在華語音樂之內(nèi)，我們常常聽到職業(yè)作詞人的幾個(gè)高光名字出現(xiàn)——方文山、林夕、黃俊朗，他們創(chuàng)作了無數(shù)的經(jīng)典音樂，但是如此從音樂作詞的影響力角度來看待整個(gè)華語音樂市場，那么有一支樂隊(duì)他們的歌詞表現(xiàn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了方文山、林夕他們影響力。他們將歌詞和音樂性、音樂永恒的搖滾精神完美融合。也隱藏著一個(gè)被嚴(yán)重低估的華語作詞人——Beyond黃家駒！

黃家駒在吉他、作曲、編曲、樂隊(duì)演奏之上的能力我們已經(jīng)耳熟能詳，但是實(shí)際上他之所以能夠影響兩三代、乃至于四五代人的音樂力量，將《海闊天空》被譽(yù)為“廣東省省歌”的最大專業(yè)能力，是來自于他的作詞能力——對于搖滾文化的深度理解，而這一點(diǎn)往往是被大眾忽視的、以及低估的。甚至于，華語半壁江山的——汪峰，他當(dāng)下的很多作詞就是與黃家駒駒一脈相承

今天我們從作詞的專業(yè)角度來解析胰腺癌黃家駒的作詞水準(zhǔn)到底如何？

1：黃家駒的作詞水準(zhǔn)，往往脫離了庸俗化、市場化、情歌化，將音樂賦予了搖滾的人性閃光。他的歌詞讓音樂并不僅僅是一種單純的娛樂，而是一種永恒的人性光輝，具有治愈、安慰、慰藉無數(shù)華語聽眾的精神力量。底層邏輯是完美兼顧了情緒的搖滾藝術(shù)純粹感和流行感染力。

普遍而言，其他的流行音樂作詞人，往往是以方文山和林夕的音樂情緒構(gòu)造為思路，集中于抒情慢板音樂的氛圍營造，而不是主題取勝。在1990年年代之時(shí)，四大天王時(shí)期所有人的作詞基本上都是基于抒情、基于偶像完成的市場迎合。但是黃家駒的作詞方向完全不同——搖滾精神化。

黃家駒音樂的作詞，往往和作曲進(jìn)行高度一致的情感色彩匹配。而且主題通常是以非市場主流的搖滾流行化思維為主。搖滾流行化的本質(zhì)是指——音樂的動(dòng)機(jī)是什么，那么就去做什么音樂，而不是市場什么音樂賣得好，就去迎合流水線生產(chǎn)。

這種獨(dú)立思考、看到更大的精神力量，尋求個(gè)人主義的共鳴，就是搖滾音樂的本質(zhì)。這也讓我們看到非常多，不同于傳統(tǒng)庸俗化的市場音樂，他們的音樂作詞主題，往往讓我們永遠(yuǎn)感動(dòng)。具體如下：

《海闊天空》作詞主題：個(gè)人的理想與現(xiàn)實(shí)殘酷之間的生存吶喊，也是人性光輝偉大的核心。這是搖滾音樂的永恒精神，不管任何時(shí)代、任何音樂市場，這種巨大的精神力量感，都會(huì)感染、教導(dǎo)大量的聽眾，熱愛生活、堅(jiān)持理想。大部分的作詞人都在寫當(dāng)下的市場賣一個(gè)好價(jià)錢，但黃家駒的思考是——未來的、永恒不變、具有音樂營養(yǎng)、文學(xué)營養(yǎng)的搖滾經(jīng)典主題。

《光輝歲月》作詞主題：呼吁自由、愛與和平、以曼德拉的一生為靈感。這個(gè)主題的切入，周杰倫等歌手都做過，但唯獨(dú)黃家駒的作詞讓人記憶深刻：“今天只有殘留的軀殼、迎接光輝歲月、風(fēng)雨中抱緊自由！”這里的底層邏輯是：搖滾音樂通常是人性光輝作為核心，以困難、苦難之下的精神力量為核心，所以往往會(huì)他們更感同身受于主體的困難和困難，這種機(jī)制的人文主義和共情能力，往往是周杰倫等人欠缺的。因?yàn)橐魳吩谶@里，并不是一種單純的娛樂，而是一種精神慰藉。

• 《大地》作詞主題：是父愛、愛國情緒表達(dá)。后來汪峰的《我愛你中國》以及大量的愛國流行搖滾音樂都是基于黃家駒《大地》早已實(shí)踐過的市場經(jīng)典化道路。
• 《灰色軌跡》作詞主題：彷徨狀態(tài)、理想與現(xiàn)實(shí)主體。
• 《真的愛你》作詞主題：母愛、寫給母親。

我們不難發(fā)現(xiàn)，Beyond黃家駒的作詞主題往往是以搖滾的方向?yàn)橹鳎該u滾精神作為核心來完成流行性。這條道路后來被汪峰完美的貫穿下去了，搖滾精神的核心就是——人文主義的人性光輝，永遠(yuǎn)熱愛、永遠(yuǎn)關(guān)愛新的青年、永遠(yuǎn)愿意分享自身的經(jīng)驗(yàn)。這就是搖滾。

