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黃浦區(qū)

上海外灘美術(shù)館

“胡昀：遠(yuǎn)山”

展期：2024年3月23日-8月25日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)虎丘路20號(hào)

上海外灘美術(shù)館呈現(xiàn)胡昀首個(gè)在中國的美術(shù)館個(gè)展“遠(yuǎn)山”，介入點(diǎn)是RAM所處的建筑：在1933年為中國最早的自然歷史博物館——皇家亞洲文會(huì)博物館所建。藝術(shù)家在跨越三層樓的空間介入中交織個(gè)人敘事、歷史事件和自然元素，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀點(diǎn)并激發(fā)內(nèi)省。展覽從既定歷史的滑脫之處出發(fā)，呈現(xiàn)了那些偶然間逃脫了積累、分類和歸類過程的聲音和知識(shí)。

上海外灘美術(shù)館

“覆寫上海：重構(gòu)亞洲文會(huì)圖書館”

展期：2024年3月23日-8月25日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)虎丘路20號(hào)

“覆寫上海：重構(gòu)亞洲文會(huì)圖書館”聚焦皇家亞洲文會(huì)北中國支會(huì)（RAS）及文會(huì)二十世紀(jì)初在上海的數(shù)位重要人物，包括博物學(xué)家、上海博物院館長蘇阿德（Arthur de Carle Sowerby），漢學(xué)家、亞洲文會(huì)榮譽(yù)圖書管理員愛詩客（Florence Ayscough），漢學(xué)家、藝術(shù)收藏家福開森（John Calvin Ferguson），醫(yī)生、慈善家伍連德（Wu Lien-teh），標(biāo)本制作師唐氏家族（Tang family）以及藝術(shù)收藏家羅伯特·斯特林·克拉克（Robert Sterling Clark）（即蘇阿德穿越華北考察之旅的出資人）。

東一美術(shù)館

“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”

展期：2024年3月29日-7月28日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)中山東一路1號(hào)

本次展覽共分為六大章節(jié)。不僅展現(xiàn)了16世紀(jì)威尼斯的人文與自然風(fēng)光，亦有從人性、權(quán)力、古代歷史、神話故事、宗教文化、戰(zhàn)爭等角度切入而進(jìn)行的創(chuàng)作，色彩濃郁、顏料細(xì)密，畫作充滿戲劇張力，深入揭示了提香與威尼斯畫派對(duì)歐洲藝術(shù)長達(dá)數(shù)世紀(jì)的深遠(yuǎn)影響。

春美術(shù)館

“復(fù)調(diào)·回響——獅語畫廊16周年特別展出”

展期：2024年3 月1日-3月30日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)福州路655號(hào)

此次展覽匯聚芭芭拉·愛德斯坦（Barbara Edelstein）、蔡雅玲、塞西爾·倫珀特（Cécile Lempert）、胡順香、黃朔菲、林延、劉九彰、奧爾加·布萊西（Olga Bl?si）、塔瑪拉.科威斯塔澤（Tamara Kvesitadze）、張雪瑞共10位藝術(shù)家的創(chuàng)作，這場展覽借用了從音樂領(lǐng)域生發(fā)的“復(fù)調(diào)”（Polyphony）概念，試圖通過跨越繪畫、裝置、影像、雕塑等多重媒介作品間的相互對(duì)話，探討延伸至文學(xué)、藝術(shù)等諸多文化領(lǐng)域的“復(fù)調(diào)”如何在這場展覽中發(fā)出連綿的、獨(dú)屬于當(dāng)下的回響。

誌屋

“何見平：千千萬萬”

展期：2024年3月22日-4月21日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)建國中路10號(hào)7號(hào)樓

何見平在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域具有國際影響力，是首位問鼎波蘭華沙國際海報(bào)雙年展金獎(jiǎng)的華人設(shè)計(jì)師。何見平將美學(xué)和創(chuàng)意貫穿于設(shè)計(jì)，不拘泥傳統(tǒng)框架地將設(shè)計(jì)生活化、藝術(shù)化，作品受西方藝術(shù)概念影響，同時(shí)自然流露出東方文化根源。此次展覽回溯了何見平2003-2023年間的重要藝術(shù)設(shè)計(jì)項(xiàng)目，開放式地探討東西文化和媒介轉(zhuǎn)變下的視覺形象使用的可能性及創(chuàng)新，并首次展出他闡述空間與視覺設(shè)計(jì)關(guān)系的裝置《千千萬萬》。

蜂巢｜上海

“娜蒂莎·瓊斯：乳牙”

展期：2024年3月8日-4月16日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)北京東路270號(hào)

