ART TAIPEI 2024 展場全景圖，圖片來源：臺北國際藝術(shù)博覽會

第31屆ART TAIPEI 2024 臺北國際藝術(shù)博覽會貴賓預(yù)展今日在臺北世界貿(mào)易中心一館啟幕，展覽將于明日正式開放并持續(xù)至10月28日。

今年的展會迎來125家畫廊參展，其中臺灣展商73家，包括亞洲藝術(shù)中心、藍(lán)騎士藝術(shù)、索卡藝術(shù)、尊彩藝術(shù)中心等；另52家展商，既包括一眾備受矚目的年輕畫廊，也涵蓋數(shù)家國際知名的藍(lán)籌畫廊，例如貝浩登、白石畫廊、林大藝術(shù)中心、共同藝術(shù)中心、COSPACE等。

本屆展會聚焦疫后時代的亞太區(qū)域藝術(shù)市場。在亞太區(qū)域范圍內(nèi)，臺灣的收藏文化發(fā)端較早，本土文資源化豐富，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)長期活躍，僅臺北市就有90多家經(jīng)營當(dāng)代藝術(shù)的畫廊。作為亞洲歷史最悠久的藝術(shù)博覽會，ART TAIPEI創(chuàng)立至今已逾30年，在推動亞太區(qū)域文化發(fā)展和交流方面持續(xù)發(fā)揮其獨特作用。

ART TAIPEI 2024 現(xiàn)場，圖片來自藝術(shù)市場通訊

ART TAIPEI 2024 現(xiàn)場，圖片來自藝術(shù)市場通訊

與往年不同的是，本屆博覽會期間，首屆的TAIPEI ART WEEK臺北藝術(shù)周同步開啟，以“In Bloom”作為主題，以“開放”作為核心概念，活動將臺北市分成八個區(qū)域，串聯(lián)畫廊、美術(shù)館及各類藝文機(jī)構(gòu)，全面啟動整個城市的藝術(shù)動能。

ART TAIPEI 2024 現(xiàn)場，圖片來自藝術(shù)市場通訊

ART TAIPEI 2024 現(xiàn)場，圖片來自藝術(shù)市場通訊

博覽會及藝術(shù)周主辦方臺灣畫廊協(xié)會的新任理事長陳菁螢女士表示：“臺灣的藝術(shù)能量過去30多年一直低調(diào)、安靜，很多事情僅限于圈內(nèi)人知曉。但隨著世代的交替，我們期許借由TAIPEI ART WEEK，讓臺灣的藝術(shù)與文化透過多元的創(chuàng)新和聯(lián)結(jié)，讓國際看到臺灣熱絡(luò)的藝術(shù)市場?！?/p>

臺北城市景觀，圖片來自TAIPEI ART WEEK臺北藝術(shù)周

ART TAIPEI 2024

精選作品

Perrotin 貝浩登

林恩·查德威克，《Sitting Couple on Base II》，1972

28 × 25 × 51.5 cm，青銅

圖片來自藝術(shù)家及貝浩登

貝浩登展位精選九位藝術(shù)家的 36 件作品， 這些作品 以具象或抽象風(fēng)景的方式生動地記錄 了 時間的流逝，每件作品都包孕即興創(chuàng)作 或 冒險精神的元素。這些作品開辟了缺席與存在之間的對話，在物質(zhì)本身和虛空之間形成積極的互動。

展位的重頭戲是林恩·查德威克（Lynn Chadwick, 1914-2003）的7件青銅雕塑系列。查德威克與阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、亨利·摩爾（Henry Moore）以及路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）等藝術(shù)家共同定義了二十世紀(jì)雕塑的發(fā)展軌跡。展覽中的每件雕塑都以成對的形式呈現(xiàn)：兩個人物由相互交錯的幾何形狀組成，兼具未來感與原始感。這些棱角分明的雙人組合，常被解讀為男性和女性的化身，他們仿佛陷入對話的僵局，或者無言的互動，傳達(dá)出一種溫柔而晦澀的戲劇張力。這是貝浩登自今年4月宣布代理查德威克的遺產(chǎn)以來首次在亞洲展示查德威克的作品。

