)研究所深耕的文化與當(dāng)代設(shè)計研究為學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，由方海教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，章俊杰教授擔(dān)任總策劃，章俊杰、雪潤枝、倪獻鷗為策展人，邀請來自中國與韓國的設(shè)計師與藝術(shù)家，以五千年良渚文明為方法論參照，集中呈現(xiàn)當(dāng)代造物實踐。

選擇米蘭設(shè)計周衛(wèi)星展（SaloneSatellite）作為展覽平臺。這一板塊以面向新興設(shè)計師與研究性實踐著稱，是整個米蘭設(shè)計周中強調(diào)實驗性的場域，也是國際設(shè)計研究機構(gòu)最活躍的議題發(fā)聲平臺。在此亮相，意味著學(xué)院的研究成果進入國際設(shè)計議題的核心對話。

展覽發(fā)布后獲得人民日報、新華社等十余家媒體的關(guān)注報道，在國際設(shè)計語境中展現(xiàn)了中國文化與當(dāng)代設(shè)計實踐，產(chǎn)生了良好的傳播影響。

展覽議題

良渚作為文明參照與設(shè)計方法

展覽以五千年良渚為源，從稻作、水利與禮制所構(gòu)成的早期城市人文展開思索，嘗試在當(dāng)代語境中重新溯源并體悟中華美學(xué)。在良渚文明中，器物不僅是功能性的存在，更是連接自然、社會與信仰的重要媒介，“美”也并非單純的形式表達，而是在生活與秩序中自然形成。

在當(dāng)代技術(shù)快速發(fā)展的背景下，人工智能、數(shù)字建模、3D打印與新材料不斷改變著造物方式，也在一定程度上改變著人與物的關(guān)系。基于這樣的現(xiàn)實，展覽提出一個問題：在技術(shù)不斷進步的今天，設(shè)計是否仍能回應(yīng)人的感知，并重新建立人與世界的聯(lián)系？

策展人、中國美術(shù)學(xué)院章俊杰教授這樣描述展覽的出發(fā)點：“我們這代創(chuàng)作者面對的是技術(shù)爆炸的時代：AI生成、3D打印、生物材料……工具越來越強，但人跟物之間的感知聯(lián)結(jié)日漸工具化。當(dāng)回望石器時代，良渚人做玉器，不是為了炫技，是為了溝通天地、安頓人心。所以這次展覽的思考正是如此：不是去博物館里致敬傳統(tǒng)，而是以良渚作為文化的原鄉(xiāng)，啟迪一批藝術(shù)和設(shè)計創(chuàng)作。技術(shù)可以無限發(fā)展，但方向應(yīng)該由人的感知、自然的節(jié)律、文化的記憶來引導(dǎo)�！�

圍繞這一問題，展覽以三十余件作品探索可持續(xù)材料、生物設(shè)計、金工、玻璃、數(shù)字手工藝與3D打印等多個方向。創(chuàng)作者們并未停留在對傳統(tǒng)形式的借用，而是從良渚文化中提取更深層的造物觀念，在當(dāng)代設(shè)計中進行轉(zhuǎn)化與實踐。

展覽局部空間

參展者中既包括新銳設(shè)計力量，也涵蓋具有國際影響力的創(chuàng)作者，創(chuàng)作方向橫跨產(chǎn)品設(shè)計、家具設(shè)計、手工藝與首飾等多個領(lǐng)域。

策展團隊現(xiàn)場照

代表作品

跨材料與跨工藝的造物實踐

本次展覽匯集21位來自不同領(lǐng)域的設(shè)計師與藝術(shù)家，其中既包括新銳設(shè)計力量，也涵蓋具有國際影響力的創(chuàng)作者，創(chuàng)作方向橫跨產(chǎn)品設(shè)計、家具設(shè)計、手工藝與首飾等多個領(lǐng)域。

