雷蒙·德巴東于1942年出生在法國索恩河畔維勒弗朗什，是當(dāng)今最負(fù)盛名的攝影師和電影導(dǎo)演之一。從小他便接觸了攝影。作為一個農(nóng)民的兒子，他就地取材，將鏡頭對準(zhǔn)了生活的農(nóng)場和農(nóng)村環(huán)境，把他所看到的法國農(nóng)村樣貌記錄了下來，并且在此后的很長一段時間里都能從他的作品中看到這一主題。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館攜手卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會呈現(xiàn)法國攝影師、電影導(dǎo)演雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）在中國的首次個展——“現(xiàn)代生活”正在熱展中。

通過近百幅作品及一部主題電影，本次展覽試圖與觀眾分享藝術(shù)家如何運用圖像進(jìn)行簡單而直白的敘述，并謙遜地將畫面留給拍攝對象，不刻意追求決定性的瞬間。德巴東始終在尋找將人和地點建立起某種關(guān)系的最佳距離，他邊聆聽邊讓對象們發(fā)聲，以人文的目光看世界。

本次展覽的標(biāo)題——“現(xiàn)代生活”，源自2008年雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝的《農(nóng)民剪影》三部曲中的最后一部?！艾F(xiàn)代生活”講述的不僅是德巴東的鄉(xiāng)村情結(jié)，也意在呈現(xiàn)法國當(dāng)下的鄉(xiāng)村、市郊、灰色地帶，這些波瀾不驚的地方與人們對法國固有的視覺聯(lián)想——如詩如畫或者羅曼蒂克大相徑庭。作為農(nóng)民的兒子，德巴東在講述自己故事的同時也講述著世界，在黑白和彩色的切換中再造風(fēng)景攝影。

此次展覽“現(xiàn)代生活”由阿德里安·加代爾進(jìn)行展陳設(shè)計，以開放式的觀展動線，通過鄉(xiāng)村生活和家庭兩大主題展示了雷蒙·德巴東的攝影及電影作品。中央的五個大屏上以切片式的展示布局選取了部分?jǐn)z影作品，四周的墻面上則以兩邊對稱的設(shè)計布置了藝術(shù)家的作品系列，在開闊的空間內(nèi)不僅展現(xiàn)了作品廣闊的生命力、藝術(shù)家作為電影導(dǎo)演和攝影師的雙重身份，也讓我們沉浸式感知法國鄉(xiāng)村的真實寫照。

“現(xiàn)代生活”展覽延續(xù)了雷蒙·德巴東與卡地亞基金會長久以來的緣分。這段三十年來不曾中斷過的對話，以對當(dāng)代社會及其目標(biāo)和挑戰(zhàn)的共識為基礎(chǔ)，通過14場個展和群展、19部書籍、8部影片等一系列合作項目不斷發(fā)展豐富?？ǖ貋喕饡詹亓死酌伞さ掳蜄|570幅攝影作品，其中包括《法國》和《鄉(xiāng)村》系列的全部作品。

展覽現(xiàn)場，墻上的文字講述著德巴東與農(nóng)民的關(guān)系與對象保持距離，避免“決定性瞬間”展覽也能看到雷蒙·德巴東鏡頭下的妻子和兩個孩子。在拍攝于20世紀(jì)90年代的《家庭》系列中出現(xiàn)的他們生活片段——兒子們搬弄著大畫幅相機(jī)、妻子牽著孩子望向遠(yuǎn)方。這些溫馨而隨性的照片，貫穿著德巴東一直在探討的主題：如何在自己和拍攝對象之間尋找到恰如其分的距離。照片拍攝的雖是德巴東最親近的人，但他并沒有采用情緒流露的拍攝方式，而是依舊捕捉變動，使自己的目光經(jīng)受現(xiàn)實的考驗。

雷蒙·德巴東與卡地亞基金會的長期合作關(guān)系充分體現(xiàn)了后者自1984年創(chuàng)立以來秉持的運作方式，即跟隨藝術(shù)家們的靈感，通過邀約展覽或出版發(fā)行，開展哲學(xué)、人類學(xué)、科學(xué)方面的探索，推動基金會提出疑問、進(jìn)行反思、不斷發(fā)現(xiàn)。繼2022年雷蒙·德巴東在米蘭三年展舉辦的迄今為止最大規(guī)模個展后，卡地亞基金會將與藝術(shù)家自上世紀(jì)90年代開啟的對話延續(xù)到了“現(xiàn)代生活”展覽上，希望能為中國觀眾帶去對德巴東作品的全新解讀。

“雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活”展覽也是繼“陌生風(fēng)景”（2018年）、“石上純也：自由建筑”（2019年）、“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中…歸屬…”（2019年）、“樹，樹”（2021年）之后，卡地亞當(dāng)代基金會與上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的第五次合作。

關(guān)于藝術(shù)家

雷蒙·德巴東1942年生于法國索恩河畔維勒弗朗什，現(xiàn)居于巴黎附近的克拉馬爾，他是當(dāng)今最負(fù)盛名的攝影師和電影導(dǎo)演之一。出身于農(nóng)民家庭的德巴東十二歲時接觸攝影，并以父母的農(nóng)場和鄉(xiāng)村環(huán)境作為最初的拍攝對象，而這一主題也深刻地影響了他日后的創(chuàng)作。20世紀(jì)60年代，德巴東成為了一名攝影記者，為達(dá)爾馬圖片社供稿。1966年，他與友人共同創(chuàng)建了伽馬圖片社，后于1978年加入以重視原創(chuàng)著稱的馬格南圖片社。從智利到乍得，從威尼斯到阿富汗，他打破常規(guī)，不斷進(jìn)行攝影報道并配以文字注釋，以獨特的人文視角去看待這個世界。作為電影導(dǎo)演和攝影師，雷蒙·德巴東一共完成了二十五部長片，其中大部分與音效師克勞迪娜·努加雷共同拍攝。他的影片數(shù)度入選戛納、威尼斯、柏林等重要電影節(jié)官方單元，并多次榮獲重要獎項。雷蒙·德巴東始終堅持直面現(xiàn)實，在多部影片中解析了個人與司法系統(tǒng)、警察、醫(yī)院、精神病院等機(jī)構(gòu)之間的關(guān)系，而在其它影片中探討了人對鄉(xiāng)土的依戀和人與自然的關(guān)系。雷蒙·德巴東不僅將攝影鏡頭對準(zhǔn)沙漠、鄉(xiāng)村、亞馬遜森林，而且也多次以城市環(huán)境為拍攝對象。2004年，他應(yīng)卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會之邀，拍攝了包括上海在內(nèi)的多座國際大都市。該系列中上海外灘的建筑風(fēng)格以及形形色色的路人構(gòu)成了其鏡頭中的獨特風(fēng)景線。此外，他還出版了七十余本系列或主題攝影集。巴黎、東京、布宜諾斯艾利斯、米蘭，到現(xiàn)在的上海，德巴東的作品在若干個展或群展中展出。