蜂巢｜上?？臻g推出印尼藝術(shù)家娜蒂莎·瓊斯個(gè)展“乳牙”，集中呈現(xiàn)她最新的繪畫創(chuàng)作。此次展覽是藝術(shù)家繼2022年蜂巢北京個(gè)展“直到成為一座火山”之后在中國的第二次個(gè)展。娜蒂莎·瓊斯將“乳牙”視作生命中各個(gè)階段注定失去與告別的象征之物，投射著復(fù)雜難言的心緒：既有對(duì)遺失天真的感傷，亦有對(duì)投入全新生命周期的喜悅；既有對(duì)割舍陰翳過往的釋懷，亦有對(duì)面臨未知成長的焦灼。而這些無法被天平輕易衡量的得與失，愛與痛，均是她一直以來的繪畫創(chuàng)作從未駛離的命題。在最近一年的時(shí)間中，娜蒂莎折返于阿姆斯特丹的工作室與巴厘島的童年家中進(jìn)行兩地創(chuàng)作，在這個(gè)伴隨著追憶思緒與內(nèi)觀覺知的拉鋸過程里，連綿不斷的心理肖像次第顯形。

蜂巢·生成｜上海

“許晶媛：你當(dāng)像鳥飛往你的山”

展期：2024年3月8日-4月16日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)北京東路211號(hào)

蜂巢·生成｜上?？臻g呈現(xiàn)韓國藝術(shù)家許晶媛（Jungwon Jay Hur）的亞洲首次個(gè)展。展覽由策展人唐一菲策劃，將呈現(xiàn)藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，包括木板油畫、布面油畫、蝕刻和炻器等作品。許晶媛的創(chuàng)作常常帶有虛構(gòu)的自傳色彩，這種傾向來源于她以對(duì)個(gè)體的想象重新解讀和承接藝術(shù)史、宗教和民間傳說的創(chuàng)作方法。在她的視角里，這些流傳下來的故事和線索都是無形的楔子，將引誘被動(dòng)的、非物質(zhì)的元素并重新賦予他們視覺的、有形的外衣。通過這個(gè)自我的重新建構(gòu)和圖像集體的敘事過程，她試圖將使我們沉重的事物變得輕盈，編織排演故事和圖像，不斷挖掘象征的意義。

里森畫廊

“阿洛拉&卡爾薩迪亞：感應(yīng)”

展期：2024年2月24日-4月13日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)虎丘路27號(hào)2層

這是駐波多黎各藝術(shù)家組合阿洛拉&卡爾薩迪亞 (Allora & Calzadilla) 的中國首次個(gè)展。他們探索“感應(yīng)”的理念——這一概念源自中國古代宇宙學(xué)，在當(dāng)代語境下被用來描述日常生活中各種力量與生靈之間的糾葛和作用。他們結(jié)合宇宙和時(shí)間的主題，將重要的歷史時(shí)刻與當(dāng)下的全球氣候危機(jī)聯(lián)系起來，在哲學(xué)、歷史和生態(tài)學(xué)的交匯處實(shí)現(xiàn)了一種優(yōu)雅而矛盾的平衡。

阿爾敏·萊希畫廊

“法比安·阿德勒：羞赧”

展期：2024年3月15日-4月13日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)虎丘路27號(hào)2層

在法比安·阿德勒的作品中，我們有時(shí)能發(fā)現(xiàn)人物的手，擺放位置看起來極具風(fēng)格主義（Mannerism），其側(cè)臉看起來像是即將開口卻又戛然而止的畫面，由此便塑造出一種期待感。藝術(shù)家常會(huì)基于同一幅作品的構(gòu)圖為藍(lán)本，創(chuàng)作多個(gè)版本，這樣一來，他就能隨機(jī)應(yīng)變于畫布上所展開的事物，憑直覺展現(xiàn)不同的色調(diào)和氛圍。在《長椅上的兩個(gè)人物》(Deux Figures sur un Banc）的一號(hào)與二號(hào)作品中，場景或被染上讓人聯(lián)想起意大利畫家萊昂諾爾·菲尼（Leonor Fini）的赤藍(lán)暮色，或展現(xiàn)出帶有灰色陰影、皮維·德·夏凡納（Puvis de Chavannes）風(fēng)格的淺黃黎明。

貝浩登

“雕塑公園”

展期：2024年3月15日-5月25日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)虎丘路27號(hào)3層