“東籬屏風(fēng)” “能屈茶桌” 侯正光

竹被良渚先民做成竹筏后，成為重要的水利運輸工具。中華歷史上善用竹有數(shù)千年歷史。 侯正光的設(shè)計作品以竹為日用的界面，并不是僅僅從人的角度思考“竹之用”，而是遵循“竹之性”，與良渚先民用竹制器時的樸素智慧遙相呼應(yīng)。

‘“算法自然”系列沙發(fā)’ 楊明潔

楊明潔設(shè)計的‘“算法自然”系列沙發(fā)’探索算法美學(xué)在家具中的應(yīng)用。不同于農(nóng)業(yè)與工業(yè)時代的在地性與標(biāo)準(zhǔn)化特征，數(shù)字時代的參數(shù)化設(shè)計與柔性制造催生出新的形態(tài)語言。設(shè)計師將參數(shù)結(jié)構(gòu)引入軟體家具，使沙發(fā)體塊由算法立體切分生成，呈現(xiàn)自由且復(fù)雜的有機形態(tài)。

從“培養(yǎng)”一把椅子，

到重新理解可持續(xù)

展覽中最具新材料探索性的作品之一，是章俊杰團隊（成員：鄔嘉琳、蔡煒杰、陳晉光）創(chuàng)作的“菌生FUNGROWTH”——一把以菌絲體為材料“培養(yǎng)”而成的座椅。

“菌生FUNGROWTH” 章俊杰團隊

“我們的設(shè)計理念不是制造一把椅子，而是培養(yǎng)一把椅子。菌絲在農(nóng)業(yè)廢棄物中自己生長、自己填充、自己黏結(jié)，我們只是提供環(huán)境和引導(dǎo)。”

這件作品采用骨架、肌肉、脂肪、表皮四層結(jié)構(gòu)，完成后可100%降解回歸自然。這背后指向的，是良渚“與自然合作”的造物邏輯——良渚人建水利系統(tǒng)，不是擋水，而是調(diào)水；馴化水稻，不是征服自然，而是雙向適應(yīng)。五千年后，菌絲體座椅以另一種方式延續(xù)了這個思路。

“米器” 王克震

“萬物生” 倪獻鷗團隊

設(shè)計師王克震的“米器”，將數(shù)以千計的銀質(zhì)米粒手工鍛打、熔接成碗。它致敬的是稻谷所代表的、支撐文明存續(xù)的最基本單元。銀賦予了稻谷一種跨界觸感，升華為稻作文明的紀(jì)念；倪獻鷗團隊（成員：李上塊、張予萌、楊萌、馮滋炫、邵琳迪）的“萬物生”形態(tài)承襲了良渚文化中“觀物取象”的內(nèi)涵，這一觀物取象的過程表現(xiàn)為良渚先民由“觀物”(認(rèn)識) 向“取象”(創(chuàng)造) 深化的過程，同時又蘊涵著萬物的本質(zhì)特性。

“犬儒” 高鳳麟

高鳳麟設(shè)計的“犬儒”是一款基于盤腿坐姿的人體工學(xué)冥想坐具。盤坐作為古老的“居”姿，有助于身體整合與專注。作品通過凹凸曲面支撐下半身，引導(dǎo)脊椎中正，延長舒適坐姿并減輕膝部壓力。造型取意犬爪，強調(diào)穩(wěn)定與支撐，并借“犬儒主義”指向返歸本真、簡樸自足的精神，使器物在功能之外承載哲學(xué)意味。

“一段被保留的時間” 趙瑾雅

藝術(shù)家趙瑾雅的“一段被保留的時間”以良渚玉琮“內(nèi)圓外方”為結(jié)構(gòu)語匯，通過玻璃與光的關(guān)系構(gòu)建感知場域。策展人這樣描述：“她做的不是一個漂亮的器形，而是玻璃與光、色彩、觀看者觸覺感知的關(guān)系。東方造物觀的底層基因是關(guān)系優(yōu)先，這在她的作品里看得很清楚�！�

