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在光影交織間捕捉藝術的瞬息永恒，在思潮激蕩中探尋時代的精神脈絡。2024年，策展人祝羽捷通過獨特的藝術視角，從春日的女性藝術探索，到寒冬的人工智能對話；從海洋的哲思，到科技的反思；從個人的敘事，到群體的共鳴。這一年，她用策展的筆觸，呈現了當代藝術極具張力與深度風景。

在2024年的當代藝術生態(tài)中，祝羽捷以幾乎執(zhí)著的密集度穿梭于各地的展覽現場，她的存在不僅彰顯了一位策展人對藝術的執(zhí)著追尋，也在趨于平緩的展覽敘事中，劃出了獨特的軌跡。上半年，她的展覽實踐集中于探索女性藝術家的話語空間，而下半年轉向人工智能與生態(tài)議題的系列展覽，則表現出她對技術時代中人文處境的敏銳感知與深刻思考。

在當代藝術的策展實踐日益趨向“完美呈現”的今天，祝羽捷選擇了另一條堅實的路徑——堅持在展覽中保持理論的鋒芒，追求思想的深度，像是一把熱情的刀劃過藝術的黃油，有趣且充滿體驗感，無論是西海美術館的“向�；貧w：人類世海洋的哲思”，還是上海chi K11美術館的“來自太陽的風”，我們都能看到她直面那些緊迫且復雜的命題：技術倫理的悖論、生態(tài)危機的迫近、性別話語的困境。她這種深入思考、勇于探討的學術態(tài)度，在當下尤為珍貴。

作為一位既活躍于學術研究又投身實踐的策展人，祝羽捷的獨特之處在于她能在理論與現實之間保持微妙的張力。她的博士研究背景賦予了她嚴謹的學術視角，而在英國中央圣馬丁的學習經歷，則為她提供了跨文化的觀察維度——與許多側重理論建構的策展人不同，祝羽捷始終敏銳地關注展覽現場，在概念與形式之間尋找平衡。

她在理論與實踐間的往復運動，使她的展覽既不陷入空洞的學術話語，也不止步于表面的視覺呈現。每一個展覽都是一次深刻的理論探討，同時又擁有強烈的現場感和時代感。這種方式使她能在一年內完成十個具有分量的展覽，同時保持每個項目的獨特性。

讓我們回望2024年祝羽捷的十場展覽，從春天的女性力量覺醒，到夏日的生態(tài)關懷，從秋天的藝術反思，到冬季的科技與人文思考，四季更迭，她用自己的專業(yè)視角和獨特見解，為中國當代藝術展示了一幅“具體而微”的當代藝術圖景——

春之覺醒

反人類中心主義與海洋哲思

春天，萬物復蘇，藝術世界也迎來了新的生機。在這個充滿希望的季節(jié)里，祝羽捷策劃的三場展覽，以女性視角和生態(tài)關懷為主題，展現出勃勃生機——春季的展覽將目光投向了性別議題與自然哲學，在細膩的觀察中發(fā)現力量，在宏大的視野中尋找人類與自然的平衡點。

01

柏拉圖的階梯：情感的多重解讀

頌藝術中心 X 柏拉圖的階梯

祝羽捷擔任學術顧問

2024年3月9日，在備受期待的“她摯愛 Art of love女性藝術大展——柏拉圖的階梯 Plato's ladder”中，祝羽捷以柏拉圖的愛之階梯為引，深入探討了當代女性藝術家對愛的多維度詮釋。展覽匯集蔡雅玲、耿旖旎、韓夢云、胡尹萍、李姝睿、李維伊、佘海晴、宋琨、孫一鈿、王畫、王一好、楊圓圓、苑瑗、張移北、朱逸舟這15位杰出女性藝術家，向內關照，向外發(fā)聲，探討藝術中蘊含的時代思考和超越年齡的女性力量，每位藝術家都以獨特的視角展現了愛的豐富內涵。

祝羽捷在展覽中提出，“愛作為藝術史的永恒母題，在當代女性藝術家的創(chuàng)作中獲得了全新的詮釋�！彼J為，現代社會對愛的理解較之過去更加豐富多元，這種多元性恰恰體現在女性藝術家的作品中。通過"奇遇之愛"、"幾何之愛"和"承認之愛"三個維度的策展結構，她成功構建了一個立體的情感敘事空間。展覽不僅展現了女性藝術家的創(chuàng)作力量，更揭示了藝術與愛在當代語境下的復雜關聯。祝羽捷的策展思路突破了傳統性別視角的局限，將女性藝術推向了一個更具普遍性的人文維度。

