東方網(wǎng)記者熊芳雨5月7日報道：隨著融創(chuàng)節(jié)展覽板塊“城疊：在數(shù)字浪潮與記憶夢核之間——數(shù)字影像與聲音裝置展”最后一場展覽的謝幕，為期近兩個月的“數(shù)字繆斯——2026音樂科技融創(chuàng)節(jié)”在凱迪拉克·上海音樂廳落下帷幕。

記者了解到，本屆融創(chuàng)節(jié)自3月11日啟幕以來，通過展演、特別呈現(xiàn)、展覽、工作坊、研討會、新品發(fā)布六大板塊，呈現(xiàn)了4部全球首演原創(chuàng)作品、1個數(shù)字影像與聲音裝置展、2場“聲繪動畫”特別呈現(xiàn)音樂會、4場跨界工作坊、1場深度研討會以及多款前沿音樂科技產(chǎn)品的發(fā)布及現(xiàn)場體驗，累計吸引線上線下參與者2萬余人，再次刷新了融創(chuàng)節(jié)的廣度與深度。

經(jīng)過三年的探索，融創(chuàng)節(jié)已成長為國內(nèi)初具影響力的音樂科技融合創(chuàng)新平臺。三年間累計收到全球投稿超400部，完成12部原創(chuàng)音樂作品全球首演、15部數(shù)字新媒體藝術(shù)作品首次公開展示，參與合作的藝術(shù)家及科創(chuàng)人員達(dá)1380人。

搭建全球藝術(shù)家實驗場

在本屆融創(chuàng)節(jié)展演與特別呈現(xiàn)板塊上，集中呈現(xiàn)了科技如何從創(chuàng)作、演奏、呈現(xiàn)方式等多個層面，重新定義“音樂會”的邊界。

跨學(xué)科、跨國界、聯(lián)合共創(chuàng)也成為融創(chuàng)節(jié)的核心特色：來自中國、西班牙、德國、瑞士、法國、美國等多個國家的作曲家、科學(xué)家、程序員、工程師和影像藝術(shù)家聯(lián)合共創(chuàng)。

展演板塊的四部全球首演作品均彰顯了技術(shù)與人文的共振。4月4日，開篇之作《后冬之旅：循環(huán)聲境》這部為聲樂、鋼琴、電子樂、冰與自然元素而作的作品，將冰塊懸于舞臺之上，讓觀眾“聽見”自然消逝的聲音；4月10日-11日，音樂戲劇《供養(yǎng)》以AI“模型幻覺”為隱喻，追問數(shù)字時代人的欲望與自我認(rèn)知；4月17日-18日，《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場》將1600年前的文人雅集轉(zhuǎn)化為可沉浸的聲音劇場，以數(shù)字技術(shù)重現(xiàn)千年雅集，探尋當(dāng)代人的精神歸屬；4月24日-25日，《空之形·棲居于聲》以手勢交互技術(shù)，讓笙與電子人聲跨越東西方文化藩籬，連接?xùn)|西方文化，讓聲音在相遇中共鳴。

這些作品無一例外地證明：科技不是傳統(tǒng)的對立面，而是讓經(jīng)典命題獲得當(dāng)代聆聽方式的橋梁。

4月17日、18日，特別呈現(xiàn)板塊的兩場頗具分量的音樂會則實現(xiàn)了兩個“首次”——法國動畫大師格里高利·龐將其深耕三十年的獨創(chuàng)“視聽聯(lián)覺/聲繪動畫CINESTHETICS”表演形式首次引入中國，帶來前所未有的藝術(shù)體驗；英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本也在融創(chuàng)節(jié)期間帶來中國大陸首演。兩場音樂會上，格里高利·龐與青年指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團(tuán)及英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本聯(lián)袂，將拉威爾的童話、貝多芬的田園、德彪西的月光，實時轉(zhuǎn)化為筆尖流淌的動畫。

動畫師首次成為與音樂家并肩的“另一位演奏家”，讓流動的旋律被看見、被觸摸。尤其值得稱道的是，首場特別呈現(xiàn)音樂會取消身高限制，向全年齡段觀眾開放——這正是“科技賦能音樂，普惠大眾”最直觀的注腳。

打造科技與音樂的感官體驗室

如果舞臺是精心設(shè)計的“演出”，那么在音樂廳空間內(nèi)呈現(xiàn)的展覽、工作坊與智能樂器互動體驗板塊，則打造了一個個可供觀眾自由探索、親身參與的“感官實驗室”。

“城疊：在數(shù)字浪潮與記憶夢核之間——數(shù)字影像與聲音裝置展”將音樂廳四樓樂∞空間變成了一座時空疊合的“記憶迷宮”。

展覽分為四大展區(qū)、六部數(shù)字藝術(shù)作品，利用VR、AI、空間音頻、交互裝置等前沿技術(shù)，將城市的歷史、人文與個體情感層層疊加，構(gòu)建出一個可供觀眾沉浸探索的感官空間。

3月14日至4月25日開放的智能樂器體驗展，在4臺展演及工作坊期間限定開放，購票觀眾入場即可免費體驗，以科技降低音樂學(xué)習(xí)門檻，讓觀眾感受科技為音樂生活帶來的便利與驚喜。

跨界共創(chuàng)引領(lǐng)音樂科技產(chǎn)業(yè)未來

4月21日，融創(chuàng)節(jié)研討會在上海音樂廳與上海市科學(xué)與藝術(shù)學(xué)會的聯(lián)合推動下，匯聚了來自音樂、科技等領(lǐng)域的多位國內(nèi)外專家，以“科技重塑音樂體驗新范式”為主題，展開了一場橫跨學(xué)科與行業(yè)的深度對話，探討未來音樂演藝產(chǎn)業(yè)的新形態(tài)與發(fā)展路徑。

主旨發(fā)言環(huán)節(jié)，三位嘉賓分別從腦科學(xué)、硬件創(chuàng)新與人文視角切入，展現(xiàn)了科技與音樂深度融合的多元可能。中國工程院外籍院士Martien Cohen Stuart以自身科學(xué)家與音樂家的雙重身份，揭示音樂不僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是一種能夠塑造人類思維模式、激發(fā)創(chuàng)造力的“認(rèn)知工具”；LiberLive創(chuàng)始人唐文軒講述了無弦吉他如何讓130萬用戶重拾音樂表達(dá)的快樂；清華大學(xué)黃娟博士則通過融創(chuàng)節(jié)期間在音樂廳進(jìn)行的實景腦科學(xué)實驗，實證了“音樂廳的在場體驗是AI無法替代的人類精神需求”。

凱迪拉克·上海音樂廳總經(jīng)理方靚表示：“融創(chuàng)節(jié)以音樂為原點，聚合科學(xué)家、工程師、藝術(shù)家、創(chuàng)業(yè)者……正在成為這座城市‘科藝融合’的獨特名片。從全球藝術(shù)家實驗場到人人可進(jìn)入的感官體驗室，從產(chǎn)業(yè)孵化到公共美育，上海音樂廳不僅是一座演出場館，更是一個連接世界、孵化未來、服務(wù)市民的創(chuàng)新平臺。三年深耕，只是開始，明年再會。”

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