關(guān)注我們，設(shè)為星標(biāo)，精彩不失聯(lián)

周大為收藏展“摸著收藏家過河”于本月在上海C·PARK Haisu的iag藝術(shù)院線揭幕。此次展覽不僅映照了周大為對藝術(shù)收藏的初心，還展現(xiàn)了其立足國際大都市上海對未來當(dāng)代藝術(shù)收藏格局的星叢式想象。

在國際?準(zhǔn)的空間中，近百件精選藏品??周?為以21世紀(jì)中國當(dāng)代藝術(shù)為核?的收藏體系，涵蓋了90余位來自24個國家和地區(qū)的海內(nèi)外現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的代表作品。作品媒介跨越繪畫、攝影、影像、雕塑、裝置，以紛雜多樣的展陳形式和內(nèi)容共同激發(fā)出歷史、當(dāng)下與未來的對話。

iag藝術(shù)院線，周大為收藏展“摸著收藏家過河”

iag藝術(shù)院線，周大為收藏展“摸著收藏家過河”展覽現(xiàn)場

iag藝術(shù)院線，周大為收藏展“摸著收藏家過河”展覽現(xiàn)場

站在市場前沿，收藏前沿藝術(shù)

周大為，一位藝術(shù)連環(huán)創(chuàng)業(yè)者，藝術(shù)生態(tài)的親歷者和開拓者。他創(chuàng)辦了ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會、Cc基金會、iag藝術(shù)院線，持續(xù)不斷地投身于各類與畫廊、藝術(shù)家合作的藝術(shù)項(xiàng)目。與此同時，他始終與本土乃至全球藝術(shù)行業(yè)共同成長，全方面地發(fā)揮其作用和能量，展現(xiàn)了中國青年一代文化建設(shè)者的情懷與推動力。

周大為與丹麥藝術(shù)家布賴恩·榮根的《信仰面具》合影

作為中國當(dāng)代藝博會的先鋒領(lǐng)軍者ART021的創(chuàng)始人之一，周大為往往會比許多藏家的涉獵面更廣，在為ART021篩選全球各地參展畫廊的過程中，就能先人一步接觸到諸多不同以往、新鮮的畫廊和藝術(shù)家作品，而這也是其收藏足夠前瞻和全球化的原因之一。

此次展出的藏品中就有一些是從ART021的參展畫廊購得，例如位于iag藝術(shù)院線一樓展廳的裝置作品《墓碑（安德魯·D·奧利沃，6.7.89-6.7.18）》，這件作品來自巴黎畫廊BALICE HERTLING于2019年ART021展位帶來的藝術(shù)家Puppies Puppies的作品。在高昂的展位租金下，畫廊將大面積的展位空間只用來擺放這一件足以讓人駐足的作品，獨(dú)具匠心的策展也讓BALICE HERTLING獲得了當(dāng)年的“ART021最佳呈現(xiàn)獎”。

Puppies Puppies《墓碑（安德魯·D·奧利沃，6.7.89-6.7.18）》， “摸著收藏家過河”現(xiàn)場

而這件作品背后的深意更是令人為之動容。墓碑上印著的“1989-2018”會讓人誤以為藝術(shù)家已經(jīng)離世，但實(shí)則是她告別了上一段的以男性身份活著的人生。自2018年6月份，藝術(shù)家正式?jīng)Q定變性成女性的身體，并開始接受荷爾蒙治療。這件作品是對其過去身份的悼念。

在一樓展廳正中心最顯眼的位置是一件巨大的裝置作品：劉韡的《僅僅是個錯誤II No.1》。該作品曾出現(xiàn)在2020年ART021 BEYOND公共項(xiàng)目單元。劉韡的創(chuàng)作成熟于中國發(fā)展進(jìn)程中的一個重要階段，深受新世紀(jì)中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。作為活躍于上世紀(jì)90年代末的 “后感性” 小組中的一員，他以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進(jìn)行創(chuàng)作，并逐漸以自己獨(dú)特的藝術(shù)方式在世界舞臺上受到矚目。

劉韡《僅僅是個錯誤II No.1》

正如同濟(jì)大學(xué)教授陸興華評價的那樣：“周大為當(dāng)代藝術(shù)收藏體系的建立，大大得益于他操盤多年ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會中獲得的全球當(dāng)代藝術(shù)視野，而他的Cc基金會&藝術(shù)中心的運(yùn)營經(jīng)營，也磨礪了他對中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的直覺……可以說，他的收藏譜系已對中國當(dāng)代藝術(shù)的未來發(fā)展脈絡(luò)作出了清晰的預(yù)判……”

