第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)新聞發(fā)布會(huì)如期而來。

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主題為“扶搖”，將于10月16日—10月26日盛大開幕，在墨跡流轉(zhuǎn)間，文手，化交融，視角創(chuàng)新，借自然之力，助戲劇騰飛。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主視覺聯(lián)合了藝術(shù)家徐冰，圖中主題詞“扶搖（Swirling Up）”二字正是從徐冰的藝術(shù)作品“英文方塊字”創(chuàng)意而來。

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目分為【人類之城】、【燦爛之鏡】、【萬象之花】、【縱情之舞】、【夢(mèng)幻之緣】和【高校之光】6大板塊，來自10個(gè)國(guó)家的25部佳作，將在11天里呈現(xiàn)71場(chǎng)精彩演出，在烏鎮(zhèn)的10個(gè)劇場(chǎng)與觀眾見面。

演出時(shí)間表如下，大家可以據(jù)此選擇心儀的劇目。

首輪開票時(shí)間為8月17日10時(shí)！各位觀眾朋友們可以訂好鬧鐘，準(zhǔn)時(shí)搶票！

當(dāng)然，本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目依舊分兩輪開票，9月3日10時(shí)在大麥平臺(tái)依舊可以進(jìn)行二輪購(gòu)票。

大家關(guān)心的票價(jià)方面，本屆特邀劇目將貫徹均價(jià)380元以內(nèi)低價(jià)惠民政策。

（溫馨提示：烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)門票，但除特價(jià)票或預(yù)約免費(fèi)票外，其余邀請(qǐng)劇目演出票可憑票免費(fèi)于演出當(dāng)日進(jìn)入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次。）

除此之外，本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)其他板塊也進(jìn)行了升級(jí)。

戲劇空間將升級(jí)為全新單元【起跑戲劇】，開創(chuàng)劇場(chǎng)版圍讀新模式，未來將作為華語戲劇的出發(fā)地，成為戲劇宣發(fā)與交易的窗口，戲劇將在這里起跑，奔向更廣闊的宇宙。

戲夢(mèng)糧倉(cāng)單元自去年首次推出后備受好評(píng)，今年將繼續(xù)以敏銳視角大膽創(chuàng)新，并特別推出【women，我們——女性導(dǎo)演單元】。

青年競(jìng)演和古鎮(zhèn)嘉年華的報(bào)名仍在持續(xù)進(jìn)行中。青年競(jìng)演報(bào)名截止至8月20日中午12:00，期待更多熱愛戲劇、有潛力、有夢(mèng)想的青年創(chuàng)作者在蚌灣綻放青春異彩。

接下來將為大家詳細(xì)介紹本次特邀劇目。

《人類之城馬拉松劇》

ANTHROPOLIS-Marathon

德國(guó) 漢堡德意志劇院

導(dǎo)演：卡琳·拜爾

《人類之城-馬拉松》系列五部曲被譽(yù)為當(dāng)代戲劇的里程碑，講述了歐洲文明史上最著名的神話之一——忒拜城的建立。該系列作品將流傳已久的古代神話融入當(dāng)代社會(huì)，這個(gè)在沖突中創(chuàng)造和平的故事，面向身處現(xiàn)代社會(huì)的人們，依然具有突出意義。

導(dǎo)演卡琳·拜爾是德國(guó)備受贊譽(yù)的戲劇導(dǎo)演。2013/14演出季她擔(dān)任漢堡德意志劇院藝術(shù)總監(jiān)，成為德意志劇院百年歷史上首位女性總監(jiān)，此后的數(shù)年間她共創(chuàng)作了19部作品，屢次受邀攜作品參加國(guó)際戲劇節(jié)，并斬獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。編劇羅蘭·施梅芬尼是當(dāng)代德國(guó)最著名的劇作家之一，他的作品以結(jié)構(gòu)新穎、語言風(fēng)格獨(dú)特和富有象征意義著稱，常在現(xiàn)實(shí)與幻想之間游走，曾擔(dān)任慕尼黑、柏林等地劇院的駐院作家，其劇作已被翻譯成40多種語言，在全球多個(gè)國(guó)家上演。

近年來，該劇院最引人矚目的作品即當(dāng)屬《人類之城-馬拉松》五部曲。導(dǎo)演卡琳·拜爾與劇作家羅蘭·施梅芬尼共同將這場(chǎng)宏大經(jīng)典的古希臘悲劇故事搬上舞臺(tái)，這部長(zhǎng)達(dá)九小時(shí)的戲劇馬拉松，通過敏銳和深刻的解讀，以“人類紀(jì)”概念重新詮釋忒拜城神話，被譽(yù)為當(dāng)代德語戲劇的杰作。

