【文 / 李三白 + 三石一聲】

在聽杭蓋的新專輯《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》之前，因?yàn)檎Z言略不相通，我不禁思考了一下，杭蓋樂隊(duì)的根源是什么？

該如何去理解他們的音樂和風(fēng)格？

是蒙古族的游牧民族血統(tǒng)，是搖滾樂基底的狂放，加上蒙古族民樂的包羅萬象？

不急著回答這個(gè)問題，先聊聊風(fēng)格背后的故事。

先是蒙古族民樂，本身就帶有對(duì)自然和生命的思考，所以表達(dá)層面有更為宏大的氣魄和深沉的內(nèi)涵，其壯闊與厚重之感油然而生——所謂“文明其精神，野蠻其體魄”，在音樂上也能充分體現(xiàn)。

將蒙古族民樂與現(xiàn)代音樂相融合的音樂人，騰格爾老師、三寶老師、杭蓋樂隊(duì)、HAYA樂團(tuán)、安達(dá)組合等風(fēng)格開拓者，都是我們熟悉的音樂人。

杭蓋樂隊(duì)更是蒙古族搖滾樂領(lǐng)域的樂隊(duì)杰出代表之一，相比許多借著草原風(fēng)、草原情的皮的流行歌曲而言，杭蓋顯得更加原始、粗礪，甚至說是硬朗得鋒芒畢露，搖滾樂中的狂放色彩與蒙古族民樂的精彩旋律，都能從杭蓋的音樂中聽到。

杭蓋在十月終于發(fā)表了相隔5年的新專輯《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》——《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》這個(gè)標(biāo)題，取得頗有一種相信命運(yùn)眷顧的感覺。

事實(shí)上，獲得《歌手》舞臺(tái)帶來的一大波大眾流量后的杭蓋，迎來了水漲船高，往年本來就難搶的演出票，如今更是一票難求。

說回音樂本身，《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》整張專輯給聽眾的第一感受就是拋開煩憂，簡(jiǎn)單快樂，追尋內(nèi)心的自由與美好。

主打歌《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》是首暢快淋漓的歌，充滿著濃郁的草原風(fēng)情和情感表達(dá)，前奏加入的電聲節(jié)奏，配合著馬頭琴的悠揚(yáng)，有種古典與現(xiàn)代相融合的奇妙氛圍，期間加入的長(zhǎng)調(diào)和呼麥，都讓人感受到歌曲與主唱相融合帶來的強(qiáng)大氣場(chǎng)。歌詞里的”Bomboorei“的意思似乎是”小馬駒“，這個(gè)詞匯的反復(fù)使用，描繪了草原上的生活場(chǎng)景，也象征著身心的自由和活力，歌曲整體營(yíng)造出一種生機(jī)勃勃、清新自然的和諧景象。

《摔跤手》是大多數(shù)人第一入耳就會(huì)喜歡的歌曲，硬搖滾的唱法和編曲，描繪了那達(dá)慕大會(huì)上的盛況和對(duì)摔跤手力量的贊美，以及節(jié)日的歡樂氣氛。它有著如同80年代復(fù)古風(fēng)格的強(qiáng)勁有力的前奏，緊聯(lián)著如同那達(dá)慕大會(huì)般的眼花繚亂的吉他炫技，和蒙古摔跤漢子般的雄厚的唱段后，又接上了呼麥與長(zhǎng)調(diào)的伴唱，編曲雖豐滿，卻層次感分明，是首聽感非常爽的歌曲。

《兄弟》則是緊接著《摔跤手》的歌曲，這首歌應(yīng)該是杭蓋鐘愛的作品，杭蓋在自己的專輯《杭蓋》、《遠(yuǎn)走的人》中，連帶這次一共收錄了三個(gè)版本，而《兄弟（時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)版）》則是杭蓋巡演時(shí)候的編曲，配得溫暖大氣，且不失許多彈奏樂的細(xì)節(jié)，相較于前面兩版的平易近人的彈唱，這個(gè)版本更適合舞臺(tái)上的現(xiàn)場(chǎng)表演和樂隊(duì)成員炫技。