漢斯·哈同，《T1981-R34》，1981

73 x 100 cm，布面丙烯

圖片來自藝術(shù)家及貝浩登

作為二戰(zhàn)期間興起于法國的“無定形藝術(shù)”的開創(chuàng)性人物，漢斯·哈同（Hans Hartung）備受國際認(rèn)可。果斷如書法態(tài)勢般的抽象繪畫彰顯出藝術(shù)家的隨性自如，理性主義也影響了哈同的創(chuàng)作風(fēng)格，這與藝術(shù)家青年時期對美學(xué)和數(shù)學(xué)之間的聯(lián)系，特別是對黃金比例的興趣有關(guān)。在藝術(shù)生涯的早期，哈同一絲不茍地將自己完成的抽象素描復(fù)刻到畫布上，以便在更大的畫布上將其再現(xiàn)，那時的他不能承受即興創(chuàng)作的風(fēng)險。1960年，哈同在威尼斯雙年展上獲得的國際繪畫大獎標(biāo)志著他在藝術(shù)實踐上的決定性轉(zhuǎn)變。他開始在畫布上即興創(chuàng)作，并嘗試新的媒介（即快干丙烯和乙烯顏料）以及刮擦和噴涂工藝。追求自然與完美之間的平衡始終是哈同繪畫美學(xué)的核心，這一主旨貫徹始終，直至1989年他生命的最后一刻。

西格麗德·桑德斯卓姆，《Dusk》，2024

145 × 145 × 2.5 cm，布面丙烯

圖片來自藝術(shù)家及貝浩登

除了這兩位20世紀(jì)藝術(shù)大師以外，貝浩登展位還帶來了喬治·馬修（Georges Mathieu）、李培（Lee Bae）、西格麗德·桑德斯卓姆（Sigrid Sandstr?m）等藝術(shù)家的精選佳作。

Whitestone Gallery 白石畫廊

鹽澤凱倫，《星辰的故事》，2023

112.1 × 162.0 cm，油彩、丙烯、醇酸樹脂于木板

圖片來自白石畫廊及藝術(shù)家

崔雅喜，《無題AH-386》，2024

91.0 x 72.7 cm，布面丙烯

圖片來自白石畫廊及藝術(shù)家

權(quán)純益，《隙- 積·研 2-10》，2024

60.6 × 50.5 cm，綜合媒材于畫布

圖片來自白石畫廊及藝術(shù)家

白石畫廊同樣于本屆博覽會展位呈現(xiàn)藝術(shù)家群展，精選14位亞太區(qū)域藝術(shù)家的繪畫、裝置、綜合材料等媒介豐富的作品，參展藝術(shù)家包括：靉嘔（Ay-O）、崔雅喜（Ahhi Choi）、黃品彤、金丸悠兒（Yuji Kanamaru）、小松美羽（Miwa Komatsu）、權(quán)純益（Soonik Kwon）、京森康平（Kohei Kyomori）、李采（Chae Lee）、李雅雯、鹽澤凱倫（Karen Shiozawa）、Aruta Soup、three、坪田昌之（Masayuki Tsubota），以及吳霜。

Scai the bathhouse 澡堂畫廊

大庭大介，《M》，2024

180 x 180 cm，亞克力顏料、鋁粉、銀粉、?布、畫板

圖片來自藝術(shù)家及澡堂畫廊

森萬里子，《Wave UFO model II》，2017

H35.5 x W93.9 x D38.1 cm，有機(jī)玻璃

圖片來自藝術(shù)家及澡堂畫廊

日本藝術(shù)家森萬里子（Mariko Mori）的創(chuàng)作理念從最初對日本社會中女性角色的關(guān)注轉(zhuǎn)變?yōu)楹髞砀鄡?nèi)在、精神和統(tǒng)攝性的主題。她持續(xù)不懈地探尋與研究人類、自然、靈性與科技之間的關(guān)聯(lián)，使她能夠創(chuàng)作出跨越抽象、大尺幅且完成度高的三維裝置作品。這些作品跨越了包括科學(xué)理論和考古學(xué)等的各學(xué)科。

