趙安民

潤篁齋主人，畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)系，國家級美術(shù)師，聊城市文聯(lián)原主席、東昌書畫院院長、聊城市美術(shù)家協(xié)會名譽主席、山東省美術(shù)家協(xié)會主席團委員、山東美協(xié)花鳥畫藝術(shù)委員會副主任，山東畫院院務(wù)委員，山東當代花鳥畫院副院長。

筆精墨潤 氣韻天成

——趙安民先生繪畫賞讀

文/朱希江

趙安民先生是從全國著名的書畫之鄉(xiāng)山東高唐走來的實力派畫家。高唐縣是一座歷史文化積淀豐厚、書香墨香四溢的古城。趙安民自幼受李苦禪大師的影響，酷愛書畫，畢業(yè)于山東師范大學美術(shù)系，數(shù)十年刻苦筆耕，師從張鶴云、丁守原、張宏賓等先生，他博覽約取、轉(zhuǎn)益多師，在全面研讀中外繪畫的基礎(chǔ)上，對中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)和筆墨功力鐘愛有加，對中國畫壇的名家名作臨習不輟，揣摩領(lǐng)悟，憑借他對書畫藝術(shù)的聰穎悟性和執(zhí)著，在當代中國畫（尤其花鳥畫）領(lǐng)域，開辟出屬于他自己的藝術(shù)天地，成為鵲起畫壇的一位花鳥畫名家。

趙安民的國畫藝術(shù)成就是多方面、多層面的，他少年學畫，又受過專門的大學繪畫教育，臨帖臨畫數(shù)十年浸淫不輟，不浮躁，不追風，不張揚，不急功近利，專心致志、如癡如醉地經(jīng)營他傳統(tǒng)花鳥畫的這片樂土（盡管他的山水、人物也很精到），形成了他筆精墨潤、氣韻生動、妙趣橫生的獨特畫風。他的筆墨功底深厚，灑脫清麗，造型布局嚴謹生動而又別開生面，彰顯著他厚積薄發(fā)、揮筆成珍的藝術(shù)才華。筆墨嫻熟，是繪畫的基本功，是繪畫創(chuàng)作的先決條件。當筆墨生化為氣韻，方可進入一個更高的境界。書畫同源，書畫一體，以書入畫是中國最富民族特色的藝術(shù)。沒有厚實的書法基礎(chǔ)，中國畫便很難達到出神入化的境界。

國畫大師李苦禪常說：“書至畫為高度，畫至書為極則”，“我的字是畫字，我的畫是寫出來的”。歷代繪畫名家無不具備高超的書法功力，青藤以草書筆法入畫，八大山人畫中融入王羲之書法，趙之謙用魏碑書法作寫意，吳昌碩用石鼓文筆意入畫，齊白石、李苦禪更是視書法為繪畫之根本。苦老曾說：“（繪畫）若沒有書法底子，只是描出來，修理出來，不超脫，俗氣。”趙安民不僅深諳此理，而且刻意奉行。正因他有深厚的書法功底，在繪畫中堅持以意運筆，墨由筆融，作品中便處處見筆，處處充滿書法用筆的韻致和風神。

綜覽趙安民的繪畫，寫意精神融注于他藝術(shù)創(chuàng)作的全過程。他的作品，寫意之魂無處不在。中國畫的寫意，是繪畫藝術(shù)的至高境界，是中國特有的繪畫工具筆墨和宣紙，經(jīng)過畫家“物我交融”、“緣物寄情”而創(chuàng)作出來的藝術(shù)境界，觀者與作者一起“隨物宛解，與心徘徊”，從而去深入領(lǐng)略畫作的品味與氣韻。南齊畫家謝赫在繪畫“六法”中，“氣韻生動”是位列其首的。氣韻，是一幅畫的靈魂和生命，是畫家藝術(shù)審美、生活體驗，通過其嫻熟獨到的筆墨技巧，融注于創(chuàng)作全過程的內(nèi)在情感的流露和表達。趙安民的畫作，從構(gòu)思立意、意境的營構(gòu)、干濕濃淡、剛?cè)犷D挫，無不體現(xiàn)著他的學養(yǎng)和功力，彰顯著他繪畫的藝術(shù)個性。

