之前我們介紹了，每部都凝聚了“當(dāng)代劇壇”的巨大能量。這一篇，我們將視角從國(guó)際轉(zhuǎn)回國(guó)內(nèi)：從文學(xué)經(jīng)典的當(dāng)代重構(gòu)，到聚焦女性命運(yùn)的個(gè)體發(fā)聲；從科技邊界的大膽試險(xiǎn)，到剖開(kāi)社會(huì)的鋒利之作……每一部都是“不可復(fù)制”的絕佳劇場(chǎng)體驗(yàn)！

「背對(duì)歷史的喧囂，講一個(gè)關(guān)于等待的寓言。」

本屆開(kāi)幕大戲《文城》由中國(guó)“先鋒戲劇鬼才”陳明昊執(zhí)導(dǎo)。這位戲劇的大膽實(shí)踐者，在阿那亞戲劇節(jié)上不斷突破邊界：他曾在凌晨三點(diǎn)的海邊拉開(kāi)《海邊的羅密歐與朱麗葉》的帷幕，只為讓“愛(ài)情的高潮”在日出破曉那一刻抵達(dá)；把《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》拆成早中晚三段，每場(chǎng)管一頓飯，讓觀眾用最日常的感知去辯證“真理與威權(quán)”；在日出時(shí)分支起油鍋，用炸油條完成《海邊的歐律狄刻》的死亡與重生的隱喻。這一次他將目光對(duì)準(zhǔn)《文城》，聚焦于那段宏大浩瀚的“俗世傳奇”，在孤獨(dú)外劇場(chǎng)將百年前的愛(ài)與創(chuàng)痛重新剖開(kāi)，重現(xiàn)“人物紛雜、時(shí)空綿延”的時(shí)代過(guò)往。

本劇特邀國(guó)際雙A電影節(jié)最佳男演員段奕宏、三金影后周冬雨首度同臺(tái)，二人將化身“追尋”與“等待”的宿命兩極。這場(chǎng)如詩(shī)如歌、如泣如訴的“悲情宿命”該如何被解構(gòu)？

《文城》改編自中國(guó)當(dāng)代文學(xué)先鋒派領(lǐng)軍人物余華的同名長(zhǎng)篇小說(shuō)，講述了在清末民初的亂世中，一個(gè)關(guān)于尋找的悲劇故事。本劇聯(lián)合當(dāng)代藝術(shù)家徐震跨界加盟，為舞臺(tái)增添另一層美學(xué)敘事。是尋得故土便得圓滿，還是永失所愛(ài)方為宿命？荒蠻亂世的輾轉(zhuǎn)、個(gè)體命運(yùn)的微光、時(shí)空輪回的孤獨(dú)，一切都在命運(yùn)中走向更遠(yuǎn)的荒蕪……

「以虛構(gòu)為舟，渡一切失散之人�！�

概念劇照

「天亮之前，一個(gè)女人決定為自己買一束花�！�

《時(shí)時(shí)刻刻》改編自“二十世紀(jì)現(xiàn)代主義與女性主義文學(xué)先鋒”弗吉尼亞·伍爾芙的意識(shí)流巔峰之作《達(dá)洛維夫人》。當(dāng)這位英國(guó)文壇的“靈魂”，于百年后跨海而來(lái)，達(dá)洛維夫人那句“我要自己去買花”的內(nèi)心低語(yǔ)，化作一則反叛既定女性命運(yùn)的先鋒宣言，仍然響徹當(dāng)今。

作為當(dāng)代中國(guó)劇壇極具影響力的戲劇導(dǎo)演，孟京輝始終以不羈的先鋒姿態(tài)和獨(dú)樹(shù)一幟的美學(xué)語(yǔ)言，一次次將經(jīng)典撕開(kāi)、重塑于舞臺(tái)之上。這一次，他將攜手他的御用女主角、“獨(dú)角戲女王”黃湘麗，一同進(jìn)入這場(chǎng)“跨世紀(jì)的女性內(nèi)心風(fēng)暴”。十五年來(lái)，她在舞臺(tái)上活過(guò)無(wú)數(shù)女人的一瞬：在癡戀中燃燒殆盡，是愛(ài)到極致的決絕；在叛逆中橫沖直撞，是不被馴服的野性；在復(fù)仇中撕裂自己，是向命運(yùn)討債的瘋狂……而這一次，她要抵達(dá)的是伍爾芙的達(dá)洛維夫人。她將用一人千面式的演技沖出內(nèi)心圍城，上演一個(gè)女人凝結(jié)了“一生掙扎、抉擇與孤獨(dú)”的一天。

