明代文人隱居而不避世，所謂“大隱隱于世”，因此出游訪山、結(jié)社會(huì)友、詩文往來成為休閑生活的主要內(nèi)容，對(duì)精致生活的追求遠(yuǎn)甚于前朝，出現(xiàn)了茶題材繪畫創(chuàng)作的繁榮興盛。

明代以茶為主題的繪畫作品很多，這時(shí)的茶畫中，畫面主體不再是茶具、飲茶過程等的羅列，而將表現(xiàn)重點(diǎn)放在文人精神的傳達(dá)，畫面主體多為山水，人物活動(dòng)僅為點(diǎn)綴。

比如文徵明的《惠山茶會(huì)圖》、唐寅的《事茗圖》等，描繪的就是山水之境下的茶人生活情趣，或飲茶，或燒水等等，閑情逸致，樂在其中。

茶益人思，墨興茶風(fēng)

品茗與文人的生活和精神緊密聯(lián)系，茶與書畫則有了一種天然的默契，茶益人思，墨興茶風(fēng)，相得益彰，成為代表中國(guó)古典文人文化精神的符號(hào)。

茶，發(fā)乎神農(nóng)氏，聞?dòng)隰斨芄Ｗ浴吧褶r(nóng)嘗百草，日遇七十二毒，得荼而解”起，茶從藥用，食用，到唐代茶圣陸羽賦予其獨(dú)立的文化意義，茶在四千年的發(fā)展進(jìn)程中產(chǎn)生了豐富的內(nèi)涵：既有“柴米油鹽醬醋茶”的世俗，是百姓必不可少的日常飲品；也有“琴棋書畫詩酒茶”的高雅，被奉為貴族文人的座上賓。

文人畫作品的品質(zhì)反應(yīng)了作者的品質(zhì)，表現(xiàn)內(nèi)容來自畫家的心靈，畫家或觀畫人對(duì)被描繪的對(duì)象有什么看法或感覺，并不一定和表現(xiàn)內(nèi)容本身有什么關(guān)系。作為原始材料的自然形狀在通過筆觸轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言的過程中，都透露了畫家一部分的自己以及創(chuàng)作時(shí)的情緒。

文人畫作品的真正主題并不是樹木山水，讓觀者“如臨其境”或“如見其人”，而是作者的心靈，觀者面對(duì)的不是作品而是畫家。從這個(gè)意義上來看，雖然不是所有的茶題材繪畫作品都能隸屬文人畫的范疇，但確為文人畫提供了獨(dú)特的素材和意象，如明代吳門四家、清供畫中均有大量茶題材作品。

雄強(qiáng)的浙派和文雅的吳派

明代的文人因政治、社會(huì)諸原因，大多對(duì)生活抱著與世無爭(zhēng)的態(tài)度，茶飲成了他們的一種精神寄托。

在明代后期四五十年里，各種茶書出版了數(shù)十種，大都談如何采制、藏、飲才得茶真味，文人學(xué)士爭(zhēng)相事茶，辨茶，把飲茶之風(fēng)推到了又一個(gè)歷史高峰。在當(dāng)時(shí)的許多著作中，反映出對(duì)茶飲的講究和對(duì)茶道的探究精神，對(duì)茶的文化內(nèi)涵有了不少新的詮釋。講究對(duì)茶的品味，在茶湯中尋找生活的情致，是這一時(shí)期文人茶飲總的特征。

明代之前茶畫的內(nèi)容大多以描繪采茶、炙茶、碾茶、煮茶等制茶工藝過程以及奉茶、品茶、斗茶、論茶等以茶會(huì)友、敬茶傳誼、以茶寄情等內(nèi)容為主。明代品茗活動(dòng)更加豐富，明太祖朱元璋禁造團(tuán)茶，改制芽茶，煮法、點(diǎn)法等傳統(tǒng)制茶方法逐漸淡出歷史，飲法也改簡(jiǎn)便的茶葉沖泡。制茶工藝的變革引起了茶畫內(nèi)容的改變，明代茶畫因之少見了傳統(tǒng)內(nèi)容，而以博古、烹茶、品茗、客話、雅集等題材為主，反映虛靜淡雅的文人審美意趣的茶畫內(nèi)容大大增加。

明代茶畫藝術(shù)在繪畫風(fēng)格上的主要代表派別是雄強(qiáng)的浙派和文雅的吳派。

浙派是明代早期繪畫的主脈。他們的畫風(fēng)源于南宋院體，以硬朗強(qiáng)勁為主。有浙派健將之稱的吳偉是浙派茶畫中最主要的代表人物，他的茶畫獨(dú)具特色，作品常以墨筆描繪人物眾多的雅集圖，人物場(chǎng)景以白描表現(xiàn)，人物衣紋多用釘頭鼠尾描，線條緊勁、流暢，體現(xiàn)了典型的浙派風(fēng)格。

