導(dǎo)語：崔子忠的一生與明代共存亡，像極了那個(gè)時(shí)代驚慌失措、走投無路的文人群體性命運(yùn)的縮影。或許因他的畫過于曲高和寡，難以學(xué)而形成自家面目，故所從者稀少，但縱觀整個(gè)中國古代人物畫史，達(dá)到此孤高冷俏境界的卻也只此一人。

有人注重精神潔凈，有人注重衣著潔白，有人注重飲食滋味，有人注重飲食清潔，高貴的靈魂不是食之潔，用之潔，而是思想之潔。

與陳洪綬齊名的明代畫家崔子忠，畫如其人。在人格上他孤高自重，品行高潔，在繪畫上他師古自化 ，精于人物，面目奇古，畫風(fēng)奇崛，作品從構(gòu)思、布局到畫法、格調(diào)都各具特色，畫面詩文氣息濃郁，意味蘊(yùn)含其中，作品突破前人的藩籬，真誠而質(zhì)樸，格調(diào)高而立意新，自成一派。

雖然崔子忠聲望遠(yuǎn)不及陳洪綬，但他的藝術(shù)成就自有獨(dú)特之處，否則也不會(huì)有那么高的成就。

以清心處濁世，孤高自重

生于明末的崔子忠，人生簡單卻不順?biāo)?。他一生居于繁華京師，卻過著如隔世般的隱居生活，終生窮困潦倒。明亡后，本可繼續(xù)隱居的他，選擇絕食殉國，以表對(duì)大明的忠義。

晚明人物畫壇，陳洪綬與崔子忠獨(dú)樹一幟。二人追求夸張奇古的造型，在浙吳兩派之外，開辟出 “寧拙勿巧，寧丑勿媚” 的藝術(shù)道路，以清雅高古、夸張變形的人物畫聞名，被時(shí)人稱為 “南陳北崔”。不過，后世 “北崔” 影響遠(yuǎn)遜 “南陳”，這既因崔子忠傳世作品極少，也與他清高孤傲的隱者風(fēng)范相關(guān)。

崔子忠號(hào)北海，祖上富裕，雖父輩時(shí)家道中落，但得益于家學(xué)淵源，幼時(shí)受過良好教育。少年時(shí)他曾汲汲于功名，奈何多次赴試無果，最終與功名一刀兩斷，走向隱逸之路。

他也曾有顯貴之機(jī)，早年游于畫壇領(lǐng)袖董其昌門下，其文與畫受董其昌器重，且久居北京，易為人知，成名較早。作為董其昌推崇的畫家，他若愿賣畫，日子本可滋潤，卻堅(jiān)持自給自足，作畫只酬知己，從不以畫換優(yōu)渥生活，終至一生貧困。

崔子忠是個(gè)奇人，言行與當(dāng)時(shí)社會(huì)多有偏差，對(duì)生活、生命的理解常人難以捉摸。這份不合時(shí)宜，讓他對(duì)藝術(shù)有獨(dú)特選擇，其畫作面目多樣、詩文氣息濃郁、人物古怪夸張。而他的人生態(tài)度與品性人格，在傳世不多的作品中盡顯，選材多為文人雅韻、仙蹤云跡之事，恰合其隱者風(fēng)范。

畫為心聲，奇古不媚清麗靈秀

崔子忠仰慕古代那些超然世外的隱逸君子，所以在作畫時(shí)尋求人物外貌與精神的統(tǒng)一，他在提煉、概括過程中，自然也加入了自己的主觀精神，所以筆下的山川人物，都有一種寧靜幽冷的氣氛。在奇古之中透出一股清氣，有一種超逸高邁之感。

獨(dú)善其身的崔子忠這種自得其樂的創(chuàng)作態(tài)度，賦予其繪畫作品具有一種孤芳自賞的藝術(shù)品格。在晚明那個(gè)風(fēng)雨飄搖的時(shí)代，他的作品往往通過歷史題材和仙道題材去抒發(fā)自己心中那種無處派遣的孤獨(dú)和苦悶，而且取法高古，沿襲晉代顧愷之、陸探微和唐代閻立本、吳道子直至五代關(guān)仝、北宋范寬等前代先賢大師的筆墨精髓，并進(jìn)一步注入個(gè)人的理解，從而建立起一種變形夸張而帶有內(nèi)斂氣質(zhì)的獨(dú)特風(fēng)格。