今年夏夜，凌晨3:30，在阿那亞的海邊，日出劇場(chǎng)，待日出東方、霞光沖破黑暗之時(shí)，這場(chǎng)曠日持久的女性內(nèi)心獨(dú)白將掙脫桎梏，飛向海天之間的自由！

「當(dāng)?shù)谝豢|光刺破黑暗，所有的選擇都有了回響�！�

攝影/killar B

攝影/美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)

「當(dāng)左腦停止解釋，右腦開(kāi)始做夢(mèng)。」

崔健，中國(guó)新音樂(lè)的先行者、當(dāng)代文化的標(biāo)志性人物。自80年代扯起中國(guó)搖滾大旗，他便成為一個(gè)指引式的文化圖騰。他的歌詞是超濃縮的詩(shī)句，他的音樂(lè)是一代青年人的精神風(fēng)向標(biāo)。他的能量，從來(lái)不止于舞臺(tái)，更在時(shí)代的每一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)。

這一次，他攜手“魔A戲劇團(tuán)”，將搖滾式的思辨力灌注當(dāng)代劇場(chǎng)：一位頂級(jí)運(yùn)動(dòng)員在職業(yè)生涯巔峰期因左腦中風(fēng)，邏輯與語(yǔ)言徹底破碎，于是在AI輔助下踏上一條跌跌撞撞的復(fù)健之路。這是一次關(guān)于“大腦重塑”的生命實(shí)驗(yàn)，也是一次在“劇場(chǎng)復(fù)調(diào)”中尋找彼岸的極限探索。魔術(shù)、現(xiàn)場(chǎng)即興音樂(lè)與沉浸式聲場(chǎng)在此交匯，所有聲音都在實(shí)時(shí)創(chuàng)造、實(shí)時(shí)流動(dòng)。

在阿那亞沙丘之上的紅房子劇場(chǎng)中，崔健和他的劇團(tuán)將直抵人工智能浪潮下人類最深的精神困境：當(dāng)理性的語(yǔ)言系統(tǒng)破碎，人的直覺(jué)、共情與生命力將如何被重新喚醒？《魔A戲》邀請(qǐng)我們走進(jìn)那片“向死而生”的破碎之地，思辨人類該歸往何處。

「理性退場(chǎng)，直覺(jué)登臺(tái)！」

《魔A戲》預(yù)告片

「標(biāo)簽，是最暴力的狂歡�！�

李美慶是韓國(guó)當(dāng)代劇壇最不馴服的聲音。她的劇本被評(píng)論界稱為“以荒誕筆法解剖人性偽善與體制壓迫的鋒利手術(shù)刀”，而《大象沉默》則是她最兇狠的一刀。2005年，首爾一頭大象出逃，引發(fā)全城騷亂。李美慶借這起真實(shí)事件，布下一場(chǎng)荒謬的“羅生門”：飼養(yǎng)員、警察、醫(yī)生、母親輪番登場(chǎng)，各執(zhí)一詞，每個(gè)人都用自己的認(rèn)知定義“真相”，卻無(wú)人傾聽(tīng)那唯一的當(dāng)事人——溝通，就此淪為徒勞。

將這部尖銳之作搬上舞臺(tái)的，是“國(guó)內(nèi)戲劇界最擅長(zhǎng)駕馭荒誕感的創(chuàng)作者之一”、導(dǎo)演楊婷。從《寄生蟲(chóng)》《切·格瓦拉》到《魚(yú)刺公主》，她以詼諧實(shí)驗(yàn)的語(yǔ)匯解構(gòu)現(xiàn)實(shí)的沉重，精準(zhǔn)觸達(dá)喧囂之下無(wú)處可逃的孤獨(dú)。去年，《大象沉默》以劇本朗讀亮相阿那亞戲劇節(jié)37°2環(huán)境戲劇朗讀單元，立刻點(diǎn)燃現(xiàn)場(chǎng)，一票難求。觀眾在演后交流中反復(fù)追問(wèn)同一個(gè)問(wèn)題：這部戲什么時(shí)候能完整地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上？