展覽“雕塑公園”是著名法國藝術(shù)家澤維爾·維揚(yáng)于中國大陸地區(qū)的第二次個(gè)展，展出了藝術(shù)家2021年至2023年完成的全新作品系列。維揚(yáng)的創(chuàng)作涉及雕塑、繪畫、裝置和攝影，他將自己定位在手工藝與技術(shù)創(chuàng)新的交叉點(diǎn)上，挑戰(zhàn)并拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)與數(shù)字媒介的界限。他的藝術(shù)實(shí)踐以持續(xù)的創(chuàng)新精神和實(shí)驗(yàn)精細(xì)為基礎(chǔ)，批判性地探討了表現(xiàn)的觀念及觀念的物質(zhì)化表現(xiàn)。

大田秀則畫廊

“黃漢明：太空大戲臺(tái)”

展期：2024年3月22日-5月4日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)虎丘路78號(hào)一層

上海大田秀則畫廊將呈現(xiàn)出生于新加坡、現(xiàn)居柏林的藝術(shù)家黃漢明的個(gè)展“太空大戲臺(tái) ”。這是他在上海的首次個(gè)展，也是其繼新加坡和東京個(gè)展后，第三次在大田秀則畫廊的亮相。黃漢明以其融合行為、影像、裝置和攝影跨學(xué)科實(shí)踐而聞名，并從世界電影、音樂、電視、中國戲劇在舞臺(tái)和銀幕上的歷史以及未來和科幻小說的概念中汲取靈感。在黃漢明的許多作品中，他扮演所有角色，挑戰(zhàn)觀眾對(duì)社會(huì)結(jié)構(gòu)、身份和性別的重新想象，并推動(dòng)電影語言的可能性。

德玉堂

“里埃拉·伊·阿拉戈：靜謐之航”

展期：2024年3月2日-4月28日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)北京東路99號(hào)2樓

此次展覽不僅是藝術(shù)家對(duì)自然與機(jī)械之間交織美學(xué)的深度探究，也是其對(duì)抽象藝術(shù)創(chuàng)新精神和現(xiàn)代主義思想獨(dú)特詮釋的展示。通過雕塑和繪畫，藝術(shù)家挑戰(zhàn)視覺藝術(shù)的邊界，展現(xiàn)了人造物與自然形態(tài)之間的復(fù)雜對(duì)話，并激發(fā)觀眾對(duì)于科技迅疾發(fā)展社會(huì)中，人與自然和諧共存的思考。本次展覽匯集了阿拉戈近年來，特別是疫情期間的創(chuàng)作，聚焦于材料的獨(dú)特性質(zhì)和形態(tài)的革新，展現(xiàn)其在材質(zhì)、形態(tài)和空間布局上的新高度。

SGA滬申畫廊

“象非相”

展期：2024年2月26日3月20日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)中山東一路外灘3號(hào)3樓

“象非相”，源自偈語“相非相”所指涉的關(guān)于認(rèn)知宇宙萬物的無常與虛幻性的一種社會(huì)學(xué)想象。相對(duì)于無限大的宇宙，我們對(duì)客觀世界的認(rèn)知雖微不足道，但在“象”所呈現(xiàn)出的外在形質(zhì)，與“相”中所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)在本質(zhì)之間，才建構(gòu)出“我”之所在。當(dāng)代藝術(shù)家們便是在對(duì)“我”的塑造與詮釋中，創(chuàng)作出了各自心中飽含熱忱的審美意象 。

庫比森畫廊

“堅(jiān)果殼劇場”

展期：2024年2月24日-4月3日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)四川中路33號(hào)201-205

此次展覽中三位背景完全不同的藝術(shù)家都戲劇性地用具象的方法在小尺寸的畫布或裝置中表露他們對(duì)于“圖像”的理解。與千篇一律的“堅(jiān)果殼”相比，有限的“劇場”中藝術(shù)家們填充“空心”的形式雖不同但各自鮮活 。

藍(lán)騎士Bluerider ART

“威利·希伯：巴洛克珍珠”

展期：2024年3月9日-5月26日

地點(diǎn)：黃浦區(qū)四川中路 133 號(hào)

藍(lán)騎士藝術(shù)Bluerider ART推出開春首展 “威利·希伯：巴洛克珍珠”（Willi Siber : Baroque Pearls）中國首個(gè)展，將展出包括墻上裝置、雕塑等多達(dá)十?dāng)?shù)件首次于亞洲曝光，希伯特為此次個(gè)展創(chuàng)作大尺寸作品。展場中稀有大型近4米三聯(lián)幅作《板面物體》（Tafelobjekt)，以光滑的表面強(qiáng)化木質(zhì)纖維板凹陷的有機(jī)圓弧體，漸變的光線反射為畫面帶來起伏，有著空氣拂過的律動(dòng)與輕松。同系列新作則以霧面的黑、白粉狀色漆，如同珍珠般的觸感，色澤紋理與形狀脈動(dòng)挑動(dòng)了觸覺神經(jīng)，使觸碰的欲望取代了視覺的呈現(xiàn)。