嘉靖前后，浙派勢(shì)力日趨沒落，而尊仰“元四家”的明代文人畫家則登上歷史舞臺(tái)，畫壇風(fēng)尚為之一變。明代中期的茶畫，以沈周、文徵明引領(lǐng)的吳門畫派為代表，影響明代中后期畫壇長(zhǎng)達(dá)百余年，明代的茶畫在這一時(shí)期發(fā)展到了頂峰。吳派茶畫繼承文人畫風(fēng)格，作品常常以秀麗的江南山水為依托，寄茶事活動(dòng)于山水之中，特別注重水墨韻味，強(qiáng)調(diào)筆墨的濃淡干濕，畫中山水樹石一派蓊郁的景象。

人與自然和諧統(tǒng)一

明代茶畫向上吸收了唐、宋、元畫風(fēng)，又融入時(shí)代特征而集為大成，形成了獨(dú)特的茶畫藝術(shù)風(fēng)格，向下則影響了清代茶畫風(fēng)格。

明代的茶畫，表現(xiàn)的內(nèi)容和題材更為豐富多彩，但是整體面貌則更加簡(jiǎn)靜，基本不再描繪富麗堂皇的宮廷茶飲場(chǎng)面，轉(zhuǎn)而以表現(xiàn)人物眾多的雅集、博古、文會(huì)等為主，茶畫在對(duì)人物、茶具、器皿的描繪等方面更加簡(jiǎn)潔，多用墨線簡(jiǎn)筆表達(dá)其意，或略施淡彩更加追求素雅之美，而很少以寫實(shí)細(xì)筆手法進(jìn)行描繪。

明代茶畫更加注重人與自然的和諧統(tǒng)一，較多描寫園林景致、書齋茶寮，更注重對(duì)飲茶環(huán)境的描繪，將人物、書齋、茶寮，置于崇山峻嶺之間或幽靜的園林景致中，對(duì)周圍環(huán)境的描繪注重筆情墨意的表達(dá)，使畫面更顯空靈簡(jiǎn)靜之美。

畫中10人，除了兩位童仆外其他均戴官帽、著官服，且呈坐姿狀。畫面背景為金陵城某園

墅庭院，粗壯的蒼樹巍然高聳，假山、桌凳相處其間。桌上擺著書籍、卷軸。一童仆正在旁

邊忙著煮茶照應(yīng)。左側(cè)三人坐在凳子上盡興品茗，個(gè)個(gè)情緒悠然，桌上則放置筆、墨、硯臺(tái)及茶具等，其中一人好像在側(cè)首喚人，另一童仆佇立于假山旁捧盒恭候。吳偉在創(chuàng)作中主要采用白描人物畫法，筆墨蒼勁有致，中、偏鋒互用，線條魅力獨(dú)特，濃淡枯濕變化豐富，人物造象準(zhǔn)確、神采奕奕，點(diǎn)睛宛若神來之筆，場(chǎng)面生動(dòng)迷人。

人物密體背景疏體，使人和自然之間的節(jié)奏變化，別具匠心。袍袖的線條用一根線表現(xiàn)，不另起筆，沒有停頓，不加折挫，精力內(nèi)蓄，無一松懈之處，顯示出畫家磊落不群、高古脫俗的氣質(zhì)。而且，此圖筆墨散逸疏曠，線條細(xì)圓利索，設(shè)色清淡含蓄、沉穩(wěn)樸素，富有稚拙蒼渾之趣，達(dá)到中國(guó)傳統(tǒng)文人審美的最高境界，這也正是明清交替時(shí)期社會(huì)動(dòng)蕩中文人高尚情操的表現(xiàn)。

又名《停琴啜茗圖》，畫中似是一主一客相對(duì)而坐。蕉葉鋪地，主坐于上，旁置茶爐壺具，爐中炭火正熾?？妥还质?，又以一方奇石為琴臺(tái)，古琴已收入錦緞琴套中。此時(shí)，琴弦歇，茶正熟，兩人手持茶盞，四目相視，正聞香品啜，耳邊琴聲猶在。此中樂趣，任憑讀者遐思。此畫，畫面典雅簡(jiǎn)潔，人物造型高古，衣紋細(xì)勁圓潤(rùn)。