如今，楊婷帶著更鋒利的洞察回來(lái)。她將在未來(lái)劇場(chǎng)壹號(hào)帶觀眾走進(jìn)一個(gè)扭曲壓抑、充滿荒誕的精神世界。準(zhǔn)備好迎接這場(chǎng)溫柔審判了嗎？真正的暴力，從來(lái)都藏在無(wú)人知曉的哀鳴中。

「失語(yǔ)，是受害者最后的特權(quán)。」

「每一種文明的偽裝，都藏著一顆學(xué)舌的獠牙�！�

《貓脖子上的血》出自德國(guó)新電影運(yùn)動(dòng)核心人物、當(dāng)代戲劇史上極具沖擊力的劇場(chǎng)創(chuàng)作者雷納·維爾納·法斯賓德之手。他被稱作“新德國(guó)電影運(yùn)動(dòng)的心臟”、“德國(guó)的巴爾扎克”、“與戈達(dá)爾和帕索里尼比肩的電影巨人”。這位20歲出頭就從慕尼黑地下小劇團(tuán)“反劇場(chǎng)”殺出的天才，當(dāng)年給這部戲起了一個(gè)更驚世駭俗的原名——《瑪麗蓮·夢(mèng)露大戰(zhàn)吸血鬼》。外星訪客菲比降臨地球，學(xué)會(huì)了人類語(yǔ)言，卻無(wú)法理解背后的情感與邏輯。審判之日，隨之降臨。

作為中國(guó)最頂尖的戲劇導(dǎo)演，孟京輝對(duì)法斯賓德的迷戀由來(lái)已久。早在2008年，他便將法斯賓德的電影首作《愛(ài)比死更冷酷》搬上舞臺(tái)，直言“你必須喜歡法斯賓德，才能看懂這次對(duì)話”。本次，孟京輝將目光對(duì)準(zhǔn)法斯賓德這部深埋半個(gè)世紀(jì)的劇本，并交由他麾下最具先鋒氣質(zhì)的“蝴蝶組”出演。這群90后年輕演員以橫沖直撞的活力和極具破壞力的肢體著稱。此次他們化身教師、情人、吸血鬼……以尖銳詼諧的姿態(tài)，對(duì)所謂的“正�！保M(jìn)行一次怪誕而迅猛的冒犯。

當(dāng)所有的溝通都已失效，言語(yǔ)存在的必要是什么？這部寫于1971年的反叛之作將淋漓盡致地剝開(kāi)文明的偽裝，讓觀眾在舞臺(tái)上親歷我們所來(lái)之處，也審視我們終將去向何方。

「每一次審判降臨，都是人類自食惡果�！�

《貓脖子上的血》先導(dǎo)片

「所有停不下的旅程，都載著同一種“饑餓”。」

《天堂游戲》是當(dāng)代德語(yǔ)戲劇界最具鋒芒的聲音之一、劇作家托馬斯·科克（Thomas K?ck）為這個(gè)世代準(zhǔn)備的追問(wèn)。這位1986年出生的奧地利劇作家，連續(xù)兩年斬獲德語(yǔ)戲劇界最權(quán)威的米爾海姆戲劇文學(xué)獎(jiǎng)。由他創(chuàng)作的氣候三部曲更被評(píng)論界認(rèn)為是德語(yǔ)劇壇首批直面全球生態(tài)危機(jī)的重磅之作。當(dāng)這列滿載著工人與流亡者的“天堂游戲”列車，跨越歐亞大陸駛?cè)氚⒛莵喌暮I時(shí)，一個(gè)詩(shī)性怪誕的美學(xué)奇觀即將降臨。

作為中國(guó)實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)的重要實(shí)踐者，導(dǎo)演蘇小剛將戲曲身段、傳統(tǒng)念白與歐洲劇場(chǎng)的鋒銳思辨融合，為三部曲的終結(jié)之作注入“此時(shí)此刻”，在火車劇場(chǎng)發(fā)出“東方式”的時(shí)代詰問(wèn)。