01《人類之城馬拉松劇 1：序幕/狄奧尼索斯》

《人類之城馬拉松劇 1：序幕/狄奧尼索斯》改編自古希臘三大悲劇作家之一歐里庇得斯的《酒神的伴侶》。

原著講述了酒神狄奧尼索斯對(duì)忒拜王彭透斯及其家族復(fù)仇的悲劇故事，憑借其對(duì)人性殘酷、宗教狂熱和權(quán)力斗爭(zhēng)的深刻洞察，成為西方戲劇的基石之一?！缎蚰弧钒殡S忒拜城的建立徐徐展開，這座七門之城誕生于一場(chǎng)雙重謀殺，文明始于暴力，和平產(chǎn)自殺戮，當(dāng)動(dòng)物被禁止存活，剩下的人類又將如何面對(duì)放縱的暴行？《狄奧尼索斯》則借酒神和太陽神的斗爭(zhēng)，展現(xiàn)信仰與理性的沖突，用幻想與秩序的失衡，隱喻現(xiàn)代城市所面對(duì)的建立與興衰。由此，這部以忒拜為名實(shí)則關(guān)注當(dāng)下的戲劇馬拉松，以一場(chǎng)宏大的演出拉開序幕。

02《人類之城馬拉松劇 2：拉伊俄斯》

《人類之城馬拉松劇 2：拉伊俄斯》在德國(guó)最權(quán)威的戲劇雜志《今日戲劇》的年度評(píng)選中，榮獲2024年“年度最佳劇目”與“年度最佳劇本”的稱號(hào)，戲劇構(gòu)作西比勒·邁爾榮獲2023-24演出季“年度最佳戲劇構(gòu)作”。該部戲劇由德國(guó)獨(dú)角戲女王莉娜·貝克曼獨(dú)挑大梁，她出神入化的表演感染著劇場(chǎng)觀眾也驚動(dòng)了戲劇界，史無前例地獲得了《今日戲劇》超半數(shù)評(píng)論家的支持，成為該雜志當(dāng)之無愧的2024年“年度女演員”。

《人類之城馬拉松劇 2：拉伊俄斯》采用非線性與多視角的敘事結(jié)構(gòu)，打破傳統(tǒng)線性劇情，增強(qiáng)舞臺(tái)的實(shí)驗(yàn)性和觀眾的沉浸感，將全場(chǎng)觀眾帶入忒拜城的傳承與交替中，共同面對(duì)無法更變的代際命運(yùn)。

03《人類之城馬拉松劇 3：俄狄浦斯》

《人類之城馬拉松劇 3：俄狄浦斯》改編自索?？死账沟摹抖淼移炙雇酢?/strong>。作為古希臘悲劇的巔峰之作，著作講述了忒拜王俄狄浦斯與命運(yùn)對(duì)抗的悲劇故事，他試圖逃避神諭，卻依然無法掙脫弒父娶母的宿命，展現(xiàn)了對(duì)于命運(yùn)、自我和人性的深刻探討，被譽(yù)為西方文學(xué)與戲劇的經(jīng)典。劇本在改編時(shí)保留了原著的核心張力，還原了俄狄浦斯一步步成為命運(yùn)囚徒的悲劇形象，同時(shí)通過非線性敘事和現(xiàn)代意象拉近與當(dāng)代觀眾的心理距離。導(dǎo)演在演出中巧妙地設(shè)計(jì)了互動(dòng)與即興表演環(huán)節(jié)，憑借演員精妙絕倫的表演與淋漓盡致的掌控力，帶領(lǐng)觀眾在輕松融洽的氛圍中領(lǐng)略這個(gè)宏大的悲劇故事。

04《人類之城馬拉松劇 4：伊俄卡斯忒》

《人類之城馬拉松劇 4：伊俄卡斯忒》榮獲2024年奧地利最高戲劇獎(jiǎng)Nestroy戲劇獎(jiǎng)，獲評(píng)“德語區(qū)最佳演出”。該部戲劇的靈感源于埃斯庫羅斯的《七將攻忒拜》和歐里庇得斯的《腓尼基婦女》，前者講述兄弟伊特俄克勒斯與波呂尼刻斯為爭(zhēng)奪忒拜王位反目成仇，最終展開決斗同歸于盡；后者則以母親伊俄卡斯忒的視角展開，描繪她試圖阻止兄弟之戰(zhàn)的悲劇過程，突顯家族沖突與人性的撕裂。劇本通過現(xiàn)代元素的插入將故事進(jìn)一步推向了當(dāng)下，反映現(xiàn)代的危機(jī)中心無法通過軍事干預(yù)消除，并在今年來的國(guó)際形勢(shì)中不斷得到驗(yàn)證。導(dǎo)演卡琳·拜爾用強(qiáng)烈的視覺沖擊給觀眾以震撼，以令人難忘的舞臺(tái)畫面凸顯了外交的無力與戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖。