趙安民的花鳥畫，既有小寫意的靈逸、縝密，又具大寫意的洗練、純凈，都體現(xiàn)著他求天趣于功力，化成法為我法，執(zhí)法度于機變的才華。他的畫，處處流動著濃郁的生活氣息，尺幅之間可窺見色彩層次、冷暖飄逸的豐富性，同時又充溢著現(xiàn)代審美的節(jié)奏感和時代氣息，這便是畫作氣韻生動最基本的詮釋。

清代畫家惲壽平曾云：“筆墨本無情，不可使運筆者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”。道出了繪畫藝術(shù)要有感染力，要有濃厚的情趣。李苦禪大師一直奉行要帶著感情作畫，他曾說：“好玉溫潤晶瑩，如同人有情一般。有的畫筆墨造型雖有功力，卻沒一點感情。有人畫什么都不錯，就是看上去沒感情，沒生氣”。趙安民深諳前人繪畫之要旨，懷著對祖國對家鄉(xiāng)壯麗山河美好景色作畫，懷著濃郁的生活情趣作畫，聚精會神、全神貫注地作畫，畫作才無處不生情趣，無處不見精神。

他的花鳥畫多取材于家鄉(xiāng)的風物，蘆葦、荷塘、庭院、石榴、秋菊、芭蕉、燕雀、草蟲……他非常善于抓住自然界那些轉(zhuǎn)瞬即逝的情景與妙趣，以所畫之物為載體，在情與景的結(jié)合中，進入主客觀相契的意境創(chuàng)造。他深深理解觀賞者的審美欲望和情感活動，所畫一蟲一鳥、一花一果都盡量做到物我交融、妙得天趣，因而他能殫精竭慮地開掘花鳥畫的生活情趣，賦予花和鳥以生命和人格化。甚至加上他創(chuàng)作時的渲染夸張，使其作品更具人格魅力和藝術(shù)能量?？凇冬F(xiàn)代美術(shù)家》封面的一幅《秋實圖》，鐵干虬枝倒垂下累累肥碩成熟的石榴，晶瑩鮮紅的籽粒綻裂石榴皮，右側(cè)一只小鳥傾斜全身，張大嘴巴，是望果興嘆，還是遙呼同伴快來分享這頓美餐，情趣、天趣、農(nóng)家雅趣躍然紙上，讓人百看不厭。

趙安民的國畫藝術(shù)，博采眾長，兼蓄百家，既有中國畫嫻熟的筆墨和歷代名家成就的傳承，又彰顯著他獨有的藝術(shù)造詣和審美情趣。他不因循守舊，更不是前人名家作品的的臨摹翻版，而是充盈著他靈敏的創(chuàng)作力和豐富的想象。近年來，隨著人們生活的現(xiàn)代化和環(huán)境的改善，一種“大花鳥”畫的理念，正為更多的畫家和人群所關(guān)注。近年來，趙安民創(chuàng)作的巨幅作品像《金風清籟》（546cm×138cm），章法構(gòu)圖處處體現(xiàn)著傳統(tǒng)法度，又巧妙揉進現(xiàn)代構(gòu)成理念，滿山黃花與蒼勁的古樹相映襯，遠山與清泉相呼應，山花野草，群鳥怪石……營造出初秋清韻的宜人景色，畫面雄闊壯麗，一派生機。從繪畫技巧看，山水與花鳥相結(jié)合，工筆與寫意相結(jié)合，潑墨與重彩相結(jié)合，置身畫前，猶如邁進清幽超凡的世界，讓浮躁的心靈靜下來，讓喧囂的噪音消下來，把人帶進回歸自然、回歸純真的世界。

有麝自來香，不用大風揚。趙安民先生鄙夷急功近利、沽名釣譽，不尋捷徑，篤行刻苦研習。恰值盛年，已學有大成，好畫無言，世人爭傳，安民先生的藝術(shù)青春正迎來新的輝煌。

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