靠藝術(shù)事業(yè)賺錢，不靠藝術(shù)收藏賺錢

十余年來，周大為的藝術(shù)事業(yè)做的越來越大，越來越紅火，可以說是一位非常成功的商人；但在收藏方面，他卻是一位難能可貴的純粹藏家，購藏了許多“叫好不叫座”的作品。

在本次展覽的近百件藏品中，裝置、影像作品的數(shù)量甚至超過了繪畫，其中包括不少超大規(guī)模的作品，這在中國藏家中非常罕見。一方面，超大規(guī)模的作品存在儲藏、管理難等諸多問題，不及油畫作品好打理；另一方面，裝置、攝影還未形成體系化的市場，藏家有限。

尼爾·貝盧法《頂尖事物、決心、熱情、變遷及生活》，“摸著收藏家過河”現(xiàn)場

其實(shí)以周大為在藝術(shù)圈的身份和資源，有許多機(jī)會接觸到“價值股”作品，但他卻時常選擇那些畫廊“賣不動”的作品，以支持畫廊和藝術(shù)家的成長及發(fā)展。早在四年前他就說過，“很多東西雖然不賺錢，但能進(jìn)入到美術(shù)館、進(jìn)入到雙年展的作品應(yīng)該要被支持，這才是社會的進(jìn)步。”

鄭國谷《我和我的老師》

在iag藝術(shù)院線的負(fù)一樓展廳，擺放著2組影像裝置：一組是中國藝術(shù)家楊振中的作品《我會死的》，由13個屏幕同時播放；另一組是英國藝術(shù)家道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）和法國藝術(shù)家菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）的合作作品《21世紀(jì)的肖像》，由17塊屏幕構(gòu)成。如此體量的影像裝置作品就連美術(shù)館在做收藏決策時都會猶豫，而在周大為的收藏中卻有好幾件這樣的作品。

《我會死的》可以說是楊振中最出色的代表作，曾在2007年的威尼斯雙年展上展出并引起轟動。該作品記錄了不同人對著攝像機(jī)說出“我會死的”這一短小瞬間——這是一個令人不安卻又非常嚴(yán)肅的話題，提醒著觀眾直面生命中死亡的問題。

楊振中《我會死的》，“摸著收藏家過河”現(xiàn)場

《21世紀(jì)的肖像》講述的是法國足球巨星齊達(dá)內(nèi)作為皇馬球員的最后一場比賽——齊達(dá)內(nèi)被17臺定焦攝影機(jī)框死，進(jìn)行360度的無死角拍攝。影片試圖放大齊達(dá)內(nèi)的目光移動、一呼一吸和腳步動作來具現(xiàn)這位著名的足球運(yùn)動員的歷史時刻。

道格拉斯·戈登&菲利普·帕雷諾《21世紀(jì)的肖像》，“摸著收藏家過河”現(xiàn)場

不僅是影像，展館內(nèi)綜合材料的裝置作品也是隨處可見。比如位于二樓的來自古巴的藝術(shù)家威爾弗雷多·普列托（Wilfredo Prieto）的玻璃裝置作品《透明的，暗的，臟的》，藝術(shù)家將切割成不同大小的玻璃靠在墻面，本是透明的玻璃板相互重疊直至疊加成藍(lán)綠色，他對玻璃加以“藝術(shù)化”，體現(xiàn)了對日常物品挪用的哲思。

威爾弗雷多·普列托《透明的，暗的，臟的》

在其邊上是另一件使用了多種噪音制造物、金屬硬件和繩子組成的裝置作品《無聲》。該作品是由阿根廷藝術(shù)家艾瑪莉亞·皮卡（Amalia Pica）創(chuàng)作?！敖涣鳌笔瞧たㄋ囆g(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作的核心。Cc基金會曾于2018年底為皮卡舉辦其首次中國個展“無聲”，展覽名稱便是選自這件作品。皮卡使用了100多件能夠發(fā)出噪音的物件，比如擴(kuò)音器、廚房用具、鼓和鞋子等組成這件大型墻上裝置，卻又將這些物件用石膏繃帶所覆蓋；這樣做的目的一是為了抑制其發(fā)聲的功能，二是保存了每一個物件的形狀，暗示了一種特意的保存和考訂。

