極目新聞記者 張艷

實習生 王小雨

近日，著名建筑家、策展人唐克揚的新著《看得見藝術(shù)的房間》由譯林出版社推出。該書基于作者近二十年學術(shù)研究與創(chuàng)作實踐，融會藝術(shù)批評、哲學洞見與個人敘事，為讀者繪制了一幅當代藝術(shù)的“全景地圖”。

唐克揚，哈佛大學設計學博士，現(xiàn)任教于清華大學未來實驗室，兼任清華大學美術(shù)學院、建筑學院博士生導師。他是2010年威尼斯建筑雙年展中國館、2008年德國國家收藏館“活的中國園林”、2023年上�！巴鉃┙ㄖ�(jié)”等重要大展的策展人，多項人文科技藝術(shù)交叉項目的設計師、評議人和召集人，與眾多中外著名藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)有過富有成效的合作。著有《從廢園到燕園》《長安的煙火》等，作品發(fā)表于《北京文學》《上海文學》《當代》等，長期擔任《三聯(lián)生活周刊》等期刊的專欄作家。

《看得見藝術(shù)的房間》始于一個根本性的追問：“藝術(shù)是什么？”在唐克揚看來，這個問題在當代變得愈發(fā)復雜。隨著媒介與技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)早已突破殿堂的界限，滲透我們生活的方方面面——從畫廊到屏幕，從博物館到街頭巷尾，從精心策劃的展覽到隨手拍攝的照片�！澳氵@人做事真藝術(shù)”“咱們今兒也藝術(shù)一把”，藝術(shù)從名詞變?yōu)樾稳菰~、動詞，其邊界日漸模糊，其形態(tài)日趨多元。當此之時，我們應如何重新辨認藝術(shù)？當闡釋的角度日趨多元，我們該憑借何種認知抵達藝術(shù)的核心？在喧囂變幻的當代語境中，藝術(shù)是否依然保有與生活對話的能力，我們又該如何想象藝術(shù)的明天？《看得見藝術(shù)的房間》正是對這些追問的回應。

《看得見藝術(shù)的房間》從六個維度展開論述：第一章“永恒的空間，短暫的時間”探討了藝術(shù)的時空根基；第二章“原色”剖析藝術(shù)的色相與世相；第三章“二元性”揭示藝術(shù)作為思維方式的本質(zhì)；第四章“語言與圖案”追問藝術(shù)的意義與溝通；第五章“生活戲劇”呈現(xiàn)“沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家”的創(chuàng)作現(xiàn)場；第六章“展場，氣場，名利場”則審視集體藝術(shù)與環(huán)境藝術(shù)的當代形態(tài)。全書通過這六章構(gòu)建完整的認知框架，涵蓋攝影、繪畫、手工藝、戲劇與電影、建筑與空間設計，以及展覽本身等多種藝術(shù)形式，探討藝術(shù)與身體經(jīng)驗、文化風土、技術(shù)媒介之間的多元互動。

唐克揚從威尼斯的展廳走到中國西南的工業(yè)城，從古典的青綠山水看到屏幕上的像素洪流，立足具體而生動的實踐現(xiàn)場，揭示藝術(shù)如何在表象與深度、真實與幻覺、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的多重張力中持續(xù)生長與自我重構(gòu)。

“可以直視而無法盡知�！彼囆g(shù)總之是復雜的，它被維系在方方面面的微妙平衡之中，但是又總被解釋得那么純情、那么簡單�！犊吹靡娝囆g(shù)的房間》正是幫助我們在這種復雜性中重新找到觀看與感知之道的上佳讀物。讓我們跟隨唐克揚的腳步，從一間普通的房間出發(fā)，在可見與不可見之間，打開那扇畫框或是那扇窗，重新與藝術(shù)相遇。

（出版社供圖）

（來源：極目新聞）