05《人類之城馬拉松劇 5：安提戈涅》

《人類之城馬拉松劇 5：安提戈涅》改編自索?？死账沟慕?jīng)典悲劇《安提戈涅》，講述了俄狄浦斯之女安提戈涅違抗國(guó)王命令，堅(jiān)持為被視為叛徒的兄長(zhǎng)波呂尼刻斯下葬，最終被判處死刑的悲劇故事。該劇聚焦個(gè)人良知與國(guó)家法律的沖突，展現(xiàn)了女性反抗權(quán)威、堅(jiān)守道德信念的悲壯形象，是古希臘悲劇中探討正義、權(quán)力與命運(yùn)的經(jīng)典之作。導(dǎo)演卡琳·拜爾和劇作家羅蘭·施梅芬尼以現(xiàn)代詩意的語言重現(xiàn)了《安提戈涅》，使得女性對(duì)強(qiáng)權(quán)政策的反抗在當(dāng)今時(shí)代顯得尤為突出，對(duì)于悲劇的深淵的探討，從舞臺(tái)延伸至觀眾席。安提戈涅的壯烈悲歌在整個(gè)劇場(chǎng)上空回蕩。

06《鏡花水月》

Flower in the Mirror, Moon in the Water

中國(guó) 上劇場(chǎng)

編劇/導(dǎo)演：賴聲川

著名華人戲劇家、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼常任總監(jiān)賴聲川將帶著舞美全新升級(jí)的《鏡花水月》來到烏鎮(zhèn)，著名演員陳妍希實(shí)力加盟，攜手上劇場(chǎng)演員竇進(jìn)，上演雙女主復(fù)仇大戲。

在《鏡花水月》中，賴聲川一改過往柔和的戲劇風(fēng)格，化身“腹黑”導(dǎo)演，執(zhí)導(dǎo)了一臺(tái)女性版“基督山伯爵”的故事?！盎ā迸c“月”兩個(gè)女孩，她們背負(fù)著為母復(fù)仇的同一目標(biāo)，卻在不同選擇后，走上了不同的道路，遇見了不同的人，過著不同的人生，兩個(gè)女孩在眾多選擇之中，構(gòu)成了鏡花水月般的人生。此次烏鎮(zhèn)版《鏡花水月》也將對(duì)舞美再次升級(jí)，上演一場(chǎng)如夢(mèng)似幻神秘旅程。

07《大鼻子情圣》

Cyrano de Bergerac

日本 SCOT劇團(tuán)

改編自埃德蒙·羅斯丹原著

導(dǎo)演：鈴木忠志

《大鼻子情圣》將見證日本國(guó)寶級(jí)戲劇大師鈴木忠志與烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)觀眾的第三次相遇！《大鼻子情圣》改編自法國(guó)劇作家埃德蒙·羅斯丹的《西哈諾·德·貝熱拉克》，于1999年在靜岡舉行的第二屆戲劇奧林匹克開幕式上首演。該劇通過死亡主題探討人性異化：人有看得見和看不見的東西，表面看到的未必是內(nèi)心深處的本質(zhì)。時(shí)隔25年后，鈴木忠志再次將《大鼻子情圣》帶到了烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺(tái)上。

鈴木忠志是當(dāng)代世界劇壇最具影響力的導(dǎo)演、評(píng)論家、思想家和理論家之一。創(chuàng)新手法演繹經(jīng)典作品，以優(yōu)雅而富有音樂性的表演著稱。他擅長(zhǎng)處理跨文化的當(dāng)代議題，對(duì)鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經(jīng)典的后現(xiàn)代改編和呈現(xiàn)，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊女人》《酒神》《李爾王》等。此外，他結(jié)合能劇、歌舞伎和西方現(xiàn)實(shí)主義，創(chuàng)造了獨(dú)特的鈴木演員訓(xùn)練法。鈴木忠志與烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)緣分頗深，曾兩次攜作品亮相烏鎮(zhèn)戲劇的特邀劇目單元，分別是2018年的《北國(guó)之春》與2024年的《酒神》，在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)乃至中國(guó)戲劇界引起了廣泛好評(píng)。

08《多重壞事》

MULTIPLE BAD THINGS

澳大利亞 背靠背劇團(tuán)