值得一提的是，蘇小剛與托馬斯·科克的淵源并非始于此刻。早在2025年阿那亞戲劇節(jié)“37°2環(huán)境戲劇朗讀”單元，蘇小剛就將科克的文字搬上海邊，彼時(shí)觀眾就被那種詩(shī)性與批判交織的語(yǔ)言所震撼。今年，劇作家托馬斯·科克本人將親臨阿那亞，坐進(jìn)觀眾席，傾聽(tīng)東方觀眾的回響。

「為一次遠(yuǎn)方的幻滅，再搭一趟不�？康牧熊嚒！�

《天堂游戲》預(yù)告片

「在風(fēng)暴的中心，一個(gè)女人選擇獨(dú)自清醒�！�

這是一位女性導(dǎo)演的試鏡日：制作壓力與家庭牽絆輪番來(lái)襲，她該如何在混亂中直面內(nèi)心最深的欲望？

中法合作劇目《在風(fēng)暴中繼續(xù)》是法國(guó)當(dāng)代劇壇巨匠帕斯卡爾·朗貝爾，繼《愛(ài)的落幕》與《愛(ài)的開(kāi)端》之后，為中國(guó)演員量身創(chuàng)作全新劇目�！�國(guó)內(nèi)最具活力的青年戲劇孵化平臺(tái)之一”曉年青劇團(tuán)將促成這場(chǎng)中法頂級(jí)創(chuàng)作者的深度對(duì)話：當(dāng)朗貝爾詩(shī)性鋒利的文本，與中國(guó)演員的血肉呼吸短兵相接。風(fēng)暴，如何誕生？

舞臺(tái)上，極簡(jiǎn)的白色錄音棚，一扇玻璃窗。現(xiàn)實(shí)與內(nèi)心的邊界彼此滲透。情緒如層層疊疊生長(zhǎng)的藤蔓：從壓抑沉默到長(zhǎng)段獨(dú)白，每一次爆發(fā)都是身體的欲望在說(shuō)話。空間本身該如何敘事？《在風(fēng)暴中繼續(xù)》將褪去粉飾，所有接納真實(shí)的、未被馴服的生命狀態(tài)。

“我好累，我害怕，這個(gè)世界一片混亂。”當(dāng)所有身份在風(fēng)暴中心交匯時(shí)，傷痕將成為勛章，恐懼將成為燃料。我們邀請(qǐng)大家來(lái)到阿那亞蜂巢劇場(chǎng)，來(lái)見(jiàn)證一位強(qiáng)大的女性如何在混亂與不確定中，堅(jiān)定不移地走向自己的答案。

「當(dāng)一切瀕臨崩塌，人為何仍要前行？」

概念劇照

「愛(ài)在消逝之后如何存續(xù)？」

《遺愛(ài)寺》講述了三位困于愛(ài)、控制與告別的當(dāng)代人，在一場(chǎng)心理診療與創(chuàng)作困境中彼此照見(jiàn)又彼此錯(cuò)過(guò)的故事。當(dāng)代中國(guó)文學(xué)“東北文藝復(fù)興”的靈魂人物、作家雙雪濤首次執(zhí)導(dǎo)戲劇，將他小說(shuō)中冷冽而溫厚的文學(xué)質(zhì)感帶入劇場(chǎng)。本劇的監(jiān)制，是以開(kāi)創(chuàng)“紳士喜劇”獨(dú)樹(shù)一幟、斬獲中國(guó)話劇最高榮譽(yù)金獅獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的饒曉志。當(dāng)文學(xué)界的敘事大師遇上戲劇界的金獅掌舵人，《遺愛(ài)寺》將如何在劇場(chǎng)空間中生長(zhǎng)出呼吸、溫度與千鈞之力？

極簡(jiǎn)的舞臺(tái)將僅有白與紅。一塊電子屏上，診室、客廳、房間與“遺愛(ài)寺”將依次浮現(xiàn)。旋轉(zhuǎn)雙面舞臺(tái)的每一次轉(zhuǎn)動(dòng)，是告別，還是重逢？那些不曾說(shuō)出口的話，是否都藏在光影與留白中？

三顆心，一條無(wú)法橫渡的暗河。有人靜默告別，有人困于牢籠�！哆z愛(ài)寺》邀請(qǐng)你在愛(ài)的遺址上坐下來(lái)，于北岸大劇場(chǎng)，聆聽(tīng)那場(chǎng)“九百年前”未竟的夜奔。

