以下內(nèi)容均基于對動畫電影《雄獅少年》觀看后的有感而發(fā)，歡迎觀后交流～

　　《雄獅少年》破圈了，甚至聯(lián)動上三只松鼠的海報模特妝容，引發(fā)了全社會的話題討論：“瞇瞇眼”就意味辱華了嗎？

　　這個破圈所帶來的意義重大，但卻遠遠沒有達到圈內(nèi)人士對它的期待。票房居低不上，唯一的題材優(yōu)勢也被觀眾以“瞇瞇眼”分散了大眾注意，評論的極端分化讓英國奧斯卡導演柯文思都忍不住發(fā)視頻吐槽中國觀眾埋沒了一部好的動畫作品。

　　我承認，這是一部好的動畫作品，但更要承認，角色的樣貌設定的確存在問題。

　　一部動畫電影，角色樣貌進行夸張?zhí)幚碓賹こ２贿^，但作為一個從事多年電影行業(yè)的監(jiān)制，不可能不懂市場大眾的審美，亦不可能不懂本土由來已有的“瞇瞇眼”辱華論調(diào)和關(guān)鍵性事件。

　　做了之后還要說采風過，想著身邊的阿貓阿狗長什么樣子。說之所以國人對“瞇瞇眼”這么敏感，反應這么大，是因為對動畫表達的審美觀已經(jīng)被同質(zhì)化，沒有了審美自信。

　　這就有點“綠茶”了，有種明明是他們的錯，最后還要賴觀眾審美不行的意思。

　　01

　　電影人不懂市場大眾審美？

　　中國電影人，有匠心也有商業(yè)心，誰不想賺錢，誰不想賺名，當然名利雙收最好。如果沒這些欲望，那大概就只是嘴上說熱愛，寫寫感動自己的爛電影罷了。《雄獅少年》的監(jiān)制張苗，第一次觸摸動畫電影行業(yè)，嘗試無外乎兩個原因。

　　第一是為了錢，動畫電影有市場了，有錢賺。第二，骨子里有個想做動畫的情懷。

　　雖不清楚張苗是哪個原因，但是對于電影市場大眾的審美把控，以及對動畫電影市場的缺口把握，從題材上就可以看出，他對《雄獅少年》非常自信，高票房勢在必得。

　　畢竟，專業(yè)人士的眼光都一樣獨到，幾十億的票房期待可不是隨便說說的！

　　甚至，他們可能想利用這部作品，走出國門，走向世界，與迪士尼皮克斯一決高下，這是大多數(shù)國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作者的夢想，也是一個《哪吒》未完成的夢想。

　　事實上，這部現(xiàn)實題材的作品的確創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影的新時代，打破了彩條屋“神話宇宙”延伸出來的各種神話故事的舊事新說，彌補了國產(chǎn)動畫電影題材的現(xiàn)實主義缺口。

　　對舞獅文化的呈現(xiàn)，也延續(xù)了《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》、《豬八戒吃西瓜》那個時代對于傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的借鑒與融合，向世界展示中國文化，傳達國人的文化自信。

　　沖擊奧斯卡，《雄獅少年》很有希望，一個能夠讓英國奧斯卡導演發(fā)視頻安利的作品，說明它的音樂、運鏡、畫面，所表達的舞獅文化底蘊征服了外國人的審美。

　　但現(xiàn)在因為“瞇瞇眼”，沒能征服國人的審美�！安[瞇眼”是西方社會對于中國人的刻板印象，是一種歧視，最具代表的是1913年被創(chuàng)造出來的“傅滿洲”，自此西方社會用“瞇瞇眼”作為亞裔的標簽。1913-2021，期間經(jīng)歷了那么的典型案例，一個需要研究市場大眾審美的人，好意思說是無意之舉？100年前就是辱華標簽了！

　　“瞇瞇眼”是辱華，普通老百姓有可能會忽略，但一個專業(yè)電影人士不該犯這種“明知道是文化層面甚至是政治層面的問題，還試圖扭轉(zhuǎn)成是審美差異的問題”的錯誤，混淆大眾視聽。

　　02

　　審美觀同質(zhì)化，大眾審美不自信？

　　作為一個二次元，最是懂得二次元常用的夸張表達形式，什么奇形怪狀的角色沒見過，還不至于分不出美與丑的區(qū)別。

　　我們會尊重藝術(shù)的多樣性，就像尊重所有的審美觀一樣，欣賞每一個精彩的角色，因為我們相信創(chuàng)作者之所以把它創(chuàng)造出來一定有他們的道理，有他們存在的意義。

　　可為什么到《雄獅少年》這里就不可以了呢？

　　阿娟是個留守兒童，是個被人欺負慣了的病貓子；阿貓像個猴，阿狗是個“肥仔”，在別人眼里，他們都是廢物。阿貓街溜子作派，是“瞇瞇眼”的代表。一個角色可以理解成導演口中的“采過風，想想身邊的阿貓阿狗”，可當所有的角色都是“吊梢眼”，本該屬于國人的精氣神哪去了？文化自信只剩下文化了嗎？

　　上屆舞獅冠軍阿娟幫助男主阿娟奪回了壓歲錢，并上演了一段精彩的采青，身姿輕盈卻有力量，動作敏捷又迅疾如風，展現(xiàn)出了女英雄般的颯爽英姿，巾幗不讓須眉的風范。