崔子忠所畫人物奇古不媚，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖味，常有出奇之處。筆墨圓勁酣暢，強(qiáng)勁中不失柔美線、墨、色的使用手法與當(dāng)時(shí)畫壇的常規(guī)畫風(fēng)有很大的差異，流露出一種清剛絕俗的視覺感受。

《云中玉女圖》

此畫構(gòu)圖簡單，從畫面下方升起一縷云朵，至畫中段聚成云臺(tái)，彌漫翻卷。上有一亭亭玉立的女子，乘云直上九霄，有幽雅絕俗之姿，靜逸古拙之趣，設(shè)色清麗淡雅，筆墨圓勁靈動(dòng)，整幅畫具有飄渺空靈之感。

玉女的衣褶線條如行云流水，細(xì)勁酣暢。云紋勾皴曲折多變，暗用卷云皴與亂柴皴，別具一格。衣紋和云彩都作“顫筆”描法，線條雖抖動(dòng)多變，卻折而不 滯，顫而不散，從而加強(qiáng)了衣服質(zhì)料的柔軟質(zhì)感和隨風(fēng)飄曳的動(dòng)勢(shì)。

崔子忠惜墨如金，畫中除玉女發(fā)冠用焦墨外，其余皆以較淡的線描勾勒，淡墨暈染。從自題內(nèi)容來看，他顯然想以少勝多，以情取人，自主新意，追求韻致，表現(xiàn)出與眾不同的獨(dú)特構(gòu)思意境。

《許旌陽飛升圖》

描繪了十四個(gè)人物，前景中有三個(gè)人在水邊滌洗、嬉戲，將重要的人物安排在后上方，畫面的深凹處，是全畫的中心地帶。許旌陽仍是身著紅衣、騎?；厥椎男螒B(tài)，與他共同升天的家人在之周圍。

這幅畫沒有刻意突出山巒巖石的質(zhì)感，反倒僅用淡墨細(xì)致渲染，忽視巖石堅(jiān)硬的質(zhì)感，使得山水似乎沒有實(shí)體感，利用這種不確定的因素增加畫面的想象空間，來暗示畫意，即，這趟旅途超越俗世。

《藏云 圖》

畫中濃云約占去整幅畫的三分之一，讓人望之似仙境。李白及童仆三人神情動(dòng)態(tài)各異，著素服置于濃云之下，主人公李白相貌出眾，白衣纖塵不染，仰望沉思。旁側(cè)小童顧盼而行，主次分明。

畫中人物以戰(zhàn)筆勾勒衣紋，衣紋走勢(shì)與云氣的繚繞頗合，前山、后山都加滿細(xì)小密集的苔點(diǎn)，環(huán)繞書木也用丫形小樹枝密密長滿，形成點(diǎn)線密集但不瑣碎的風(fēng)貌。畫面中山石呈團(tuán)狀，用色濃重，又與用色淡薄的云氣團(tuán)疊交相呼應(yīng)，使畫中人物獲得足夠的張力，且團(tuán)疊的山石給人形制上的不確定性，這種不確定因素能增加想象的空間，兼而有大塊飄忽靈動(dòng)的云氣將襯托畫面高遠(yuǎn)飄逸的畫意。

《云林洗桐圖》

此畫用線高古，線條細(xì)勻圓轉(zhuǎn)如蠶絲，轉(zhuǎn)折處方圓兼用，暢達(dá)而不失節(jié)制。設(shè)色淡雅，僅在古器、水盆小局部處施以鮮亮的石青色。構(gòu)圖疏朗，約占畫面三分之一的梧桐葉尤其透明而 純凈，再加上此畫選綾作材料，整幅畫神清氣暢，雅潔高古，跡簡意澹，把倪云林的孤高清雅刻畫得十分到位。

結(jié)語：崔子忠用文人特有的儒雅，和風(fēng)細(xì)雨地帶領(lǐng)觀者走進(jìn)藝術(shù)的玄妙之門，他將人品的高潔融入了畫作，就如《云林洗桐圖》中，倪云林成為了他情感流露的載體，表達(dá)的正是崔子忠的精神世界。讓人每次觀看都感覺身清氣潔，見之忘俗。

雖然他對(duì)后世的影響不及陳洪綬，但在藝術(shù)高度上和陳洪綬齊名，確實(shí)是實(shí)至名歸。

The End