撰 文丨陳立涓

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

2026年中央美術學院畢業(yè)展以“?煥彩共生 Awakening in Colors?為主題，于?4月30日正式開展（后簡稱“央美畢業(yè)展”）。央美畢業(yè)展連續(xù)舉辦多年，一直深受文藝青年追捧。今年，央美畢業(yè)展再次破圈，文娛價值官現場見到了各年齡層、各職業(yè)背景的觀眾涌入中央美院美術館。

觀眾已經不再局限于看展，孩子們席地而坐聽畫家的現場“講座”，遇到心儀的作品即時購買復刻品收藏，隨處可見自媒體博主采訪藝術家，對藝術家好奇可以面對面關注他們的社交媒體，展館外還設有學生市集……今年，我們感受到央美積極擁抱社媒營銷和商業(yè)的變化，與觀眾產生緊密鏈接，之前高高在上的“學院派”終于“下凡”。

而這個五一假期，當多數城市文旅陷入同質化內卷的時候，高校藝術展這樣輕量化、高質感、年輕化的藝術IP，反而成為成本更低、傳播性更強、適配年輕客群的全新文旅載體。通過觀察央美畢業(yè)展的成功因素，或許能為各地文旅行業(yè)探索出更多的可能性。

從4位研究生

見藝術與大眾的鏈接

5月3日這天，中央美院門口那整條街擠滿了看展的觀眾，驗票口排起長龍。走進美術館，人擠人的程度讓文娛價值官感慨，“你很難想象這只是一個學生畢業(yè)作品展，大家對藝術的向往特別熱烈，而今年這個氣氛似乎更濃一些。”

央美畢業(yè)展人潮涌動

今年的展覽中，這幅巨大的紫色鳶尾花畫作《幻夢鳶境》是最受歡迎的作品之一。它周圍擠滿了觀眾，當你查閱小紅書“央美畢業(yè)展”的相關推薦作品，必然有它。

《幻夢鳶境》

站在文娛價值官面前的漂亮的女孩，名叫郭婉鈺，她畢業(yè)于美院附中、本科保送美院、研究生繼續(xù)就讀于中央美院，屬于老天“喂飯”的天才型藝術家。

郭婉鈺的作品有很強的療愈能量，站在《幻夢鳶境》前的人很容易獲得輕松、愉悅的感受。而畫家的創(chuàng)作出發(fā)點也是為了讓觀者放下焦慮，畫家以紫色鳶尾為骨，鋪陳出一片超現實的自然幻境:它們或舒展、或含苞，在夢幻的色調里輕輕呼吸，像被時光溫柔按下暫停鍵的瞬間。

《幻夢鳶境》是致敬影響郭婉鈺至深的人：歐姬芙的植物精神、瑪格麗特的超現實詩意、博斯的奇幻敘事、達利的夢境語言，以及卡爾·布洛斯菲爾德鏡頭下的秩序，共同構成了這片幻境的底色。郭婉鈺告訴文娛價值官，觀眾可以不必深究隱喻，只在此刻與花一同呼吸，感受寧靜與美好。

郭婉鈺

今年央美畢業(yè)展的優(yōu)秀作品是先在社交媒體上引爆話題，然后進行二次傳播吸引更多觀眾前往參觀的。比如這件讓文娛價值官特意尋找的裝置作品，就是在小紅書被成功“種草”的。

這件由一堆“小泥人”組成的裝置藝術——《熙攘未央》而此刻，來自26歲的翁慶庚，他就讀于壁畫專業(yè)。

《熙攘未央》在小紅書上的討論度很高

今年的裝置雖然很多、特立獨行的作品也不少，但《熙攘未央》是那種能讓人停下來邊看邊思忖的作品。之所以備受關注，因為這件作品是作者希望通過挖掘內心深處的潛意識，來回應當下“我是誰”的問題。

《熙攘未央》

翁慶庚告訴文娛價值官，創(chuàng)作前他面臨的最大挑戰(zhàn)，是追問自己到底需要什么，而這也是導師在過去幾年中不斷追問他的問題。基于這樣的情境，翁慶庚逐漸放棄對“美”的直接需求，轉而對內心世界探尋深層次的渴望。

如榮格集體無意識中的“陰影原型”理論描述的那樣，人成長過程中會壓制自己天性的，久而久之忘記“我是誰”，忘記最真實的自己，從而對未來感到迷茫和焦慮。翁慶庚的作品受到大家的駐足和喜愛，也正是基于當下經濟時期人們負面情緒上漲的原因，“雖然都在努力工作，但這是拋棄最本真的自我后去行動的，如果清楚的知道自己正在追夢路上，為何抗拒困難呢？”在一層層的小泥人前，觀眾得以反思“我是誰”和“我要什么”的根本性問題。

翁慶庚

在眾多色彩飽和、造型夸張的作品中，有兩幅線條冷靜、色調清冷的畫作尤其出挑，它們就是來自楊逸凡的《龍》《鳳凰》，這兩幅畫在展覽中顯得尤為“理工風”和“克制感”。

楊逸凡

楊逸凡的創(chuàng)作，是在棉漿紙上結合藥液與色粉藍曬出網格與背景，再用鋼筆蘸取墨水繪制圖紙，以藍圖的形式呈現對于龍和鳳凰這兩個中華傳統(tǒng)文化意象的生成的思考與想象：龍表達的是融合，鳳凰表達的是追尋。

