編者按

20世紀以來，不同門類的藝術(shù)家通過多面向、多維度的創(chuàng)作實踐鋪陳出了一條中國式現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展之路。伴隨著中國式現(xiàn)代化美術(shù)進程的推進，當下的美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該圍繞哪些問題展開？如何結(jié)合創(chuàng)作實踐具體地把握這些命題的文化意涵？美術(shù)創(chuàng)作怎樣才能實現(xiàn)對中國意韻與時代精神的深刻理解與把握？圍繞這些問題，《美術(shù)》雜志社融媒體中心將陸續(xù)推出系列專題視頻，旨在通過呈現(xiàn)具有豐富實踐經(jīng)驗并取得一定成果的美術(shù)家的觀點與作品，由點及面地梳理、總結(jié)破題之道。本期特邀中國美協(xié)理事、油畫藝委會名譽主任，中國藝術(shù)研究院油畫院名譽院長楊飛云就這一主題展開闡述與回應(yīng)。

如何凸顯油畫藝術(shù)的中國意韻

楊飛云：在我看來，西方人最先發(fā)掘了油畫的工具材料特性，在西方文化史中，我們能看到很多經(jīng)典的藝術(shù)作品。

自油畫傳入中國以來，中國美術(shù)界一直都有“油畫中國化”的要求。油畫藝術(shù)怎么才能凸顯其中國意韻，成為主體表現(xiàn)中國文化的一個畫種，這始終是中國所有油畫家努力追求的目標。

中國人畫油畫，雖然運用的是油畫技法來描繪對象，但更多的是通過油畫語言表達中國人內(nèi)心的情感或?qū)κ挛锏母惺?。我從小出生在?nèi)蒙古包頭的郊區(qū)，祖上是從山西走西口到內(nèi)蒙古的老戶人家。父親又是個教師，受他的影響較大，直到17歲時才到包頭的鐵路上班當學徒工人，所以我從小受的教育和在農(nóng)村所接受的熏陶就是中國的傳統(tǒng)文化。在我看來，中國傳統(tǒng)文化在農(nóng)村保留的是最古老和最完整的，人們就生活在中國傳統(tǒng)的農(nóng)耕文化或儒道釋文化的價值觀上。這個文化不局限在書本上，而體現(xiàn)在他們的生活、行事、為人、安身立命等各個方面。

經(jīng)典是靠文化傳承來的。比如，文藝復(fù)興是對古希臘文化的復(fù)興，19世紀西方現(xiàn)代美術(shù)是對文藝復(fù)興又一次的傳承，然后才創(chuàng)造了20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)中馬蒂斯、畢加索等人的輝煌。所以，我認為當代藝術(shù)創(chuàng)作不能孤立的思考，它其實是后一代人對前一代優(yōu)秀的人和作品做了對接和繼承，而不是另起爐灶憑空做出來的。

中國文化里有很多優(yōu)秀的東西，比如中國畫論，它對我們今天油畫的創(chuàng)作影響就很深。我17歲以前畫過很多國畫，后來畫油畫也只是在技法和材料工具上學習研究西方的繪畫規(guī)律和油畫表現(xiàn)，但畫面表達的都是自己內(nèi)心深層次的情感。

我之前有段時間特別崇拜文藝復(fù)興時期的繪畫，不過在同時期創(chuàng)作的《北方姑娘》畫的卻是一個中國經(jīng)典的北方女孩，不僅畫面大面積使用了傳統(tǒng)的紅色，人物佩戴的頭巾和衣服上扎染的圖案等元素，也都充滿了典型的東方美學意味。

《簪花仕女圖》畫的則是一個山西女孩，她穿著中國傳統(tǒng)的紅色衣服，背景是中國美術(shù)史上很經(jīng)典的唐代仕女圖。一個現(xiàn)代女孩和一個古典的唐代仕女，從形象和審美的時尚來看感覺并不搭，但她們放在一起整體美感卻是完全匹配的，人物與背景和諧統(tǒng)一，營造出一種古典意蘊之美。我想，這與中國精神、中國情懷和中國文化的審美特點，以及油畫民族化這些大的思路都有關(guān)系。