間奏《Tatalga No.7》是馬頭琴獨(dú)奏的一段樂曲，期間還用馬頭琴模仿了馬的叫聲，旨在將畫面感和趣味性融入這段音樂中，當(dāng)然，專輯演到這里，也才過了一半，還有下一半張的內(nèi)容值得去聆聽，在這個(gè)集成5-7首3分多鐘的歌，便能稱之為一張專輯的速食時(shí)代，塞得滿滿當(dāng)當(dāng)，總共有13首音軌的《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》顯得彌足珍貴。

《酒道》是首藍(lán)調(diào)搖滾，由杭蓋成員胡日查作詞和鮑魯?shù)伦髑母枨?，這也是杭蓋此前極少觸碰的風(fēng)格，而歌詞則是蒙古族人最愛的酒~不用喝醉，只需一點(diǎn)點(diǎn)微醺，便能讓人身心愉悅，忘卻煩憂。

當(dāng)然，《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》的“硬”與“猛”，除開隊(duì)長(zhǎng)伊立奇以外，宋雨喆和 Garth Richardson亦頗有功勞。

宋雨喆——作為木推瓜和大忘杠兩支搖滾樂隊(duì)的核心人物，以其音樂風(fēng)格著稱，無論是編曲還是演唱方式，都充滿了戲劇性的張力。其制作理念在于融合多元音樂風(fēng)格與實(shí)驗(yàn)性概念，因此聽眾可以在宋雨喆的作品中體驗(yàn)到充滿戲劇性和夸張效果的音樂元素，這些特色同樣在《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》專輯中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

Garth Richardson（以下簡(jiǎn)稱Garth）的制作與審美表達(dá)，杭蓋的樂迷更不會(huì)陌生，這不是第一次的合作，始于專輯《花斑馬》，再到后來《杭蓋與銅管》，他們都有合作。

Garth是來自加拿大的現(xiàn)代搖滾Top級(jí)音樂制作人，是個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的“音二代”，父親是加拿大的著名音樂制作人Jack Richardson。相比較父親在流行領(lǐng)域的深耕，Garth 更專注于搖滾樂領(lǐng)域的制作，曾參與多張硬核系的搖滾樂專輯制作，如表達(dá)憤怒的金屬搖滾樂隊(duì)Rage Against the Machine的首張同名專輯（這也是杭蓋樂隊(duì)非常鐘愛的一張專輯）。

了解了 Garth 的前世今生，再聽《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》中的各種配器及器樂，那頗具搖滾樂的黃金年代的強(qiáng)勁鼓點(diǎn)，電吉他飛速?gòu)椬嘀苯o出的爽感，包括《酒道》里那頗具西式藍(lán)調(diào)風(fēng)情的制作特色，多半會(huì)是源自 Garth 之手。

三位制作人的各懷神通，也讓杭蓋的這張《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》既融合了東西方音樂的色彩，也讓現(xiàn)代與傳統(tǒng)音樂發(fā)生碰撞。正如專輯標(biāo)題所述，這張專輯許多歌曲乍聽之下旋律簡(jiǎn)潔，然而背后卻蘊(yùn)含著深邃而豐富的制作細(xì)節(jié)。

《時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)》專輯的封面是以藍(lán)色天空中的一輪艷陽和地上的蒙古包、遠(yuǎn)處騎馬的人的照片為原素材，再進(jìn)行的魚眼鏡頭式的后期設(shè)計(jì)，或許流動(dòng)的生命，就是如此無限循環(huán)著，生生不息。

杭蓋在這張專輯里的表達(dá)，也顯得更加的陽光明亮，他們似乎是在傳達(dá)一種蒙古族人的信念，無論命運(yùn)如何輪回，只要人們繼續(xù)保持希望，勇敢前行，最終都能迎來屬于自己的“時(shí)來運(yùn)轉(zhuǎn)”。

回到開頭的話題，杭蓋樂隊(duì)的根源是什么？我想，除開民族風(fēng)格與搖滾風(fēng)格的融合之外，還有著一幫用音樂表達(dá)熱愛的人的那顆初心吧，這張專輯沒有那么多的憂愁思緒，卻又在聆聽的過程中能夠發(fā)泄情緒，感受愉悅。

像是一幫兄弟們?cè)诠飞系目駳g，迎面而來的只有無垠的草原和頭頂刺眼的陽光。至于生活中那些令人煩憂的工作和壓力，都被遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩在了草原外邊——對(duì)不起，這里嚴(yán)禁內(nèi)卷！