撰文：邵忠

BVLGARI寶格麗作為官方合作伙伴矚目亮相2026年威尼斯國際藝術(shù)雙年展

寶格麗副首席執(zhí)行官勞拉·布勒戴斯（Laura Burdese）表示：“能夠成為未來三屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展的官方合作伙伴，寶格麗深感榮幸。此次合作標志著品牌再次以實際行動踐行了對藝術(shù)發(fā)展的支持。于我們而言，藝術(shù)不僅是對話的橋梁、創(chuàng)新的源泉，亦是對普世之美的恒久追尋。這不僅是一次禮贊創(chuàng)新力量的寶貴契機，也再度彰顯了品牌對卓然藝術(shù)造詣的不懈追求，見證了靈感妙思與精湛工藝的巧妙交匯�！�

“真正的文化力量，來自于對經(jīng)典的堅守與對創(chuàng)新的開放之間的動態(tài)平衡”——是對所有試圖在時間洪流中站穩(wěn)腳跟者的忠告。威尼斯雙年展與寶格麗用百年時間證明：真正穿越周期的，從來不是追逐風口的人，而是那些把自己活成時間作品的人。它們不消費時間，而是被時間所成就。這種境界，值得每一個有野心的品牌與機構(gòu)，認真思量。

時間的兩種面孔：消費品與作品

消費品是速朽的，它被設(shè)計來滿足當下的欲望，用完即棄，價值隨時間遞減。而作品，無論是雙年展上的一件裝置，還是寶格麗工坊里的一枚戒指，它們的價值恰恰隨時間遞增。這不是偶然，而是兩種截然不同的時間觀在起作用。

威尼斯雙年展用一百三十年搭建了一個“跨學科與文化的交匯之地”，它不追逐潮流，而是創(chuàng)造讓潮流得以被審視的坐標系。寶格麗則用一百四十年證明，真正的奢華不是炫耀，而是“被感知”——正如其品牌主張，“文化并非被占有，而是被承載”。

▲本文作者采訪寶格麗副首席執(zhí)行官勞拉·布勒戴斯（Laura Burdese）。

動態(tài)平衡：堅守與開放的辯證法

威尼斯雙年展的堅守，在于它始終是一個讓藝術(shù)發(fā)聲的公共場域。而它的開放，則體現(xiàn)在每一屆主題的自我更新——2026年的主題“小調(diào)”（In Minor Keys），邀請人們“放慢節(jié)奏，調(diào)諧于情感、記憶與蛻變的微妙頻率”，去傾聽那些被主流敘事遮蔽的聲音。這不是對傳統(tǒng)的背叛，而是對傳統(tǒng)的深化。

寶格麗的堅守，在于它對“匠心創(chuàng)藝”的執(zhí)著——在人工智能時代依然強調(diào)“雙手的價值”，將工藝視為“活生生的、呼吸著的藝術(shù)形式”。而它的開放，則體現(xiàn)在與當代藝術(shù)的深度對話中。

寶格麗作為第61至63屆威尼斯藝術(shù)雙年展的獨家合作伙伴，在第61屆（2026年）雙年展上，通過綠園城堡的寶格麗展館和圣馬可國家圖書館的寶格麗基金會平行展，呈現(xiàn)了三件引人深思的藝術(shù)作品，它們以當代視覺語言回應(yīng)了本屆雙年展“小調(diào)”（In Minor Keys）的主題。

寶格麗展館：羅瑞·康的時空詩篇

在綠園城堡，寶格麗委托了加拿大藝術(shù)家羅瑞·康 (Lotus L. Kang) 創(chuàng)作了一件全新的場域特定裝置。

她的創(chuàng)作擅長使用對光敏感、不穩(wěn)定的材料，來探討宇宙中“生成”（becoming）的狀態(tài)。她很可能會利用膠片、沉積雕塑等材料，營造一個仿佛活躍生長、永遠處于“中間”狀態(tài)的動態(tài)場域。這件作品的核心在于探討時間的非線性與各種可能性，并將“生成”的追問轉(zhuǎn)化為強烈的空間表達。

▲本文作者在欣賞藝術(shù)家羅瑞·康創(chuàng)意新作。

圣馬可國家圖書館平行展：知識的解構(gòu)與重生

寶格麗基金會選擇在圣馬可國家圖書館Bvlgari的平行展，通過兩件裝置對“知識”提出了疑問。

▲寶格麗在圣馬可國家圖書館平行展：知識的解構(gòu)與重生。

·《敬火華章》（Fragments of Fire Worship）：突尼斯裔意大利藝術(shù)家莫妮婭·本·哈穆達 (Monia Ben Hamouda) 將書法化作無法被“閱讀”的發(fā)光霓虹符號。她用霓虹比喻“火”，揭示知識的矛盾本質(zhì)——既能照亮真相，也能顛覆認知。