靜安區(qū)

Fotografiska影像藝術(shù)中心

“燃燒之路”

展期：2024年3月9日-4月21日

地點(diǎn)：靜安區(qū)光復(fù)路127號(hào)

“燃燒之路”以攝影、影像、文本、裝置藝術(shù)等媒介探討技術(shù)和不可見力量之間的關(guān)系，策展理念呈現(xiàn)于展廳地面的金色圖案，力求再現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的背景生態(tài)，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入一個(gè)由宏觀至微觀，首尾銜接，從自然、城市、居所，過渡到身體發(fā)膚再回歸星辰大海的觀展體驗(yàn)。

Fotografiska影像藝術(shù)中心

“艾略特·厄威特：鏡頭下的奇遇”

展期：2024年3月1日-6月2日

地點(diǎn)：靜安區(qū)光復(fù)路127號(hào)

本次展覽涵蓋精選了厄威特在攝影領(lǐng)域70年間的作品集合。厄威特?fù)碛兄谶m時(shí)出現(xiàn)在合適地點(diǎn)的獨(dú)特能力，通過他的鏡頭，他捕捉到了日常生活中的瞬間，每一幅作品都充滿了溫暖和情感，同時(shí)又帶有一絲幽默。

惟典空間

“室內(nèi)風(fēng)景”

展期：2024年3月8日-4月30日

地點(diǎn)：靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院負(fù)一層2號(hào)

惟典空間推出群展“室內(nèi)風(fēng)景”，展出作品的藝術(shù)家及組合包括Areum Yang、Asgar/Gabriel、方賢晨、黃一山、李易紋、倪有魚、王一龍、煙囪、張業(yè)興和張玉琢。展覽帶我們進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)建筑的內(nèi)部，越過私人或公共領(lǐng)地的邊界，走進(jìn)寓所的客廳，一張沙發(fā)椅，餐桌，鼠洞，美術(shù)館，工廠廢墟中舞蹈的旋梯……十位/組藝術(shù)家通過與室內(nèi)場景有關(guān)的創(chuàng)作，共同探討了家、依戀、領(lǐng)地、藍(lán)圖與遺跡，以及在建筑內(nèi)部流動(dòng)的我們。

Vanguard Gallery

“Vanguard Onwards”

展期：2024年3月16日-4月19日

地點(diǎn)：靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院負(fù)一層8號(hào)

在成立20周年之際，Vanguard畫廊舉辦特別展覽“Vanguard Onwards”。此次參與展出的34位藝術(shù)家在畫廊的發(fā)展歷程中扮演了重要角色，有的更是陪伴畫廊一路走至今日?！癡anguard Onwards”展出的既有藝術(shù)家代表性的創(chuàng)作，也有別具意義、饒有故事的作品，著意以友誼為紐帶，呈現(xiàn)Vanguard畫廊不斷進(jìn)取的立意和視野。

沒頂畫廊

“鄭源：最小限度的”

展期：2024年3月16日-5月2日

地點(diǎn)：靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院負(fù)一層1號(hào)

“最小限度的”是鄭源繼2020年“前進(jìn)的，后退的”后在沒頂畫廊舉辦的第二次個(gè)展，此次展覽將呈現(xiàn)其全新創(chuàng)作的5件影像及聲音裝置，顯示出他在對(duì)影像語言的持續(xù)探索下所進(jìn)行的多元化實(shí)踐。展覽延續(xù)了藝術(shù)家前一個(gè)階段創(chuàng)作對(duì)歷史、記憶和圖像生產(chǎn)機(jī)制的探詢，同時(shí)也將展現(xiàn)其最新進(jìn)行的藝術(shù)項(xiàng)目中對(duì)現(xiàn)實(shí)元素的調(diào)度和重組。

沒頂畫廊

“李可津個(gè)人項(xiàng)目：恐懼吞噬靈魂”

展期：2024年3月16日-5月2日

地點(diǎn)：靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院負(fù)一層1號(hào)

藝術(shù)家李可津個(gè)展“恐懼吞噬靈魂”，呈現(xiàn)其代表性的繪畫作品。李可津探索敘事與繪畫的張力，主張以繪畫表達(dá)“心智失控狀態(tài)下人的異化”。心智失控只是表象，根源是人與人心智的裂隙，他者即地獄。李可津承認(rèn)人心智的復(fù)雜性——特別是由恐懼激發(fā)的各種陰暗面——藉由繪畫與人的復(fù)雜性展開嬉戲，由此啟發(fā)繪畫的觀看者思考之于每個(gè)人究竟恐懼為何物。故此，李可津?qū)⒐治铩椎难例X，冰冷的觸手和幽暗的外殼—作為其繪畫的對(duì)象，為我們加劇生成一種新的崇高。