02

叩擊：見證的詩學

昊美術館 X 叩擊

祝羽捷擔任策展人

2024年3月31日，在徐今今的研究性藝術項目中，祝羽捷以“女書”為切入點，構建了一個關于女性聲音的對話空間。作為一種超越文字的文化符號，“女書”不僅承載了特定群體的經驗與價值觀，還映射了身份、性別分工和權力關系，成為女性爭取話語權與自我表達的通道。徐今今將“女書”與詩學結合，通過揭示親密關系中的禁忌、母女對峙等情感沖突，創(chuàng)造了一種新的“見證詩學”（poetics of witness)，挑戰(zhàn)共情極限，并深入探討人類存在的境況。展覽系統梳理了藝術家八年來的創(chuàng)作，包括紀錄片、文獻和聲音裝置等多種媒介。

祝羽捷認為，徐今今首先是一位詩人，她以詩學探索語言與存在的深邃關系。展覽標題"叩擊"源自藝術家的詩句"Against this earth, we knock"，既是行動也是聲音的回響，象征著女性向世界發(fā)出的訴求。通過"她詩/她視/她史"三部曲的展覽結構，祝羽捷成功打造了一個語言能夠顯現和被理解的場域。展覽不僅展現了邊緣女性的集體聲景，更深入探討了語言、符號與文化傳播的本質，引發(fā)了對人類存在狀態(tài)的深刻思考。

03

向�；貧w：藍色星球的哲思

西海美術館 X 向�；貧w：人類世海洋的哲思

祝羽捷擔任策展人

在2024年4月3日青島西海美術館的這場展覽中，祝羽捷帶領二十余位國際藝術家，共同探討人類世中的海洋議題�！拔覀兺浉采w我們星球更大部分的是海洋，在考慮地球和我們自身的生存時，我們常常陷入大陸中心的思維模式。海洋哲學挑戰(zhàn)大陸邏各斯中心主義，從更廣闊的視角重新審視人類知識、文化和哲學的方式，這是一種流動性、連通性和不斷變化的世界觀，強調生命和存在的互聯互依性”。祝羽捷提出，海洋不再是全球資本主義的生產資料和現代性的“被遺忘的空間”，也不再是一個惰性背景，而更像是可以理解、可以發(fā)聲、可以克服和超越人類中心主義的生命體，一個充滿生命、故事和智慧的廣闊世界。

展覽挑戰(zhàn)了傳統的大陸邏各斯中心主義，提倡一種流動性、連通性和不斷變化的世界觀。祝羽捷通過多學科的理論視角，將海洋學、人類學、哲學、詩學和社會學等領域融會貫通，構建了一個關于海洋的多維度敘事空間。不僅展示了當前海洋面臨的危機，更展望了人類與海洋的未來圖景。通過200余本海洋相關書籍的閱讀區(qū)設置，祝羽捷更將展覽的思考延伸至展廳之外，為觀眾提供了持續(xù)探索的可能。

夏之綻放

藝術的跨界對話

春天，萬物復蘇，藝術世界也迎來了新的生機。在這個充滿希望的季節(jié)里，祝羽捷策劃的三場展覽，以女性視角和生態(tài)關懷為主題，展現出勃勃生機——春季的展覽將目光投向了性別議題與自然哲學，在細膩的觀察中發(fā)現力量，在宏大的視野中尋找人類與自然的平衡點。

04

喚醒：自我與時間的理解

頌藝術中心 X 喚醒

祝羽捷擔任策展人

2024年5月26日，頌藝術中心迎來藝術家楊冕大型個展《喚醒》，其繪畫創(chuàng)作與時代同頻的科技結合，并用圖形和影像生產的第一性原理來構建的當代繪畫的方法論。楊冕認為，在通用人工智能（AGI）時代的來臨之際，繪畫的界限可能會被推向符合個人繪畫邏輯、與時代共振的提示，以及有方法論的個性化輸出。在這個時代，繪畫的定義正在被重新詮釋，盡管它仍被局限于狹義上的理解。祝羽捷作為策展人，著重闡釋了藝術家如何通過《CMYK》和《RGB-視覺暫留的那一刻》等作品，展示繪畫在人工智能時代的新可能性。

楊冕的藝術實踐不斷地刷新我們對視覺的固有理解，引領我們超越日常視覺的表象。祝羽捷表示：楊冕的創(chuàng)作以“喚醒”來揭示他對自我與時間的理解。通過這種方式，楊冕的創(chuàng)作過程本身就成為一種喚醒——從無序到有序，從混沌到清晰，從沉睡到覺醒。