　　可以說，較之后來男主阿娟的決賽表現(xiàn)，女性角色阿娟也絲毫不遜色。

　　看的時候，愛死了制作組，讓我看到了舞獅文化帶給國人的堅韌和一往無前的勇敢，不管是老當益壯強哥，還是阿貓阿狗阿娟，不管你是何等模樣，在舞獅過程中，都成了讓人激動的存在�？擅慨斅赌槙r，就感覺這種勁兒少了一半。

　　所謂的美丑不在于“瞇瞇眼”，而在于從內(nèi)而外所散發(fā)出來的氣質(zhì)，即便你是一個頂著“哈爾”面貌的角色，沒有那股勁兒，也是個讓人愛不起來的存在。導演所說的審美同質(zhì)化，本質(zhì)上是不成立的，即便美如《天官賜�！�，颯于《一人之下》，該是日風韓風，大家分辨得出，也不會因為標榜著國風，就一味追捧。

　　我們二次元觀眾也迫切地希望國創(chuàng)者能夠為國產(chǎn)動畫破局，多點自己的風格，把中國人的氣勢，中國人的東方神韻展現(xiàn)出來。

　　不是審美不自信，而是覺得這代表不了國人的審美自信，代表不了東方美。說審美不自信的導演，可以思考下自己的審美觀。

　　03

　　《雄獅少年》的文化自信

　　正如開頭所說，漫漫覺得這是一部不可多得的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影。

　　電影開頭便是一段水墨畫風的舞獅文化介紹，一下子便抓住了觀眾的眼球，告訴觀眾這部片子“不俗”。何謂“不俗”？

　　《雄獅少年》講個一個完整的故事，融入了女性學習舞獅，年長者學習舞獅，“廢物”學習舞獅與現(xiàn)實生活的矛盾，卻又互相治愈了對方，認可了舞獅的力量，也肯定了生活的無奈。

　　很多觀眾評論說，劇情不太現(xiàn)實，漫漫覺得，結(jié)局恰好給了觀眾所謂的現(xiàn)實。最后拿了冠軍，挑戰(zhàn)了擎天柱的奇跡，鏡頭一轉(zhuǎn)卻仍是在打工租住的小房間里，夢結(jié)束了，人生還得繼續(xù)往前走~這一切都仿佛是一場夢，但只有追夢的人才能知道，心中的那頭“雄獅”永遠都在。

　　劇情算不上新穎，但卻有諸多的情感共鳴。

　　強哥年輕時候是十里八鄉(xiāng)玩舞獅最好的人，婚禮上新郎親自上臺表演，新娘看得津津有味，卻抵不住周圍人的“有啥用”，后來便成了要養(yǎng)家糊口的咸魚強。師母問他后悔嗎？他說不后悔，不后悔和你在一起。師母卻說，自己后悔了，后悔剝奪了強哥的快樂與精神生活。

　　病貓似的留守兒童被欺負不太現(xiàn)實，但爸爸突然從工地墜落，昏迷不醒，卻是大多數(shù)窮苦家庭的寫照，一個人倒下了，這個家就塌了；在佛前許過的“讓爸媽早點回來”的愿望實現(xiàn)了，卻痛恨自己沒有帶上“平平安安”。

　　帶著舊獅頭輟學外出打工，干多份工，睡在下鋪的“下鋪”，從病貓到有肌肉的壯小伙，阿娟付出了很多，可他不認，對舞獅的熱愛釋放在深夜的天臺。天臺的舞獅一氣呵成，從繁星點點到旭日東升，那一刻萬物溫柔，世界溫柔，阿娟的心很強硬，拋棄獅頭往前走。

　　這是漫漫覺得劇中最催淚的三個細節(jié)的呈現(xiàn)，讓舞獅的追夢之旅一波三折，你總覺得要結(jié)束了，卻在下一個劇情中，聽到了他們“心中的咆哮”。

　　而在這些跌宕起伏的劇情中，恰到好處的配音，敘事十足的鏡頭語言，看著落日雨景，真實得像二次元里面插入了現(xiàn)實的鏡頭，恍惚間看到了香港老電影時期的質(zhì)感，有李連杰、成龍經(jīng)典作品的氛圍，這個感覺就很妙。

　　這是一部很難得的動畫電影，可以媲美宮崎駿治愈風景的作品。因為“瞇瞇眼”而造就的錯誤，在我看來應該由決策者來買單，這個人可能是人設導演，也可能是總導演，更有可能是總監(jiān)制，總制片人，亦或是出錢的資本家，但絕不會是觀眾的審美錯誤。

　　觀眾可以看到舞獅的美，鏡頭的美，故事的美，這就是自信的審美，甚至是文化自信帶來的自信審美。對“瞇瞇眼”敏感，不是上綱上線，而是一種愛國本能，是一種警覺，但是把“瞇瞇眼”轉(zhuǎn)移到小眼睛人群亦或是其他人群的行為卻是在“渾水摸魚”，搞事情！

　　爭議這么大，《雄獅少年》這部電影所要傳達的立意倒是可惜了，也是國漫的一大損失。希望在后續(xù)的創(chuàng)作中，主創(chuàng)們能夠避免這種存在“明確錯誤”的爭議操作，不要為了所謂的“黑紅也是紅”、“爭議大熱度高”的論調(diào)，搬起石頭砸自己的腳！

　　大家覺得“瞇瞇眼”辱華了嗎？

　　歡迎下方理性留言評論