沒頂畫廊

“李可津個(gè)人項(xiàng)目：恐懼吞噬靈魂”

展期：2024年3月16日-5月2日

地點(diǎn)：靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院負(fù)一層1號(hào)

王溪曼是?位活躍于中國和歐洲的?為藝術(shù)家。她的創(chuàng)作有著反抗精神的內(nèi)核，關(guān)注和探究身份認(rèn)同、性別流動(dòng)、權(quán)利不平、失能、碎?化信息……并持續(xù)通過多媒介探索?身及在表演創(chuàng)作中外在和內(nèi)在的關(guān)系。開幕當(dāng)日（3月16日）下午4點(diǎn)半，藝術(shù)家本人將會(huì)親臨現(xiàn)場帶來精彩表演。

工作室畫廊

“片段”

展期：2024年3月9日-4月24日

地點(diǎn)：靜安區(qū)長樂路888號(hào)

“片段”是一種感覺的總和，它們是從日常生活中觀察、感知到的片段化的情感體驗(yàn)，經(jīng)歷時(shí)間的加工后凝結(jié)成記憶中的片段。 此次展覽 是藝術(shù)家在工作室畫廊的第四次個(gè)展，更是其過去十年藝術(shù)創(chuàng)作旅程中的重要里程碑。 其愈漸成熟的技法和高清炫酷的視覺感受力再現(xiàn)了他在生活和繪畫中的成?與深刻體悟。

浦東新區(qū)

浦東美術(shù)館

“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實(shí)主義杰作”

展期：2024年2月2日-8月31日

地點(diǎn)：浦東新區(qū)濱江大道2777號(hào)

2024年，恰逢詩人安德烈·布勒東第一篇《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》發(fā)表100周年。浦東美術(shù)館首次攜手蘇格蘭國立美術(shù)館，傾力呈現(xiàn)開年新展“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實(shí)主義杰作”。本次展出的百余件作品均源自蘇格蘭國立美術(shù)館館藏，囊括了超現(xiàn)實(shí)主義的奠基人和先鋒大師，如薩爾瓦多·達(dá)利、雷尼·馬格利特、馬克斯·恩斯特、胡安·米羅、利奧諾拉·卡林頓、多蘿西婭·坦寧等50余位藝術(shù)巨匠的杰作真跡。所有展品皆為初次在國內(nèi)展出，以繪畫、雕塑、拓印、拼貼、攝影、手稿和書籍等多種媒介形式交織呈觀。

昊美術(shù)館

“李漢威個(gè)展：只管去練”

展期：2024年3月31日-5月26日

地點(diǎn)：浦東新區(qū)祖沖之路2277弄1號(hào)

此次展覽“只管去練”借助于云計(jì)算與3D打印等現(xiàn)代技術(shù)手段，挑戰(zhàn)了信息泛濫和技術(shù)依賴背景下的文化惰性，揭示了個(gè)體在虛擬與現(xiàn)實(shí)交織中的位置模糊，同時(shí)質(zhì)疑了現(xiàn)代社會(huì)對(duì)技術(shù)的過分依賴。在這一大背景下，展覽標(biāo)題是一種口號(hào)，旨在鼓勵(lì)人們對(duì)抗那種將人變成被動(dòng)接受者的現(xiàn)代生活方式，號(hào)召我們積極地行動(dòng)起來參與到文化的創(chuàng)造與技術(shù)媒介的使用中。它要求我們絕不能讓渡出個(gè)體的主觀能動(dòng)性，拒絕完全依靠技術(shù)規(guī)范我們的生活和價(jià)值觀。

APSMUSEUM

“身邊藝術(shù)II”

展期：2024年2月25日-5月24日

地點(diǎn)：浦東新區(qū) 上海陸家嘴中心L+MALL三樓301

藝術(shù)與生活的界限再次受到挑戰(zhàn)。從中國社會(huì)語境看，“身邊藝術(shù)”更是從“宏大敘事”走向“日常生活”。APSMUSEUM精心挑選達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）、理查德·朗（Richard Long）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、展望、趙趙等海內(nèi)外名家和新銳的藝術(shù)佳作。此次系列展，“身邊藝術(shù) I”比較關(guān)注室內(nèi)的“身邊”，續(xù)展則更多走出去，尋找室內(nèi)外、家庭與環(huán)境的關(guān)系，同樣期望當(dāng)代藝術(shù)能夠進(jìn)一步融入中國式現(xiàn)代化的日常生活。

藝倉美術(shù)館

“蓄力 Accumulator”