此次澡堂畫廊呈現(xiàn)的小型裝置由有機(jī)玻璃樹脂制成，是2005年威尼斯雙年展展出的大型裝置《Wave UFO》（1999-2002）的模型?！禬ave UFO》是一件互動式作品，將觀眾的腦電波視覺化，仿佛它是人體與宇宙之間的中介，并傳達(dá)了藝術(shù)家與自然元素融合的興趣。

宮島達(dá)男，《飛天-11》，2020

H214 x W226 x D13 cm x 24 件， LED、IC、電線 、木架、LED 型「Time G-FC」開關(guān)電源

圖片來自藝術(shù)家及澡堂畫廊

澡堂畫廊的另一件精選佳作來自藝術(shù)家宮島達(dá)男，他的創(chuàng)作隨著發(fā)光二極管（LEDs）持續(xù)性地在數(shù)字1至9或9至1之間依序閃爍著。 宮島達(dá)男將數(shù)字作為一種普世性的語言來描繪人類生命的永恒亮光。 作品中，有次序的數(shù)字流動代表著由生至死的生命流動，以及我們與其他人之間不可或缺的連接性。 宮島的創(chuàng)作有三個核心藝術(shù)觀念： “持續(xù)脫變”、“連接大千”以及“生生不息”。 對宮島達(dá)男而言，其作品就是以持續(xù)變化的數(shù)字與抽象的符碼來探討生命自身與空間萬物的連結(jié)。

Bluerider ART 藍(lán)騎士藝術(shù)

弗朗索瓦·邦內(nèi)爾，《Return to Centaurus》，2024 年

200 x 170 cm，布面丙烯

圖片來自藝術(shù)家及藍(lán)騎士藝術(shù)

法國抽象藝術(shù)家弗朗索瓦·邦內(nèi)爾（Fran?ois Bonnel）以即興的方式創(chuàng)作，將音樂性融入作品中，廣泛探索和使用數(shù)位媒體、攝影及拼貼等多元的技術(shù)和媒介。隨著音樂性的不同風(fēng)格，直率單純的線條、形狀、色彩，自由而純粹地釋放對藝術(shù)的熱情。此次藍(lán)騎士畫廊呈現(xiàn)的作品《Return to Centaurus》靈感來自藝術(shù)家端詳窗簾在陽光照射下形成的美麗光影，從黎明光線低斜的細(xì)長影子到正午時分的強(qiáng)烈而鮮明的輪廓線，影子隨著光線變化而改變，引領(lǐng)視覺在光影和形狀之間不斷探索，如同黑色色塊成就了畫面上的立體與空間深度。

威利?希伯，《Sculpture》，2023

68 x 80 x 50 cm，鋼、搪瓷

圖片來自藝術(shù)家及藍(lán)騎士藝術(shù)

藍(lán)騎士畫廊還呈現(xiàn)了威利?希伯（Willi Siber）標(biāo)志性的抽象裝置藝術(shù)。希伯的創(chuàng)作受巴洛克藝術(shù)和自然景觀啟發(fā)，將華麗的色彩和律動轉(zhuǎn)化為抽象形式，探索形狀、色彩和質(zhì)地，挑戰(zhàn)觀者的視覺認(rèn)知。去年，希伯獲得德國最高文化榮譽(yù)獎Oberschw?bischer Kunstpreis。

THEO

Rimm Chae，《Arirang Cantabile》，2019-2023

20 x 20 cm x 160 件，韓國漆（Ottchil）、麻布、韓國紙、木板

圖片來自藝術(shù)家及THEO

韓國藝術(shù)家Rimm Chae以韓國漆和珍珠母為材料創(chuàng)作“雕塑畫”，她通過漆山水畫展示了漆作為純藝術(shù)的全新潛力。珠寶設(shè)計通常被描述為一種可穿戴的裝飾藝術(shù)形式，沒有被穿戴時它們通常會被藏在保險箱里，遠(yuǎn)離觀眾的目光和被盜的風(fēng)險。除了藝術(shù)家身份以外，Rimm Chae也是從業(yè)20余年的珠寶設(shè)計師，珠寶展示的局限性使她沮喪：“看到我的作品在展覽上精彩而短暫地亮相，然后再次被裝箱并放在黑暗中，我心里很沉重?！盧imm Chae的藝術(shù)創(chuàng)作通過內(nèi)在意象重塑了韓國風(fēng)景和孕育于風(fēng)景中的情緒和意義。