05

紙間慢行：霍克尼的詩意

藝倉美術館 X 大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行

祝羽捷擔任學術主持

2024年6月19日，《大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行》在上海藝倉美術館正式開幕，展覽展出了霍克尼百余件紙上作品，跨越1960至2010年代，展現了他對透視與觀看、生活與藝術、情感與氛圍的深入思考與獨特體悟。此次展覽是霍克尼有史以來規(guī)模最大的紙上作品展覽。展品涵蓋了霍克尼的代表性系列，如著名的泳池系列、藝術家親朋好友的肖像，以及近期的iPad數字創(chuàng)作，呈現了霍克尼藝術創(chuàng)作的重要歷程和轉變。

霍克尼通過對創(chuàng)作媒介的不斷探索，捕捉復雜的人類經驗和氛圍——祝羽捷認為，霍克尼的藝術實踐展現了一種持續(xù)的創(chuàng)新精神，他不斷探索新的創(chuàng)作媒介，始終保持對生活的敏銳觀察和真誠表達。作為學術主持，祝羽捷在這一重要展覽中發(fā)揮了關鍵作用，帶領觀眾探索霍克尼作品背后的學術深度與情感張力：在展覽中，觀眾不僅能感受到霍克尼作品中蘊含的共通生活情趣和情感共鳴，也能深入理解藝術家如何通過紙本作品展現其藝術生涯中的重要主題與革新。

06

共生寰宇：生態(tài)女性主義的藝術實踐

上海春美術館 X 共生寰宇——木蘭綠境女性藝術家群展

祝羽捷擔任策展人

2024年6月28日，上海春美術館的“共生寰宇——木蘭綠境女性藝術家群展”正式開幕。祝羽捷通過雷切爾·卡森的名言“那些凝視大地之美的人，會發(fā)現持久的力量儲備”作為前言，巧妙地將女性議題與生態(tài)關懷結合，強調了生態(tài)女性主義視角下的藝術實踐。此次展覽匯集了八位風格各異的女性藝術家，她們通過多媒體及跨學科的藝術手法，展現了對生態(tài)女性意識的深刻探索。

祝羽捷表示，“策劃女性藝術家展覽，仿佛是我的一種宿命，也是自覺的選擇�！彼J為，女性與自然之間有著深刻而微妙的聯系，這種古老的默契讓女性能夠更好地理解和感知生命的律動。在這些藝術家的作品中，自然萬物也有著不同的敘事方式與形象，它們通過女性視角呈現出一種全新的對話與表達。展覽的“共生寰宇”理念源自生態(tài)女性主義，強調女性與自然在社會中的相似經歷，重新審視二者之間的隱喻關系，并探索更加平衡與尊重自然的方式來解決當下的生態(tài)與社會問題。

秋之沉思

年輕力量的崛起

秋天是收獲的季節(jié)，也是反思的時節(jié)。在這個季節(jié)里，祝羽捷將目光投向了新生代藝術力量，關注年輕藝術家對當代議題的思考與表達。

07

水手計劃：年輕藝術的航向

油罐玩家藝術節(jié) X 單向街基金會“水手計劃”

祝羽捷擔任項目策展人

2024年9月15日，在第六屆"油罐玩家藝術節(jié)"中，祝羽捷作為水手計劃的項目策展人，帶領青年藝術家朱湘、龍奕瑭等展現了他們對戰(zhàn)爭、性別、天文、海洋等議題的思考。她認為，年輕藝術家們正在以全新的視角探索人與非人生命的可能性，關注氣候變化、戰(zhàn)爭陰影等時代重大問題。展覽中，祝羽捷特別強調了年輕藝術家對傳統視角的突破和對當代問題的敏銳把握。她通過策展實踐，搭建了一個當代藝術的生態(tài)網絡，為年輕藝術家提供了展示和對話的平臺。

冬之探索

技術與人文的交融

寒冬時節(jié)，藝術的思考愈發(fā)深邃——在年末的三場展覽中，祝羽捷將目光投向了技術與人文的交融，探討人工智能時代藝術創(chuàng)作的可能性，以及人類存在的本質問題。

08

來自太陽的風：技術與存在的對話

chi K11美術館 X 來自太陽的風
祝羽捷 擔任策展人

2024年11月5日，汪天鑫的個展《來自太陽的風》在上海chi K11美術館開幕，展覽以藝術家通過自動駕駛的電動汽車穿越冰雪覆蓋的山脈，途經光伏電站與野生動物棲息地這一獨特旅程為出發(fā)點，探討了“普羅米修斯式的文明困境”——技術如何重塑人類的存在狀態(tài)，體現了藝術家對未來技術異化的深刻憂慮。