艾瑪莉亞·皮卡《無聲》，“摸著收藏家過河”現(xiàn)場

植根中國，放眼國際

雖然，周大為的大部分收藏從經(jīng)濟(jì)收益角度來看未必是好作品，但卻是中國藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程極具代表性、能被收錄進(jìn)藝術(shù)史的好作品。至始至終，周大為所購藏的作品都是以“找出中國藝術(shù)史的細(xì)分傳承”為基點(diǎn)——從中國的現(xiàn)代主義開始，到如何影響至現(xiàn)在的中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展。

周大為非常喜歡吳大羽的作品，他曾說：“吳大羽對我來說很重要，因?yàn)槲艺J(rèn)為他是現(xiàn)在中國美術(shù)學(xué)院（前身為杭州國立藝術(shù)院）的開山鼻祖之一，影響了中國現(xiàn)代主義一直到當(dāng)代藝術(shù)的整個發(fā)展過程。例如，他的開放意識引導(dǎo)了趙無極后來去法國。所以中國藝術(shù)史的傳承是有一條非常清晰的脈絡(luò)”。

吳大羽《色草》

顧德新的《碎片(1組)》是本次展覽里創(chuàng)作時間最早的中國當(dāng)代藝術(shù)作品。顧德新是“85新潮”的重要代表，也是最早登上國際舞臺的中國藝術(shù)家之一。藝術(shù)評論家栗憲庭稱其為“近二十年最具超前意識的藝術(shù)家”，他的作品“總是把美麗和惡心、偉大和轉(zhuǎn)瞬即逝的感覺一起展現(xiàn)在觀眾面前，提示人們?nèi)ニ伎既祟愃^美好、偉大、理想背后的惡心”。

顧德新《碎片(1組)》，“摸著收藏家過河”現(xiàn)場

其另一件《16.06.1997-31.10.2001》就是這樣一件作品，每個容器內(nèi)放著一片被捏干的肉。1997至2000年間，顧德新每隔一段時間就會去買一塊肉，然后把肉分成36小塊，再帶到照相館去拍夠一盒膠卷，每塊肉拍一張照片；接著，他每天捏一片肉直到把它捏干為止。

顧德新《16.06.1997-31.10.2001》，“摸著收藏家過河”現(xiàn)場

植根中國的同時，周大為也呈現(xiàn)出了全球化的當(dāng)代藝術(shù)眼光。在本次展覽中，國際藝術(shù)家作品占比近六成。值得一提的是，他的藝術(shù)興趣已經(jīng)延伸向歐美國家之外，比如南非、南美、東南亞地區(qū)國家的藝術(shù)家，發(fā)掘藝術(shù)文化的更多可能性。

二樓展廳內(nèi)的一件裝置作品《非洲異國情調(diào)》，便是來自津巴布韋藝術(shù)家莫法特·塔卡迪瓦（Moffat Takadiwa）的創(chuàng)作。莫法特的創(chuàng)作圍繞著津巴布韋各個方面的傳統(tǒng)文化展開，這些傳統(tǒng)大多源于殖民文化。比如對工人階級困境的探討，又或是對可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注。

莫法特·塔卡迪瓦《非洲異國情調(diào)》

位于五樓展廳的雕塑作品《第三種聲音》是來自巴基斯坦藝術(shù)家胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）的創(chuàng)作，她的創(chuàng)作經(jīng)常對應(yīng)其身處世界的暴力與災(zāi)難，以類似人物的大型雕塑，來與周邊的政經(jīng)情勢產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，有時是肢解的、消融的，或像是被解剖的狀態(tài)。

胡瑪·芭芭《第三種聲音》，“摸著收藏家過河”現(xiàn)場

本次展覽集中性的展示了周大為的近百件藏品，但于他的眾多收藏而言只是冰山一角。他曾說過，“對我而言，做藝術(shù)一半是興趣，一半算是一輩子的事業(yè)”。相信，“摸著收藏家過河”僅僅是開端……

*以上圖片由iag藝術(shù)院線提供

出品人： 董瑞

撰文、版式設(shè)計(jì)：Tina Xu

審校：小魚