日前，國家藝術(shù)基金資助項目《琴訴中國》在上海音樂學(xué)院賀綠汀音樂廳上演。鋼琴家、上海音樂學(xué)院鋼琴系教授孫麒麟以一場中國鋼琴作品專場獨(dú)奏音樂會，呈現(xiàn)其近年來圍繞中國音樂表達(dá)所展開的持續(xù)探索。

音樂會由四個篇章構(gòu)成，以歷史、地域、山河與文化為線索展開。不同于常規(guī)以單一曲目展示為主的獨(dú)奏音樂會，此次演出在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出較為鮮明的整體意識。以古典七言命名的章節(jié)貫穿全場，使音樂在聽覺推進(jìn)之外，形成一定的文本層次與敘事脈絡(luò)。

在具體演繹中，鋼琴音響呈現(xiàn)出豐富而細(xì)膩的層次變化。不少作品強(qiáng)調(diào)對傳統(tǒng)聲腔意象、民族器樂語匯乃至自然聲景的轉(zhuǎn)化，鋼琴在多聲部結(jié)構(gòu)與音色控制之間形成細(xì)致調(diào)度�，F(xiàn)場可以感受到一種區(qū)別于常規(guī)鋼琴獨(dú)奏的聲音組織方式：既保持結(jié)構(gòu)邏輯的清晰，又在音色與氣韻上呈現(xiàn)出更具東方審美意味的表達(dá)。

四個篇章各有側(cè)重。首章以“水”為意象展開，在流動音型中呈現(xiàn)時間與歷史的延續(xù)感；第二章通過具有鮮明地域特征的音樂素材，勾勒中國多元文化的聲音圖景；第三章轉(zhuǎn)向山河與詩意，音樂與文學(xué)意象彼此映照；尾章則圍繞傳統(tǒng)藝術(shù)精神展開，在古琴與戲曲等文化語匯之間形成延展與回望。

據(jù)介紹，該項目由上海音樂學(xué)院鋼琴系教授、中國音樂金鐘獎鋼琴組第一名獲得者孫麒麟策劃并演繹。其曾在美國茱莉亞音樂學(xué)院學(xué)習(xí)11年，博士研究聚焦鋼琴演奏的科學(xué)性問題。在此背景下，其對中國鋼琴作品的處理更強(qiáng)調(diào)技術(shù)與文化之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，將演奏理解為一種聲音建構(gòu)過程。業(yè)內(nèi)認(rèn)為，這一實踐在一定程度上回應(yīng)了中國鋼琴作品在當(dāng)代語境中的闡釋路徑問題。

值得一提的是，該項目部分曲目曾于2023年亮相紐約卡內(nèi)基音樂廳及林肯中心等國際舞臺。相關(guān)跨文化演出經(jīng)驗顯示，中國鋼琴作品在不同語境中具備一定傳播潛力，其獨(dú)特的聲音結(jié)構(gòu)與文化意象能夠與不同文化背景的聽眾建立共鳴。

演出結(jié)束后，現(xiàn)場掌聲持續(xù)良久。業(yè)內(nèi)評論認(rèn)為，在中國鋼琴藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的背景下，此類以結(jié)構(gòu)意識與文化語境為導(dǎo)向的舞臺實踐，為中國鋼琴作品的當(dāng)代表達(dá)提供了新的觀察維度：中國鋼琴作品的價值，不僅在于其歷史積累，更在于其在當(dāng)代語境中不斷被重新理解與激活的可能性。