畫的是江南一位私家園林的主人邀約了三五知己，在竹院雅景中玩古鑒珍、烹泉品茗、對(duì)弈手談、撫琴雅游的景象。畫面上方的遠(yuǎn)景處于次要位置，對(duì)整體構(gòu)圖起背景烘托作用。畫面下方圍屏內(nèi)的人物活動(dòng)，是這幅畫作的主題。右側(cè)屏風(fēng)后，繪一煮水的蓬頭茶童，右手用蒲扇扇身前茶埴中的炭火，火塘里燒得正旺。

古代敘事畫傳統(tǒng)中，常將不同時(shí)段的場(chǎng)面畫在單幅通景畫上，用屏風(fēng)隔擋，示意時(shí)空的劃分。賓主相見，“客至，焚香淪茗”，以茶待客之后，雅集才會(huì)開始。

畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，云煙縹緲其間，山壑或隱或現(xiàn)。溪水潺湲的溶洞前，一隱士臨流盤膝，停琴靜坐，侍童們忙著煮茶、端盤、陳設(shè)古玩，儼然人間仙境。

此圖用大青綠設(shè)色，細(xì)勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時(shí)融以細(xì)密的皴法，追求色調(diào)的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎(chǔ)上有所變化，代表了仇英青綠山水的典型畫風(fēng)。

描繪文徵明與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等游覽無錫惠山，在山下井畔飲茶賦詩的情景。此圖運(yùn)用工筆設(shè)色法，樹干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中鋒，參以側(cè)鋒，具行書的筆法，呈“以書入畫”特色。運(yùn)筆纖細(xì)，兼帶拙味，如人物衣紋用高古游絲描，穩(wěn)健瀟灑中略見澀筆，工中兼拙。

描繪的就是主人坐于屋內(nèi)，品茶，另一間屋子侍童正在煮茶。這幅作品構(gòu)圖非常飽滿，仿佛山林之間飄過茶的芳香。文徵明還自題了十首茶具的詩，分別為茶塢、茶人、茶筍、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶甌、煮茶。

此作為文徵明自繪與友人陸子傅於林中茶舍品茗的場(chǎng)景。圖中草堂環(huán)境幽雅，小橋流水，蒼松高聳，堂舍軒敞，幾榻明凈。堂內(nèi)二人對(duì)坐品茗清談。幾上置書卷、筆硯、茶壺、茗盞等。茶寮內(nèi)泥爐砂壺，爐火正熾，童子身后幾案上擺有茶罐及茗盞。整個(gè)畫面清幽淡雅，林茂松清，景色幽致，也正是明代文人所追求茶舍的理想境界

描繪文人雅士夏日品茶的生活景象。開卷但見群山飛瀑，巨石巉巖，山下翠竹高松，山泉蜿蜒流淌，一座茅舍藏于松竹之中，屋中一人伏案觀書，案上置書籍、茶具，一童子煽火烹茶。屋外板橋上，有客策杖來訪，一僮攜琴隨后。畫面用筆工細(xì)精致，秀潤(rùn)流暢的線條，精細(xì)柔和的墨色渲染，多取法于北宋的李成和郭熙，與南宋李唐為主的畫風(fēng)又有所不同。為唐寅秀逸畫格的精作。

畫作中，一琴士坐松林泉石間，輕撫琴弦，溪水淙淙，似與琴韻相和，四周擺設(shè)文玩鼎彝。山石雙松之間，數(shù)位童仆正忙于烹茗煮茶，小幾上與地上并且散列著書籍筆硯和鼎彝古玩，似乎是把風(fēng)雅文人的書齋搬到了戶外。畫中繪人物衣紋流暢而秩序井然，畫山石的用筆則簡(jiǎn)率隨意，和早期精謹(jǐn)工致的風(fēng)格有所不同。清新淡雅的設(shè)色，更為這應(yīng)該是描繪夏日一景的畫面，平添一股清涼氣息。巖頭細(xì)瀑前，一高士拂琴茗飲，神思飄逸，似已融趣于水聲琴音之中。

明代茶畫以詩畫結(jié)合為表現(xiàn)形式，以天人合一為精神追求。其藝術(shù)特征的形成緣自于明代經(jīng)濟(jì)、政治、習(xí)俗等社會(huì)狀況，也與明代緊致、簡(jiǎn)約的總體審美傾向相一致，與此同時(shí)，更直接受到了明代文人畫和明代茶文化發(fā)展的影響。明代茶畫以簡(jiǎn)靜、淡雅的風(fēng)格卓立于中國(guó)茶畫歷史，對(duì)清代以及之后的茶畫都產(chǎn)生了重要的影響。