從良渚到首爾：

東亞造型共鳴

展覽中最具跨文化研究深度的，是韓國藝術(shù)家、首爾國立大學(xué)教授閔復(fù)基（Bog-Ki Min）的三件作品：Archetype from Liangzhu、Snailshells、From error 2。

閔復(fù)基三件參展作品

閔復(fù)基長期研究東亞新石器時代造型傳統(tǒng)，他發(fā)現(xiàn)良渚、紅山與朝鮮半島櫛文文化之間，存在一個跨區(qū)域的造型共鳴網(wǎng)絡(luò)——良渚玉玦、紅山玉器與新羅金冠中反復(fù)出現(xiàn)同一個C形曲線原型。“良渚不只屬于中國，它是整個東亞共同的造型基因�！彼訡NC精密加工完成玉璧的當(dāng)代金屬轉(zhuǎn)譯，再以手工石磨逐一打磨收尾——數(shù)字制造與古法手工并置，直接回應(yīng)展覽的核心追問。

“有機編輯” 許剛

“可編程的鉤織作品” 王冠云團隊

許剛的“有機編輯”以茶渣、橘皮、廢棄貝殼粉開發(fā)3D打印生物材料，將良渚紋飾通過算法轉(zhuǎn)譯為可變參數(shù)圖形系統(tǒng)；王冠云團隊（成員：汪芷淇、劉沁陽、李凡羽、鄭茗憶、董天舒）的“可編程的鉤織作品”將傳統(tǒng)鉤針工藝與熱熔薄膜結(jié)合，以數(shù)字路徑生成手工織造的三維形態(tài)。章俊杰評價：“技術(shù)沒有取代手，而是擴展了手的可能�！�

展覽現(xiàn)場

文化遺產(chǎn)活化的協(xié)作模型

本次展覽也是學(xué)術(shù)機構(gòu)與文化遺產(chǎn)管理單位協(xié)同合作的一次探索。中國美術(shù)學(xué)院工業(yè)設(shè)計學(xué)院與杭州良渚遺址管理區(qū)管理委員會的合作，使文化資源得以轉(zhuǎn)化為更具當(dāng)代表達力的設(shè)計語言，也為文化遺產(chǎn)活化利用提供了可參考的路徑：以學(xué)院研究為方法論基礎(chǔ)，以國際設(shè)計平臺為傳播場域，以跨領(lǐng)域創(chuàng)作者為轉(zhuǎn)化媒介，形成從研究到展覽的系統(tǒng)工作模型。

作為一次面向國際語境的學(xué)院實踐，展覽不僅展示了中國文化在當(dāng)代設(shè)計中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與當(dāng)代詮釋，也以良渚文明五千年的時間跨度，向當(dāng)代造物提出方向性的追問。

七天展期，21位來自中國、韓國的設(shè)計師與藝術(shù)家，三十余件跨越竹、銀、漆、玻璃、菌絲體、生物材料與算法的作品，向世界發(fā)出來自中國設(shè)計的對話邀請。

展覽信息

展覽名稱：中華美學(xué)源流——良渚文化與當(dāng)代造物展

展覽地點：Fiera Milano Rho 5號館 衛(wèi)星展 SaloneSatellite A02–A04展位

展覽時間：2026年4月21日—4月26日

學(xué)術(shù)主持：方海

總策劃：章俊杰

策展人：章俊杰、雪潤枝、倪獻鷗

執(zhí)行團隊：曾雨霏、朱慧琳、李銳沖、諸葛瑞靜、許馨予

參展設(shè)計師/藝術(shù)家：侯正光、楊明潔、王克震、閔復(fù)基（韓）、王冠云、高鳳麟、張小川、許剛、方益進、倪獻鷗、章俊杰、徐樂、高尚、趙修賢（韓）、何大勐、黃一峰、趙瑾雅、洪張良、王智鵬、姜雨沁、李志眾，及良渚遺址管委會合作作品系列。

來 源｜工業(yè)設(shè)計學(xué)院

編 輯｜鄭佳怡

責(zé) 編｜邱莉麗

審 核｜方 舟 武奕陳

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