「所有遺失之物，終會(huì)在這里相見(jiàn)�！�

《遺愛(ài)寺》首輪巡演宣傳視頻

「兩百年前契訶夫筆下的“焦慮”仍在今日上演」

安東·巴甫洛維奇·契訶夫，被評(píng)論界譽(yù)為“莎士比亞之后最偉大的戲劇革命家”，是現(xiàn)代戲劇的奠基人。他筆下沒(méi)有英雄，只有庸常生活中無(wú)聲沉沒(méi)的人。他善于用瑣碎的日常、沉默的空隙，完成極為深刻敘事。那么，當(dāng)他的早期鋒芒《海鷗》與臨終絕唱《櫻桃園》相遇，會(huì)碰撞出什么？上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系副教授、導(dǎo)演周可將帶領(lǐng)12位上戲青年創(chuàng)作者，以“莫比烏斯環(huán)”的嵌套結(jié)構(gòu)，完成一次對(duì)契訶夫經(jīng)典的拆解與重裝。

藝術(shù)中心圓形劇場(chǎng)將被卷入時(shí)間的漩渦，那些在排練場(chǎng)上反復(fù)打磨的片段，最終將匯聚成100分鐘的沉浸儀式。彼時(shí)，戲劇這汪迷人的湖水，將會(huì)悄悄漫過(guò)我們每個(gè)人的腳踝。

當(dāng)櫻桃樹(shù)被砍倒的聲音響起，當(dāng)那只海鷗被命運(yùn)的子彈擊中，契訶夫借劇中人之口發(fā)出追問(wèn)：“幸福到底是什么？是故園的舊夢(mèng)，還是展翅翱翔的海鷗？”早在一個(gè)世紀(jì)前，他就已經(jīng)看透：物質(zhì)再豐裕，也填不滿人心里的空洞。我們每個(gè)人，不也都在時(shí)間的洪流里踱步，一邊失去，一邊尋找？

「面對(duì)終將逝去的一切，你會(huì)燃盡自我，還是帶著傷痕飛向新天際？」

《時(shí)間里的海鷗與櫻桃園》預(yù)告片

「她的身體是她最后的語(yǔ)言�！�

一位普通女性英惠因一場(chǎng)夢(mèng)不再吃肉，逐漸拒絕一切解釋與進(jìn)食，會(huì)發(fā)生什么？舞蹈劇場(chǎng)《素食者》改編自亞洲唯一諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主韓江的震驚世界之作，作為中國(guó)內(nèi)地唯一官方授權(quán)版本，將首度登陸阿那亞北岸大劇場(chǎng)。韓江筆下如骨骼般冷峻的文字力量，在中國(guó)最前沿的舞蹈劇場(chǎng)創(chuàng)作者江帆手中，將如何被轉(zhuǎn)譯成更暴烈、更痛切的當(dāng)代回響？

舞美基調(diào)黑灰沉郁，圓形鋼結(jié)構(gòu)垂掛透明塑料流蘇，如雨幕，如森林。音樂(lè)人王懿現(xiàn)場(chǎng)演奏MIDI電子樂(lè)，實(shí)時(shí)擬聲；服裝、舞美、燈光、音樂(lè)將共同編織成一張“感知之網(wǎng)”，讓英惠身體內(nèi)部的暴力與靜默，變得可觸可感。

“你現(xiàn)在不吃肉，全世界的人就會(huì)把你吃掉！”這不僅僅是韓國(guó)女性的一聲吶喊，更是一則扎進(jìn)當(dāng)代社會(huì)的寓言。當(dāng)文字無(wú)法抵達(dá)，肌肉的顫抖與呼吸的韻律能說(shuō)出什么？在這場(chǎng)肉體與文明、自由與秩序的對(duì)峙中，我們是否都成了那個(gè)孤獨(dú)的凝視者？

「拒絕進(jìn)食，是她唯一的回答。」

《素食者》預(yù)告片

「在科技奔涌的時(shí)代，人類的情感將如何棲居？」

《心跳》是國(guó)內(nèi)首個(gè)AI舞蹈劇場(chǎng)作品，本次演出將打破傳統(tǒng)舞蹈的邊界，讓舞者與機(jī)器人、機(jī)械狗、機(jī)械臂在特殊空間中共舞。舞臺(tái)隨觀眾的視角流動(dòng)，每一次轉(zhuǎn)身，都可能與一個(gè)未來(lái)場(chǎng)景不期而遇。