祝羽捷將展覽視為一場跨學科研究與藝術實踐，深入探討了技術如何重塑人類的存在狀態(tài)：“展覽不僅是對技術工具性作用的探索，更是對技術如何深刻改變人類存在的批判性反思�！� 展覽的名稱《來自太陽的風》取自阿瑟·克拉克的短篇科幻小說，寓意對光能源與未來探索的美好愿景。藝術家通過節(jié)制光源的使用，既強調技術所帶來的“光明”，也揭示了其背后對人類本質聯系的侵蝕。展覽突破了傳統藝術創(chuàng)作框架，生成式藝術的形式打破了物質層面的固定，帶來了意義生成上的不確定性與開放性，呈現出一個去中心化的動態(tài)系統，展示了技術與人類關系的張力與變革。

09

人智時代：藝術的技術轉向

人智時代——第三屆濟南國際雙年展

祝羽捷 擔任國內策展人

2024年12月16日，第三屆濟南國際雙年展在山東美術館盛大開幕，由山東省人民政府主辦，中共山東省委宣傳部、山東省文化和旅游廳、濟南市人民政府共同承辦。開幕式上，數字文化推薦官“魯韻”亮相，結合燈光舞美與影像展示，全面呈現展覽的當代性、多元性與國際化，點燃了齊魯大地的藝術熱潮。本屆雙年展繼續(xù)秉承“國際視野”和“中國氣質”并重的辦展理念，祝羽捷作為國內重要策展人之一，探討了人工智能時代的藝術創(chuàng)新。

本屆雙年展以“人智時代”為主題，聚焦新技術對當代藝術實踐及其對社會、生活的深刻影響。展覽從“共生世界”到“人智時代”的主題延展，呈現了智能時代下人類與技術、創(chuàng)意的多樣化共生。祝羽捷與其他策展人團隊成員通過多元的作品呈現，探討了人與技術、文化、社會的關系。通過豐富多樣的藝術形式與理論探索，本次雙年展不僅展示了藝術家的創(chuàng)意實踐，也為公眾提供了反思當下技術變革與人類未來的思考空間。

10

天真經驗：藝術與文學的雙重視野

滬申美術館 X 天真與經驗：藝術與文學的對視或互文

祝羽捷 擔任策展人

作為祝羽捷2024年展覽的收官之作，“天真與經驗：藝術與文學的對視或互文”展覽將于12月26日開幕——天真代表未受污染的視角，強調原始的直觀感知與探索，而經驗則是經過時間與社會經驗積淀的認知方式，具有復雜性與深度。通過文學與藝術的互動，祝羽捷希望探討人類對世界的多元認知與情感體驗。她借鑒了威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》，以“天真與經驗”這一主題為核心，邀請文學家與藝術家共同探討文字與圖像的交織關系。

祝羽捷認為，在這種辯證過程中，天真與經驗并非簡單的二元對立，而是相互滲透、相互影響，共同構筑了對世界更為深邃的認知——展覽也通過對這兩者的對立統一，揭示了藝術與文學的跨界對話與互文性，打破語言的傳統秩序，為觀者提供一個多維度的解讀空間。

回望祝羽捷很忙的2024年，我們看到的是一位策展人對當代藝術的深刻思考和不懈探索：從女性議題到生態(tài)關懷，從科技反思到人文探索，每一次展覽不僅是藝術的呈現，更是一次文化與社會深層對話的觸發(fā)。通過她的策劃與創(chuàng)作，藝術作品與觀眾之間建立了強有力的共鳴，展現了一個立體、復雜的當代藝術圖景，映射出我們生活的時代與面臨的核心議題。

在這個充滿不確定性的時代，藝術或許正是我們理解世界、反思自我的重要途徑。而策展人的角色，就是在藝術與公眾之間搭建橋梁，讓藝術的聲音被更多人聽見、理解和感受，成為推動思維與情感跨越邊界的催化劑。

在當代藝術日益趨向標準化與商業(yè)化的語境中，祝羽捷的策展實踐提供了一種可能性——即在不放棄學術深度的同時，保持對現實議題的介入與批判。這種方式展現了她對策展本質的深刻理解，也在中國當代藝術生態(tài)中，提供了寶貴的學術洞察與思想勇氣。

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