2：黃家駒的作詞，和他的人生體驗(yàn)是一致——永遠(yuǎn)被打壓，所以他往往更能理解搖滾面對的殘酷和解決的問題是什么。作詞，本質(zhì)上是一種文學(xué)創(chuàng)作，歌曲的作詞在古代就是詩歌的文學(xué)范疇。而這種文學(xué)創(chuàng)作會(huì)因?yàn)樽髟~人主觀的經(jīng)歷、教育、階級、思考、事業(yè)有密切相關(guān)。他們基本遵循一條規(guī)則——事業(yè)不幸詩家幸。作詞人遭受越多的打壓，情緒起伏巨大時(shí)，他們往往會(huì)爆發(fā)更好的作品。

而在華語音樂所有的作詞人之中，黃家駒的作詞體驗(yàn)和作詞利潤是最低。因?yàn)樗囊魳飞幕旧鲜欠浅Ｔ愀?，而且備受打壓，其中《海闊天空》就是他在背井離鄉(xiāng)不得不離開香港樂壇，前往日本的辛酸經(jīng)歷之中創(chuàng)作的偉大作品。而且他的生命在創(chuàng)作完《海闊天空》之后不到兩個(gè)月，就徹底離開了人間。

在西方歐美音樂之中，有一個(gè)音樂共識——搖滾音樂才是最流行的音樂，因?yàn)樗哂杏绊懥Φ臏笮?。普遍來說，搖滾音樂在創(chuàng)作者離開人間之后，他們的作品往往才剛剛開始進(jìn)行傳播。這種滯后性，往往會(huì)讓一首搖滾音樂影響、一代人、兩代人，乃至于三四代人，比如說邁克爾杰克遜、皇后樂隊(duì)、披頭士樂隊(duì)等等都是如此。黃家駒的Beyond也是如此。

而要想做到搖滾音樂的長期流行性，就需要從剛剛開始創(chuàng)作的時(shí)候，就去思考音樂，是為了解決什么情緒共鳴，為了表達(dá)和傳達(dá)一種怎樣的個(gè)人搖滾英雄主義。黃家駒的作詞，就是從根本性角度來思考，什么東西是普世的、每個(gè)人都必須要接觸的、每個(gè)人都要面對，他們面對時(shí)往往會(huì)迷茫、會(huì)沉默。這個(gè)時(shí)候搖滾音樂就承擔(dān)了古代詩歌歌以詠志的情緒價(jià)值。

而黃家駒草根出身、一輩子并未被市場認(rèn)同的困苦遭遇，讓他更好的理解了搖滾精神的不容易，這才是他作詞更好的根源性。而大部分的作詞人，還是有著一種古代文人的底層割裂和脫離。往往更集中一種美化、營造、氛圍，而不是在現(xiàn)實(shí)的殘酷之中進(jìn)行一種人性光輝的號召。

恰恰也是這種精神，讓黃家駒具有了非常完美的搖滾天賦，他的作曲、編曲、吉他演奏、Solo創(chuàng)作都是完美的表達(dá)了這種強(qiáng)烈的個(gè)人情緒。

3：歌詞畢竟是作曲的附庸產(chǎn)物，黃家駒的作曲和作詞是同一人，高度統(tǒng)一，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了大部分的頂級作詞人。方文山、林夕、黃俊朗的作詞是一種朝著作曲的匹配配對，但是黃家駒的作詞，是一種靈感的生長和激情的延續(xù)。情緒上，作曲的音樂藝術(shù)和作詞的文學(xué)藝術(shù)，是同一個(gè)驅(qū)動(dòng)力，而不是其他作詞人不懂作曲的匹配感。

黃家強(qiáng)

這里就是黃家駒的特殊之處，如果統(tǒng)計(jì)作曲和作詞是同一人，乃至于作曲、作詞、編曲都是同一人的情況下，他們的作品質(zhì)量往往會(huì)更高，情緒的理解和表達(dá)往往渾然天成。比如說周杰倫的《晴天》，就是周杰倫自己作詞+作曲+編曲，《晴天》幾乎是周杰倫傳播度最高的音樂。因?yàn)樘昝懒耍髟~、作曲、編曲的情緒上高度統(tǒng)一，全部維度都在努力營造統(tǒng)一目的——校園感。

黃家駒也是這樣，他作詞、作曲、編曲都在努力營造搖滾。

綜上，其實(shí)黃家駒是一個(gè)被嚴(yán)重低估的華語頂級作詞人，他的作品直接拓寬了華語音樂的可能性。汪峰在2002年進(jìn)行搖滾流行化并且大貨成功，本質(zhì)上是有黃家駒珠玉在前的一種學(xué)習(xí)。希望未來，華語音樂可以誕生更多像Beyond這樣的樂隊(duì)。