編導(dǎo)陳梓豪，活躍于國(guó)際舞臺(tái)的青年藝術(shù)家，其作品包攬多項(xiàng)國(guó)內(nèi)外舞蹈金獎(jiǎng)。去年在阿那亞戲劇節(jié)上，由他導(dǎo)演的音樂(lè)舞蹈劇場(chǎng)《500英里》，被媒體評(píng)價(jià)為“舍棄了語(yǔ)言，卻帶來(lái)了非常與眾不同的沖擊與感動(dòng)”。而今年，而今年，他做了一件更大膽的事——讓機(jī)器開(kāi)口，并特邀靈魂呼麥音樂(lè)家哈拉木吉現(xiàn)場(chǎng)吟唱，與宇樹(shù)科技獨(dú)家合作，為舞臺(tái)注入真實(shí)的機(jī)械心跳。

當(dāng)古老呼麥在高空回響，當(dāng)機(jī)械之心為生命舞動(dòng)。鋼架之間，你可愿踏入這趟通往未來(lái)的列車？在未來(lái)劇場(chǎng)壹號(hào)，柔軟與堅(jiān)硬、人類與機(jī)械，正在嘗試第一次真正的交流。答案，就在每一次“心跳”里。

「人與機(jī)器第一次共舞，隨時(shí)轉(zhuǎn)身都會(huì)撞見(jiàn)未來(lái)。」

《心跳》預(yù)告片

「當(dāng)冷漠成為日常的底色，尊嚴(yán)的代價(jià)是什么？」

《外套》出自自然派文學(xué)的開(kāi)拓者、俄國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)奠基人果戈里之手。這部名篇被陀思妥耶夫斯基盛贊為 “我們所有的人都是從果戈里的《外套》中孕育出來(lái)的” ，也因此被視作世界文學(xué)史上的第一個(gè)“小人物”悲劇。當(dāng)個(gè)體的尊嚴(yán)被碾碎，變成一個(gè)搶外套的鬼魂。這個(gè)世紀(jì)寓言，還能為被困在今時(shí)今日的千萬(wàn)“透明人”，留下些什么？

本劇導(dǎo)演是近年來(lái)口碑迅速攀升的青年導(dǎo)演李瑜。他將源于俄羅斯的“游戲劇場(chǎng)”理念融入創(chuàng)作，在阿那亞蜂巢劇場(chǎng)帶我們走入果戈里筆下那個(gè)殘酷的“游樂(lè)場(chǎng)”。夸張的裝置、變形的空間與冷峻的霓虹將一同向我們拋出一場(chǎng)靈魂拷問(wèn)：一件外套，真的足以判定一個(gè)人的全部?jī)r(jià)值嗎？

從沙俄時(shí)代彼得堡冰冷刺骨的街道，到此刻被算法與績(jī)效碾壓的日常，這件奪命外套所留下的警示從未過(guò)時(shí)�！锻馓住穼⒃谡鸲霓Z鳴與爆閃之中，步步逼近個(gè)體失落最深處的癲狂與憤怒。每一個(gè)在系統(tǒng)邊緣掙扎的“普通人”，每一顆被身份焦慮碾軋的現(xiàn)代靈魂，終將在這件外套里看見(jiàn)自己的背影。

「阿卡基的幽靈，到今天從未散去�！�

劇目劇照@海淀闌尾

「在正常與異常的縫隙里，尋找自我」

《異�！酚晌鍌�(gè)風(fēng)格迥異的超現(xiàn)實(shí)寓言構(gòu)成，它將目光投向那些無(wú)法用科學(xué)和邏輯解釋的超�，F(xiàn)象。在真假難辨的虛幻空間里，日常變得詭異，孤獨(dú)與創(chuàng)傷被一一揭開(kāi)。這是一場(chǎng)關(guān)于邊緣者的秘密集會(huì)，一次對(duì)“正�！迸c“異常”邊界的精神分析。