THEO展位帶來的這件作品由多塊木板組合而成，以現(xiàn)代風(fēng)格和她獨特的見解重現(xiàn)了傳統(tǒng)美學(xué)的元素。 她根據(jù)“五方色”的傳統(tǒng)配色方案使用創(chuàng)意線條，在作品中喚起東方情調(diào)，并思考色彩的時間性——這一概念構(gòu)成了韓國傳統(tǒng)繪畫的精神根源。 她混合顏色、剝離顏色、重新詮釋顏色并重新設(shè)計顏色，同時展現(xiàn)漆器固有的質(zhì)感。

M-Contemporary

蔡成珌，《Portrait d’eau (230121)》，2023

162 x 130 cm，布面天然顏料

圖片來自藝術(shù)家及M-Contemporary

蔡成珌（Sung-pil Chae）的單色畫是全球氣候變化的視覺隱喻，它們展現(xiàn)了這些變化如何影響著土地、海洋和天空。藝術(shù)家將從土壤中提取的天然色彩，如褐土色、藍(lán)色和綠色，倒在大型畫布上，然后使用特別設(shè)計的、類似于掃帚的大刷子刷動顏料，或者倒水，他不斷地重復(fù)這個過程，創(chuàng)造出自然、偶然的效果。對于專攻東方畫的蔡成珌來說，“氣韻生動”（Giun Saengdong）的概念早已是他藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)化的原則。沉浸在創(chuàng)作中激發(fā)了藝術(shù)家的能量，使畫布充滿生氣。在繪畫過程中，他很少關(guān)注具體的細(xì)節(jié)和效果。對他來說，重要的是選擇顏料流動的方向，將其余部分交給偶然性。M-Contemporary此次展出的便是藝術(shù)家用這種方法創(chuàng)作的一件典型作品。

Ysobel Art Gallery

西德·納蒂維達(dá)，《Echoes of the Drift》，2024

152.4 x 213.36 cm，布面油畫

圖片來自藝術(shù)家及Ysobel Art Gallery

西德·納蒂維達(dá)（Sid Natividad）的藝術(shù)實踐深深植根于“無?！边@一永恒的概念。藝術(shù)家格外關(guān)注水的自然特性，認(rèn)為水的漲落完美地捕捉了我們與無常的聯(lián)系，并且“在水中”，可以充分表現(xiàn)人們活在當(dāng)下的狀態(tài)、運動和變化。他精心挑選了生活中重要的人和物，并刻畫他們在水面下的寧靜時刻。他利用水流的能量，讓自己最私人的物品在冥想中漂浮。藝術(shù)家熟練地捕捉人類與其他自然元素和力量互動時的平靜和莊嚴(yán)的感覺——過去和未來在這里消失了。此次來自菲律賓的Ysobel Art Gallery畫廊所呈現(xiàn)的作品，體現(xiàn)出了納蒂維達(dá)表現(xiàn)動態(tài)的典型技巧和方法，及其對與水相關(guān)的心理和情緒的探索。

Gallery Delaive

六角彩子，《無題（ARP08-034）》，2008

130 x 190 cm，布面丙烯

圖片來自藝術(shù)家和Gallery Delaive

日本藝術(shù)家六角彩子用手指和手掌直接將丙烯顏料涂抹于畫布上，在這種的獨特技巧下形成充滿童趣和動感的畫面。此次Gallery Delaive呈現(xiàn)這件無題作品繪于2008年，這是藝術(shù)家與來自荷蘭的畫廊主Nico Delaive建立合作的第三年。這幅作品的主角是藝術(shù)家過去十多年來經(jīng)常描繪的紅裙女孩形象，極具辨識度。在早期的作品中，六角營造出開放的空間效果，為作品增添了輕盈和律動的感覺，如孩童般的涂鴉突出了她繪畫風(fēng)格的直覺性。