展期：2024年3月2日-4月2日

地點(diǎn)：浦東新區(qū)濱江大道4777號(hào)

本次展覽展出王鑫“拳擊”系列油畫作品，創(chuàng)作時(shí)間跨越十年。畫家畫出不同拳擊場面，精準(zhǔn)地把捉了擂臺(tái)之上的驚險(xiǎn)萬變。畫中拳手或奮力廝斗，與敵人揮拳接戰(zhàn)；或斜倚擂臺(tái)圍繩，雖然疲憊不堪，卻仍充滿斗志，宛如受傷雄獅。框架中的紛繁動(dòng)態(tài)，狂烈而騰躍。王鑫的筆觸迅烈疾速，所揮灑的強(qiáng)烈色彩充滿動(dòng)力，猶如揮拳之勁。

喜瑪拉雅美術(shù)館

“永久的當(dāng)下——斯蒂芬·肖爾回顧展”

展期：2024年1月21日-4月21日

地點(diǎn)：浦東新區(qū)櫻花路869號(hào)

本次展覽完整展出肖爾“美國表象”、“不尋常之地”、“要素”、“地形”四個(gè)系列的327幅作品。肖爾對(duì)此次回顧展非常重視，親自參與了作品挑選和輸出監(jiān)制，并特意增添了2020年以來新拍攝的專題。展覽名稱“永久的當(dāng)下”(The Enduring Present) 意在反映肖爾在創(chuàng)作每幅作品時(shí)對(duì)當(dāng)下狀況的高度專注這種專注能反映在作品中，并傳遞給觀者，使觀者有身臨其境的感覺，因此，肖爾作品具有當(dāng)下性。通過該展覽，觀者可以從展出的4個(gè)系列作品中看到肖爾20世紀(jì)70年代至90年代的連續(xù)性創(chuàng)作的經(jīng)歷，以及2020年至2022年創(chuàng)作的全新藝術(shù)探索的作品。

碧云美術(shù)館

“城市與藝術(shù)的共生”

展期：2024年3月5日-4月28日

地點(diǎn)：浦東新區(qū)紅楓路135號(hào)

城市向來是藝術(shù)之中的一個(gè)持久而深遠(yuǎn)的主題，一直都是一片交織著想象、融匯著激情的藝術(shù)熱土。本次展覽將集中呈現(xiàn)碧云美術(shù)館于2019-2024年收藏的一系列佳作。

徐匯區(qū)

油罐藝術(shù)中心

“消失的馬戲團(tuán)”

展期：2024年3月9日-6月9日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍騰大道2380號(hào)

繼2019年孫遜開啟了他最宏大的項(xiàng)目：長篇?jiǎng)赢嬰娪啊赌Хㄐ菆D》，一個(gè)由不同藝術(shù)風(fēng)格史構(gòu)成的定格動(dòng)畫。歷經(jīng)漫長的制作過程，孫遜進(jìn)入到了電影的第二篇章“鯨邦”，由油畫構(gòu)成的奇幻國度?！恶R戲團(tuán)梟雄》則是孫遜在構(gòu)思這部個(gè)人史詩級(jí)電影時(shí)而產(chǎn)生的內(nèi)核價(jià)值思考，以及對(duì)于油畫材料的探究與完善，而其中的內(nèi)容也將與“鯨邦”相互呼應(yīng)。

油罐藝術(shù)中心

“高嫣：章魚山”

展期：2024年3月1日-6月2日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍騰大道2380號(hào)

“章魚山”是瑞士新銳藝術(shù)家高嫣（Rebekka Steiger）中國首次機(jī)構(gòu)個(gè)展，本次展覽收錄了51件藝術(shù)家不同時(shí)期的主要作品，呈現(xiàn)她大膽，自由的探索。展覽“章魚山”以藝術(shù)家創(chuàng)作的四首詩為基石，巧妙地將整個(gè)展覽分為四個(gè)獨(dú)立的部分，涵蓋了“賞石”、“諸神之血”、“海洋的守靈”和“橄欖翅”多維的奇幻視界。通過這些詩歌與藝術(shù)作品的巧妙結(jié)合，展覽引領(lǐng)觀眾沉浸在時(shí)間、自然和生命等深刻議題中，深入理解藝術(shù)家獨(dú)特視角下的探險(xiǎn)歷程。

星美術(shù)館

“START星美術(shù)館放映計(jì)劃 Ⅰ”

展期：2024年3月1日-6月2日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)瑞寧路111號(hào)