導(dǎo)演孫銘池，青年藝術(shù)家、國(guó)內(nèi)外當(dāng)代劇場(chǎng)領(lǐng)域嶄露頭角的實(shí)踐者。2025年，他憑借《異常》摘得阿那亞戲劇節(jié)「未來(lái)戲劇SHOWCASE」金獎(jiǎng)。評(píng)委會(huì)盛贊其“構(gòu)建超乎常態(tài)的舞臺(tái)語(yǔ)言與夢(mèng)境般的氛圍，在虛實(shí)交錯(cuò)間完成對(duì)孤獨(dú)的強(qiáng)烈隱喻”。在未來(lái)劇場(chǎng)壹號(hào)，身體、神秘學(xué)、材料裝置與聲音將交織成一張感知之網(wǎng)，帶我們墜入一個(gè)古怪而迷人的超脫宇宙。

當(dāng)我們走進(jìn)劇場(chǎng)，會(huì)遇見(jiàn)那些被評(píng)判、被邊緣、被忽視的靈魂。但或許那也是你的一部分。當(dāng)超自然力量打破日常秩序，我們是否能在詭秘?zé)o解的現(xiàn)象中，重新找回“我們”這個(gè)陌生概念的答案？

「每一種孤獨(dú)，都是另一種秩序下的“日常”。」

《異�！奉A(yù)告片

「小丑如何拯救世界？」

該劇由美國(guó)劇壇“妖才”泰勒·麥克創(chuàng)作，他是首位榮獲國(guó)際易卜生獎(jiǎng)的美國(guó)人。其作品曾被《滾石》雜志稱贊為“主流媒體和觀眾通�？床坏竭@樣古怪又精彩的作品”�！缎〕笊w里》為莎士比亞最血腥的悲劇《泰特斯·安德洛尼克斯》寫下了一個(gè)“癲狂”的后續(xù)：大屠殺后的羅馬，貴族已死，暴力卻未曾終結(jié)。三個(gè)底層小人物從尸山血海中爬起，用一場(chǎng)荒誕癲狂的黑色狂想，向權(quán)貴上演“愚樂(lè)拯救世界”的復(fù)仇鬧劇。

本劇由羅茜執(zhí)導(dǎo)，她將莎翁五步抑揚(yáng)格韻律與當(dāng)代說(shuō)唱節(jié)奏等能量大膽融合，構(gòu)建出兼具反叛精神與當(dāng)代語(yǔ)感的劇場(chǎng)奇觀。舞臺(tái)將被設(shè)計(jì)成一個(gè)冰冷的尸體處理廠，在暗黑基調(diào)與壓抑氛圍中釋放出令人窒息的視覺(jué)重量。當(dāng)荒誕遇上驚悚，當(dāng)壓抑變?yōu)楸l(fā)，所有的死亡與臟亂，都將在蘇卡劇場(chǎng)淬煉出令人戰(zhàn)栗的美。

“當(dāng)一切陷入混沌，堅(jiān)守希望是否也是荒誕？”這句清醒的詰問(wèn)，正是這部劇最鋒利的底色。走進(jìn)劇場(chǎng)，在滿臺(tái)奔涌的血漿里，親耳聽(tīng)清遠(yuǎn)方的啼哭，見(jiàn)證這場(chǎng)最臟也最干凈的復(fù)仇。

「在尸堆里，仍舊講述“愛(ài)”的童話」

《小丑蓋里》預(yù)告片

「每一場(chǎng)盲盒，都是對(duì)經(jīng)典的“再看見(jiàn)”。」

即使在今天的數(shù)字洪流中，亨利克·易卜生，這位“現(xiàn)代戲劇之父”依然在發(fā)出沉甸甸的叩問(wèn)：一個(gè)女人能不能走出玩偶之家？一個(gè)理想主義者會(huì)不會(huì)被群鬼吞噬？一只野鴨該不該被真相擊落？

《玩偶之家》《群鬼》《野鴨》……這些寫于一百多年前的劇本，從未停止被重新翻開(kāi)、反復(fù)質(zhì)問(wèn)。這一次，導(dǎo)演蘇小剛將攜手中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系2023級(jí)戲劇創(chuàng)作班師生，從易卜生的字字句句中抽絲剝繭，即興拼貼、隨機(jī)重組，打造出一個(gè)前所未見(jiàn)的《盲盒易卜生》。