TING TING ART SPACE 丁丁藝術(shù)空間

里斯·布朗，《壓力過大》，2024

70 x 70 cm，綜合材料

圖片來自藝術(shù)家和丁丁藝術(shù)空間

來自英國倫敦的藝術(shù)家里斯·布朗（Rhys Brown）透過藝術(shù)創(chuàng)作，讓自己從懷舊和青春的感覺中收獲快樂。他以浮雕風(fēng)格、壓扁的毛絨印花和超大的泰迪熊畫為創(chuàng)作特點，藝術(shù)家將這樣的創(chuàng)作技巧命名為素拓?。╒egan Gyotak），靈感源自日本莊內(nèi)藩歷史悠久的魚拓技法，也讓人想起法國戰(zhàn)后先驅(qū)藝術(shù)家伊夫·克萊因（Yves Klein）的《人體測量學(xué)》（Untitled Anthropometry）。里斯·布朗的創(chuàng)作建立于身體的動態(tài)性與特定區(qū)域的墨水量上，這種方法使每幅拓印都成為了獨一無二的存在。這幅以藍(lán)色貴賓犬為畫面主角的作品展出于丁丁藝術(shù)空間展位。

Yuan Ru Gallery 宛儒畫廊

連建興，《津津樂稻》，2024

145 x 97 cm，油畫

圖片來自藝術(shù)家及宛儒畫廊

臺灣藝術(shù)家連建興的創(chuàng)作以詭譎的魔幻寫實為特點。過去30多年來，他擅長重新詮釋陳廢景物，筆下釋出對環(huán)境的關(guān)懷，提出對生態(tài)保護(hù)等社會議題的反省和審視。作品于魔幻寫實風(fēng)格之外，也聚焦具有臺灣鄉(xiāng)土情懷的自然風(fēng)景或特殊產(chǎn)業(yè)地景題材的踏查搜集草圖整理。本次宛儒畫廊帶來的作品以稻田系列與茶山系列為主軸，體受這些年來對傳統(tǒng)農(nóng)作式微，老齡化之后，勞動力缺口，土地被轉(zhuǎn)用或廢耕的感嘆，以回望的視角，捕捉花東縱谷稻禾滿滿的場景。

Apollo Art Gallery 阿波羅畫廊

林佑如，《夜光瀑布l》， 2023

60 x 80 x 1.4 cm，樹漆、螺鈿、鉑金箔、染色箔、木板

圖片來自藝術(shù)家及阿波羅畫廊

阿波羅畫廊展位帶來臺灣藝術(shù)家 林佑如 的《 夜光瀑布 l 》。作品 以底板生漆打底貼布制成，運用漆藝綜合技法研磨創(chuàng)作，使用鉑金箔、金屬粉、貝殼、藍(lán)色透明漆，推光亮面，研磨繪畫出夜晚瀑布 的 風(fēng)景 —— “ 幻想泡泡，那些膨脹的、虛無的、光怪路離的、浮動的、不重要的、潛藏的、脆弱的、曖昧的、重復(fù)的、短暫的 …… 意念，密集布滿在理性的框架之中，透過創(chuàng)作，表現(xiàn)出來的是種生命力的喧騰，抑或是寄蜉蝣于天地的微醺想像。 ”

√K Contemporary

濱田凈，《3-3-30》，2021

194 x 162 cm，亞克力、畫布

圖片來自藝術(shù)家及√K Contemporary

√K Contemporary呈現(xiàn)了日本藝術(shù)家濱田凈的抽象繪畫，濱田凈1961年畢業(yè)于多摩美術(shù)大學(xué)后，受到戰(zhàn)后對現(xiàn)代美術(shù)界產(chǎn)生重大影響的齋藤義重啟發(fā)，開始追求獨特的抽象表現(xiàn)風(fēng)格。他的探索持續(xù)了半個多世紀(jì)，作品從標(biāo)志性的繪畫 系列到單色半文化作品，對生產(chǎn)系統(tǒng)的關(guān)注始終是他創(chuàng)作的核心。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然

版式設(shè)計、審校： 王欣然