“陶瓷，是我熱愛的藝術(shù)途徑，通過她，我完成了每個階段的藝術(shù)思考。創(chuàng)作是對思考的一種表達和開發(fā)，作品就是思考的切片。對陶瓷，我很重視材料和歷史這兩點。材料給你創(chuàng)造的能力和開拓邊界的勇氣，歷史告訴你選擇重復和不要重復的重要性。”

——顏山美術(shù)館館長、當代陶瓷藝術(shù)家李顏珣

2021年12月10日，顏山美術(shù)館主辦，當代藝術(shù)家孫遜策劃，李顏珣在京首展，“色古-李顏珣陶瓷作品展”，在Temple東景緣開幕。

下午4:00，嘉賓落座，李顏珣先生、張冉婷女士伉儷致辭，對大家相聚于此，由衷感謝，兩人共同宣布色古展覽開幕，由李顏珣先生邀請，Temple東景緣主人溫守諾(Juan van Wassenhove)先生，策展人、當代藝術(shù)家孫遜先生，香港永寶齋主人、國際古董經(jīng)紀人翟健民先生相繼發(fā)言。

溫守諾(Juan van Wassenhove)先生

“這是Temple畫廊，第一次的關(guān)于陶瓷的展覽，沒想到這么美麗，超出了我的想象力，這是當代陶瓷藝術(shù)，在東景緣里的一次很好的嘗試。”

孫遜先生

“顏珣是我的好友，他的作品，不僅僅是一種陶瓷的形式，而是有種力量，有自己的世界觀表達，我初見他的時候，他還在做唐三彩的嘗試，接著是紅綠彩，能感覺到，他一直在走出傳統(tǒng)，逆著景德鎮(zhèn)的潮流來行進，這可能是當代藝術(shù)家應(yīng)該擁有的創(chuàng)作?！?/p>

翟健民先生

“阿珣的身上，有一種陶瓷的堅韌，他的作品能有現(xiàn)在這種美，不是一兩次創(chuàng)作就可以的，背后有無數(shù)次的失敗與嘗試，這種藝術(shù)家的堅持，真的令人贊嘆?！?/p>

開幕儀式完畢后，由李顏珣先生、張冉婷女士邀請，嘉賓觀展。

嘉賓觀展

展覽現(xiàn)場

色古，集結(jié)了二十余件陶瓷作品，是李顏珣對近年紅綠彩、中溫三彩創(chuàng)作的一次切片式的呈現(xiàn)，以陶瓷和釉彩為介質(zhì)，在Temple畫廊特定的空間中，展呈出一種書頁、膠卷、放映無法表現(xiàn)的藝術(shù)效果，一種與釉面上斑駁的色彩直面的真實。

作品: “樹1號”

作品: “青界1號”

作品: “巘2號”

作品: “園”

作品: “疊嶂”

色古的主題，是李顏珣對唐三彩、紅綠彩的一次走出，十年的山水瓷繪的創(chuàng)作，十年的對釉彩的研究，讓他對藝術(shù)有了自己的邏輯，千年的瓷色，在自身的創(chuàng)作中，承載的仍是現(xiàn)代的思考，走出傳統(tǒng)的邊界，反而能擺脫束縛，找到自己的藝術(shù)語言，因此，有了這次個人主題極其鮮明的色古展覽。

‘色古，之于李顏珣，是走出邊界的一種新形式?！?/p>