·《瞬時之境——圖書館》（Momentary Monument – The Library）：意大利藝術(shù)家勞拉·法瓦雷托 (Lara Favaretto) 通過與意大利學術(shù)機構(gòu)合作，構(gòu)建了一個巨大的開放式書架構(gòu)，展出基于“內(nèi)容價值”而非“稀有度”精選的書籍。觀眾可自由取閱，書架旁還配有一張從她私人檔案中精選的照片，以視覺隱喻構(gòu)建了一種詩意的“超文本”閱讀體驗。

走出雙年展的藝術(shù)延伸

寶格麗對藝術(shù)的支持并不局限于雙年展的圍墻之內(nèi)。同一時期，莫妮婭·本·哈穆達的另一件雕塑作品《Ya'aburnee》也已在米蘭寶格麗酒店的花園中同步展出，讓這場藝術(shù)對話走出了威尼斯的限定時空，融入到日常的生活場景中。

威尼斯雙年展和寶格麗藝術(shù)項目，是如何用不同方式“講故事”的：

1. 羅瑞·康（Lotus L. Kang）在寶格麗展館的故事

·她的故事語言：光、膠片、塵埃、未定的形狀

·她在講什么：一個關(guān)于“時間”本身的故事。不是過去完成時，也不是未來時，而是“此刻正在生成中”的進行時。她試圖講述，事物在凝固成“某個樣子”之前，那種懸而未決、充滿可能性的動人時刻。

2. 莫妮婭·本·哈穆達（Monia Ben Hamouda）的故事

·她的故事語言：霓虹燈管、書法筆觸、光

·她在講什么：一個關(guān)于“知識與真相”的矛盾故事。她講的是，最神圣的文字（書法）如果變成了無法識別的光，它是否依然有力量？當權(quán)威的知識變得不可閱讀，我們還能相信什么？這是一個關(guān)于信仰與懷疑的寓言。

3. 勞拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）的故事

·她的故事語言：書架、可以帶走的書、開放的結(jié)構(gòu)

·她在講什么：一個關(guān)于“擁有與分享”的互動故事。她邀請觀眾親手介入，把“館藏”變成私產(chǎn)，又把私人的閱讀變成公共事件。故事的主題是：知識的生命力在于流通，而非束之高閣。

2026年作為第61至63屆威尼斯藝術(shù)雙年展的獨家合作伙伴，寶格麗通過綠園城堡的展館和圣馬可國家圖書館的平行展，呈現(xiàn)了羅瑞·康、勞拉·法瓦雷托、莫妮婭·本·哈穆達三位藝術(shù)家的作品。這不是簡單的品牌贊助，而是一種“當代贊助”精神——“認為藝術(shù)本身即是永恒的”，既保護遺產(chǎn)，又“積極地塑造未來的文化圖景”。

穿越周期的功課

所有希望穿越周期的品牌與機構(gòu)，確實可以從這對“時間作品”中汲取養(yǎng)分。

其一，建立自己的時間觀。不是以季度或年度為單位，而是以十年、百年為單位思考。寶格麗將2026年至2030年定義為品牌敘事的主線之一，這種長周期的戰(zhàn)略定力，本身就是對時間的尊重。

其二，在堅守中開放，在開放中堅守。寶格麗的“匠心創(chuàng)藝”哲學，其中“匠心”不僅僅是技術(shù)的精湛，“更是一種活生生的、呼吸著的藝術(shù)形式”。它在雙年展上的亮相，揭示了“精湛的工藝與藝術(shù)的顛覆力量在此和諧相融”——這是一種不設(shè)防的開放，但開放的前提是內(nèi)核的穩(wěn)固。

其三，讓文化成為基礎(chǔ)設(shè)施，而非裝飾品。威尼斯雙年展和寶格麗的共同之處在于，它們都不把文化當作營銷的工具，而是將其視為自身存在的理由。寶格麗基金會啟動于2024年，致力于“保護意大利的文化瑰寶，培育當代創(chuàng)造力”——這是一種將文化內(nèi)化為組織基因的做法。2026年作為第61至63屆威尼斯藝術(shù)雙年展的獨家合作伙伴，寶格麗通過綠園城堡的展館和圣馬可國家圖書館的平行展，呈現(xiàn)了羅瑞·康、勞拉·法瓦雷托、莫妮婭·本·哈穆達三位藝術(shù)家的作品。這不是簡單的品牌贊助，而是一種“當代贊助”精神——“認為藝術(shù)本身即是永恒的”，既保護遺產(chǎn)，又“積極地塑造未來的文化圖景”。