導(dǎo)演蘇小剛，當(dāng)代中國(guó)實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)的重要實(shí)踐者。他擅長(zhǎng)將為經(jīng)典文本注入當(dāng)代氣質(zhì)：《美狄亞》讓古希臘悲劇與當(dāng)代婚姻制度共振；《毛瑟》把孫悟空、說(shuō)唱和直播帶貨搬上舞臺(tái)；《12夜》直接將莎翁經(jīng)典解構(gòu)重組，讓《哈姆雷特》《李爾王》的碎片在當(dāng)代語(yǔ)境中互文對(duì)話。這次，他帶著這種魔術(shù)般的文本重組能力來(lái)到《盲盒易卜生》，當(dāng)盲盒碰見(jiàn)易卜生，下一秒是娜拉出走的摔門聲，還是培爾·金特歸來(lái)的浪子嘆息？

走進(jìn)蘇卡小劇場(chǎng)，拆開(kāi)屬于你的那盒易卜生。在文學(xué)的縫隙里，你或許會(huì)撞見(jiàn)一個(gè)從未被劇透過(guò)、卻格外真實(shí)的自己。120年過(guò)去了，易卜生依然在追問(wèn)：你是誰(shuí)？你想要什么？你敢不敢把生活拆開(kāi)，重新拼一次？

「每一次打開(kāi)，都是對(duì)自己的“新認(rèn)識(shí)”。」

《盲盒易卜生 》預(yù)告片

「把魯迅從神壇上請(qǐng)下來(lái)，會(huì)發(fā)生什么？」

塞巴斯蒂安·凱撒，當(dāng)代世界劇壇公認(rèn)的頂級(jí)戲劇構(gòu)作之一，德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大師弗蘭克·卡斯托夫的御用戲劇構(gòu)作。以出神入化的經(jīng)典重構(gòu)能力著稱。他曾在柏林人民劇院將《浮士德》《賭徒》《白癡》等名著重塑為30余部震撼世界的前沿之作。這一次，他將以同樣的重構(gòu)之力介入魯迅的經(jīng)典文本，與“南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)”完成一次徹底的美學(xué)碰撞。

他擅長(zhǎng)將經(jīng)典中的“邊角料”挖出來(lái)重新照亮，賦予全新的戲劇能量。 秉持“超全面便攜式超貧困劇場(chǎng)”的創(chuàng)作信條：剝?nèi)ヒ磺蟹潜仨毜膭?chǎng)元素，只留下演員與觀眾之間赤裸的連接；舞臺(tái)上的每一樣?xùn)|西，都從空無(wú)一物的地面現(xiàn)場(chǎng)生長(zhǎng)出來(lái)。這次，他對(duì)《吶喊》做著幾乎相同的挖掘：狂人的囈語(yǔ)、孔乙己的長(zhǎng)衫、殺人的血饅頭，都在即興拼貼中獲得新序，完成演員與觀眾之間最赤裸的對(duì)視。

經(jīng)典不該只是被供奉的巨石，恰恰相反，我們要把巨石搬開(kāi)，讓埋壓多年的能量重新傾瀉出來(lái)。走進(jìn)蘇卡劇場(chǎng)，這次看見(jiàn)的不再是教科書里凝固的符號(hào)，而是一群珍視不確定性的創(chuàng)作者，正用最當(dāng)下的方式，替魯迅再喊一次。

「這一聲吶喊，每個(gè)人都該接力！」

以上，是今年阿那亞戲劇節(jié)國(guó)內(nèi)劇目的完整呈現(xiàn)。5月13日上午10點(diǎn)，正式開(kāi)票！定好鬧鐘準(zhǔn)備搶票！總有一部戲劇擊中你！

除了目前已公布的國(guó)內(nèi)外特邀劇目，還有其他驚喜劇目待解鎖。此外，“候鳥(niǎo)300”、“未來(lái)戲劇SHOWCASE”、“37°2 環(huán)境戲劇朗讀”、“海邊對(duì)話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”等一系列板塊，也將如潮汐般層層涌來(lái)，每一層都是獨(dú)一無(wú)二、不可復(fù)制的戲劇體驗(yàn)！

海風(fēng)會(huì)帶來(lái)故事，也會(huì)帶走標(biāo)簽。在這個(gè)加速又失焦的時(shí)代，戲劇是我們重新找回感受力的一方錨地。驚喜尚未揭曉，好戲還在路上！

六月，阿那亞的海邊見(jiàn)。整個(gè)戲劇節(jié)，都在等你。

策劃/張悅

撰文/王芷淳

排版/一束工作室