這是星美術(shù)館長期放映計(jì)劃的第一篇。未來每年星美術(shù)館將以“放映計(jì)劃”作為年度開篇，系統(tǒng)性地梳理國際影像藝術(shù)的歷史性線索以及當(dāng)下發(fā)生的藝術(shù)家創(chuàng)作成就。今年首度開啟的“放映計(jì)劃I”以研究學(xué)者隨機(jī)推薦抽取的方式，呈現(xiàn)21位來自全球包括中國、瑞士、美國、德國、新加坡等不同區(qū)域不同世代的藝術(shù)家作品。藝術(shù)家邊云翔、陳熹、亞歷克斯·達(dá)·科特（Alex Da Corte ）、大悲宇宙、馮駿原 、高潔、關(guān)小、李然、梁宇玨、劉窗、沙赫瑞亞爾·納沙特（Shahryar Nashat ）、瑞秋·羅斯 （Rachel Rose ）、黑特·史德耶爾（Hito Steyerl ）、蔡宇瀟、余錦鷹等將呈現(xiàn)各自的精彩創(chuàng)作于本次展覽之中。

池社

“一切都像釘子（對(duì)錘子而言）”

展期：2024年3月9日-4月26日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍騰大道2555-4

無論是騎著摩托艇的海盜，還是在孤獨(dú)的公路上馳騁的女牛仔，艾瑪·斯特恩都會(huì)帶著她畫中堅(jiān)韌、性感、 充滿力量的人物上路。這些作品的夸張演繹使它們更貼近隱藏在作品中的幽默感。

P.art Lab

“火然，火然 FIRE UP！”

展期：2024年2月23日-4月30日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍騰大道2555號(hào)15棟

展覽以影像與多媒體為媒介，呈現(xiàn)：馮立、蔣志、李明、瓦吉科·恰齊亞尼（Vajiko Chachkhiani）、王思順、協(xié)作派對(duì)六位（組）藝術(shù)家關(guān)于“火”的不同表達(dá)——火燃之即，亦始亦終，亦真亦幻。

喬空間

“王梓全：神經(jīng)?！?/strong>

展期：2024年3月9日-6月9日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍騰大道2555號(hào)

本次展覽展出藝術(shù)家在過去幾年中創(chuàng)作的十四件作品，梳理了他的藝術(shù)實(shí)踐之旅，體現(xiàn)出其近幾年關(guān)于繪畫的思考和變化，以及他對(duì)“繪畫基礎(chǔ)”的理解和實(shí)踐。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于顏色、材料和光影變化的不斷探尋，以及對(duì)痕跡、動(dòng)作和繪畫行為的反復(fù)審視。展覽標(biāo)題“域值”將色域繪畫中關(guān)于空間場域的“域”字糅合進(jìn)意味著臨界狀態(tài)的“閾值”一詞，不僅示意著“藝術(shù)家本人對(duì)于當(dāng)代繪畫之外的領(lǐng)域所持續(xù)保持的關(guān)注、觀察與借鑒”，也昭示著一種“潛于創(chuàng)作之中、平靜之下的蛻變和超脫”。

香格納畫廊

“趙洋：最后的人”

展期：2024年3月16日-2024年5月5日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍騰大道2555號(hào)10號(hào)樓

展覽“最后的人”是繼“趙洋個(gè)展”（2016）、“羅馬是個(gè)湖”（2019）、“憤怒近神”（2021）之后，趙洋在香格納畫廊舉辦的第四次個(gè)展。新系列“最后的人”繼續(xù)在一個(gè)粉藍(lán)色的迷離世界中展開，帶著更深的悲愴決絕的使命感——在彎折險(xiǎn)峻的山路中，角色大多背向觀眾朝著畫面深處走去，在迷惘的山林湖景中消逝。系列緣起于藝術(shù)家無意收藏的一幅70年代老畫報(bào)里“穿林海，跨雪原”的插圖，兒時(shí)印象中的英雄故事與當(dāng)下趙洋的繪畫行動(dòng)本身驟然產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，于是藝術(shù)家也是畫中的一人，繪畫作為他的“未盡之事”，亦在漫漫長路中踟躕前進(jìn)……

AIKE

“惜別的海岸”

展期：2024年3月9日-4月13日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍騰大道2555號(hào)6號(hào)樓

此次展覽匯集了鄭梓程創(chuàng)作于2022年至2024年的繪畫，及一件影像作品。展覽圍繞海洋、風(fēng)俗、血緣展開，引領(lǐng)觀眾徘徊于離去與歸來的情感之間。

阿拉里奧畫廊

“啊打以來：馬可魯作品2016-2024”

展期：2024年3月8日-4月27日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)龍愛路7號(hào)芒果廣場D棟一層