《龍》

《鳳凰》

當我們得知楊逸凡本科是建筑專業(yè)，絲毫不覺得意外。因為藍曬技法在上世紀主要用于工程圖紙的復印，如今藍圖已深入人心，它是理想的圖紙，也是一種傳播。楊逸凡通過技術創(chuàng)新和文化溯源，用超越大眾對傳統(tǒng)圖騰造型的認知，重新進行藝術表達，這種冷靜的風格在央美畢業(yè)展中反而表現出強烈的獨特性。

當文娛價值官問及參展藝術家喜歡哪位同學的作品，很多人都指向了劉方向的《世界樹上》。

《世界樹上》

這也是吸引大眾走進美院的一幅畫作，當你站在《世界樹上》前，很容易浮想聯(lián)翩，看似夢幻又生機勃勃的畫面中隱藏著當下與源頭的鏈接，也讓我們反省與地球生物的態(tài)度。

劉方向

劉方向說，這幅畫是他虛構的一個和諧共生的小世界，白毛族群以一種守護者的形象守護著一棵進化之樹，而樹上生存著超越時代的萬千生靈。有趣的是，畫中物種的排列方式，正是劉方向參考了真實的物種演化規(guī)律。劉方向告訴文娛價值官，希望作品呈現出一種人與自然非現實的相處方式，引導觀眾思考“我們與自然的關系”，而白毛人形象的設定，也是一種對人類那些消逝的史前近親一種詩意的重構。

這幅畫之所以獲得大眾的喜愛，除了童話氛圍感、自然主題的親民性，還有審美上的普世性，文娛價值官現場觀察，觀眾看完作品后紛紛購買這幅畫的復刻版進行收藏。

將藝術引入市場

它激發(fā)一座城的文旅流量

2026年，隨著中央美院畢業(yè)季?于4月30日正式啟幕，首當其沖的“研究生畢業(yè)作品展”受到了廣大觀眾追捧，而五一小長假剛好是看展的高峰期。據中央美院官網數據顯示，五一假期單日參觀高峰明顯，小長假累計接待觀眾?53012人次。此次展覽成人票價30元、學生票20元、兒童免費，僅五一期間門票收入已不可小覷。

央美畢業(yè)展成為五一假期年輕人的聚集地

央美畢業(yè)展雖然連續(xù)舉辦多年，但今年值得關注的變化很多。

首先是結合社交媒體平臺進行營銷，讓一個學生畢業(yè)展火速升級為一座城市中的“現象級展事”。中央美院巧妙的以自身專業(yè)藝術優(yōu)勢，撬動了巨大的線下觀展商業(yè)熱情。

中央美院區(qū)別于標準化、套路化的城市文旅項目，除了之前我們提到的作品，此次展覽中的作品具有年輕化、多元化、有態(tài)度，自帶情緒價值與話題屬性的特質，適配當下年輕人的文旅消費偏好，因此成功解決了傳統(tǒng)文旅“同質化、無記憶點、難傳播”的痛點，成功引流。

此外，年輕人成為流量傳導器，零宣發(fā)、低成本、自傳播，依托UGC社交傳播，依靠用戶自發(fā)打卡、二次創(chuàng)作裂變，形成極低成本的流量閉環(huán)。在展覽現場，文娛價值官看到每件作品邊都貼有二維碼，觀眾可以通過創(chuàng)作者的小紅書、抖音去深入了解創(chuàng)作背景、內涵，甚至和創(chuàng)作者成為朋友。

文娛價值官采訪獲悉，參展學生的抖音、小紅書漲粉情況明顯，郭婉鈺告訴文娛價值官，五一假期她的小紅書漲粉900+，抖音更是從零漲粉到700+，播放數據從個位數躍升到5位數，這是之前不能想象的。

郭婉鈺通過展覽迅速增粉

讓我們驚喜的是，此次展覽上的藝術商業(yè)化也不再半遮半掩，幾乎每件作品都有復刻品同時售賣，從5-3000元區(qū)間，豐儉由人、價格親民。以郭婉鈺的作品為例，她的周邊、微噴定價6到1200元不等，截止發(fā)稿日她已有超過10萬元的售賣收入。而一位觀眾則告訴文娛價值官，比起購買幾百元的裝飾畫，這樣有思想、又實地見過原作的作品更適合裝飾家居。

展覽期間，通過銷售情況可以看出，今年，唯美、浪漫、帶有療愈能量的作品更易容被觀眾接受。畫展上你會很清晰地看到市場在哪里，而大眾更愿意為怎樣的藝術品買單。

郭婉鈺正在為購買微噴畫作的觀眾簽名

而主辦方中央美院這次也接住了潑天的流量，央美院子里設置了一個市集，學生們售賣手工藝品、展覽周邊、現場畫像等攤位，這波流量被快速轉化為線下消費。不少學生反饋，通過擺攤賺了錢，更重要的是對市場、購買人群進行驗證，了解消費者的審美趣味，對未來創(chuàng)業(yè)也有一定幫助。

央美市集上人潮涌動

央美畢業(yè)展的現象級傳播，再次驗證高校藝術IP+城市文旅的全新輕資產商業(yè)模式。通過央美畢業(yè)展樣本，我們觀察到當下文旅行業(yè)的迭代趨勢：文旅消費早已從“觀光打卡”轉向情緒消費、審美消費、精神消費，年輕化的藝術內容成為城市文旅的核心增量資產。

未來城市文旅的核心競爭力不應該再是硬件場景，而是內容與審美的結合，青年藝術IP持續(xù)賦能城市文旅，成為下沉城市低成本破圈、一線城市更新文旅業(yè)態(tài)的核心賽道，而央美畢業(yè)展為文旅商業(yè)轉型提供了全新解題思路。