本次展覽回顧藝術(shù)家為期8年的“啊打”系列作品及其延展?！按髣t無外，小則無內(nèi)”，自“啊打”系列以來，馬可魯完全走出了以往對(duì)任何繪畫體系的研究，從對(duì)具體繪畫語言的探索轉(zhuǎn)移到自我內(nèi)在狀態(tài)與精神世界的表現(xiàn)。以畫面為對(duì)象的“空無”中，蘊(yùn)藏著其過往40年的人生閱歷，及對(duì)“逸品”境界的灑然追求。

杜夢(mèng)堂

“查爾斯·哈斯科埃特：道德測試”

展期：2024年3月9日-5月11日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)衡山路199號(hào)永平里105棟

此次展覽是藝術(shù)家在杜夢(mèng)堂畫廊的第二次個(gè)展，展覽以米蘭·昆德拉對(duì)人性的深刻洞見為基調(diào)，展出了20余幅哈斯科埃特的最新油畫作品。這些作品展示了藝術(shù)家以獨(dú)特的視角和風(fēng)格，將內(nèi)心的想法和情感轉(zhuǎn)化為隱喻敘事的非凡能力。

獅語畫廊

“劉瑛：玄冥有光”

展期：2024年3月9日-3月31日

地點(diǎn)：徐匯區(qū)武康路376號(hào)

“玄”為黑，“冥”亦是黑。玄冥二字合在一起指向道家“無”的境界，即所謂“玄冥之境”。劉瑛的繪畫并不旨在體現(xiàn)絕境處的幽黑，反倒透出暗處蓬勃生長的能量?！霸绞窃诤诎档牡胤?，越容易看到光，哪怕是很微弱的光?！彼囆g(shù)家借助狂疾有力的筆觸，將觀者循循引入“光”的棲息之處。此次展覽為劉瑛于中國大陸的首次個(gè)人展覽，匯聚藝術(shù)家在過去一年中的新作。

青浦區(qū)

余德耀美術(shù)館

“黛安·達(dá)爾-普拉：褶裥之間”

展期：2024年3月3日-6月9日

地點(diǎn)：青浦區(qū)蟠鼎路177弄SD129

本次展覽涵蓋藝術(shù)家于2021-2023年創(chuàng)作的十多幅繪畫作品，呈現(xiàn)達(dá)爾-普拉對(duì)日常生活的細(xì)微體察以及對(duì)個(gè)人生命體驗(yàn)的內(nèi)觀自省。人體與織物等日常生活中極其常見的圖像構(gòu)成了達(dá)爾-普拉繪畫作品中的主體。她通常從構(gòu)圖出發(fā)，捕捉身體與周身事物之間的微妙關(guān)系，但并不尋求精準(zhǔn)的敘事。達(dá)爾-普拉并不將織物視作刻畫人物身體或創(chuàng)造情境時(shí)的附屬，而是將身體與服飾、物體與覆蓋物、空間和帷幔等關(guān)系置于同等地位，展現(xiàn)兩者間彼此依附而又矛盾的雙重情境。

閔行區(qū)

寶龍美術(shù)館

“花物新語”

展期：2024年3月2日-3月24日

地點(diǎn)：閔行區(qū)漕寶路3055號(hào)

“花”系列表達(dá)了在COVID-19疫情中的感悟，呼吁人們珍惜眼前的幸福；“凝視”系列則反思大人的行為對(duì)孩子的影響；“生肖”系列則展示了生物之間的循環(huán)，以及一整堵“365＋1”張小件作品拼成的花墻則用各種感激之情將想法可視化。本次展覽以感恩之心，開啟藝術(shù)與觀眾之間的對(duì)話與共鳴。

寶龍美術(shù)館

“花?。核轿疑健?/strong>

展期：2024年3月5日-3月31日

地點(diǎn)：閔行區(qū)漕寶路3055號(hào)

展覽主題“他山我山”源自于花俊2023年創(chuàng)作的巨幅作品《他山》，它不僅在尺幅上彰顯了花俊在藝術(shù)上再出發(fā)的野心，也是放棄山水畫審美的經(jīng)驗(yàn)慣性、剝離繪畫主題向語言本體研究轉(zhuǎn)化的新起點(diǎn)。

普陀區(qū)

BLANKgallery

“默片”

展期：2024年3月10日-4月9日

地點(diǎn)： 普陀區(qū)莫干山路50號(hào)17號(hào)樓102室

在此次展出的作品中，劉家銘用白色的紙張呈現(xiàn)了數(shù)個(gè)銀幕，用炭筆留下的粉末與塊面，觸及到更為廣闊的空白敘事。藝術(shù)家替觀者排除色彩的劇本，將所有的故事通過黑白上的力量角逐，演成一出默片。

出品人： 董瑞

撰文、 版式設(shè)計(jì) ：Tina Xu、熊楊