編?。翰祭省ぐ碗?、布蕾安娜·德利奧、娜塔莎·賈奈爾、西蒙·拉赫蒂、莎拉·梅因沃林、本·歐克斯、斯科特·普賴斯、塔瑪拉·瑟爾、英格麗德·福倫特

導(dǎo)演：塔瑪拉·瑟爾，英格麗德·福倫特

由澳大利亞塔導(dǎo)演瑪拉·瑟爾和英格麗德·福倫特聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《多重壞事》將在烏鎮(zhèn)的舞臺(tái)上演一場(chǎng)先鋒實(shí)驗(yàn)。塔瑪拉·瑟爾專注于跨領(lǐng)域戲劇與表演創(chuàng)作，致力于在非常規(guī)場(chǎng)域中，與非傳統(tǒng)表演者進(jìn)行跨媒介戲劇創(chuàng)作。英格麗德·福倫特是一位集表演、創(chuàng)作與導(dǎo)演于一身的藝術(shù)家，其在戲劇、舞蹈及新興表演形式領(lǐng)域已合作創(chuàng)作逾30部新作品。

《多重壞事》中，兩位導(dǎo)演刻畫了三名員工在合作中掙扎，深陷包容性與身份認(rèn)同的困境。

背靠背劇團(tuán)是澳大利亞最具國(guó)際影響力的劇團(tuán)之一，該劇團(tuán)由一群自認(rèn)有神經(jīng)多樣性的演員組成核心創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，被公認(rèn)為澳大利亞最重要的文化輸出團(tuán)體之一，媒體贊其為“贏遍澳洲所有劇場(chǎng)大獎(jiǎng)”的劇團(tuán)。2024年，背靠背劇團(tuán)獲威尼斯雙年展“金獅獎(jiǎng)”終身成就獎(jiǎng)，成為首個(gè)獲得這一頂級(jí)國(guó)際劇場(chǎng)榮譽(yù)的澳大利亞團(tuán)隊(duì)。

09《三文魚情人》

My Lover Was a Salmon in the Climate Apocalypse

愛爾蘭 鮭魚劇團(tuán)

編劇：詹姆斯·愛爾蘭

導(dǎo)演：凱特·鮑爾

來自愛爾蘭的導(dǎo)演凱特·鮑爾和鮭魚劇團(tuán)將帶來采用音樂劇場(chǎng)作為敘事形式的作品《三文魚情人》?！度聂~情人》以愛爾蘭神話中芬恩·麥克庫爾與智慧鮭魚的故事為靈感，聚焦青年對(duì)未來的恐懼與迷茫，通過不同樂器與旋律之間的變化，展現(xiàn)舞臺(tái)及現(xiàn)實(shí)中環(huán)境與情感的雙重變遷?！度聂~情人》曾受邀參加愛丁堡藝穗節(jié)和倫敦VAULT藝術(shù)節(jié)，并獲得VAULT x Staging Change 環(huán)保獎(jiǎng)。

凱特·鮑爾集導(dǎo)演、戲劇制作人、設(shè)計(jì)師于一身，是鮭魚劇團(tuán)的聯(lián)合創(chuàng)始人之一，該劇團(tuán)致力于創(chuàng)作“為瀕危時(shí)代而寫”的作品，他們用音樂與故事回應(yīng)生態(tài)崩塌，用幽默與神話連接觀眾的情感。在《三文魚情人》中，鮭魚劇團(tuán)將創(chuàng)團(tuán)理念發(fā)揮得淋漓盡致，使該劇成為融合“笑聲、淚水與反思”的代表作。

10《兄弟》

Mes frères

法國(guó) 布列塔尼國(guó)家劇院

編?。号了箍枴だ守悹?/strong>

導(dǎo)演：亞瑟·諾澤希爾

法國(guó)當(dāng)代戲劇代表人物亞瑟·諾澤希爾攜布列塔尼國(guó)家劇院帶來詩劇《兄弟》，集名團(tuán)名導(dǎo)名家明星于一身！

布列塔尼國(guó)家劇院是法國(guó)最負(fù)盛名的劇院之一，被法國(guó)文化部認(rèn)定為國(guó)家戲劇中心。導(dǎo)演亞瑟·諾澤希爾是法國(guó)著名導(dǎo)演、演員，現(xiàn)任布列塔尼國(guó)家劇院的院長(zhǎng)，其作品多次在阿維尼翁戲劇節(jié)、法蘭西喜劇院等國(guó)際重要場(chǎng)所演出。編劇帕斯卡爾·朗貝爾是法國(guó)當(dāng)代著名導(dǎo)演、編劇、編舞，曾斬獲法國(guó)戲劇文學(xué)大獎(jiǎng)、戲劇評(píng)論家協(xié)會(huì)最佳法語新作獎(jiǎng)與法蘭西學(xué)院終身成就獎(jiǎng)。本劇更有獲法國(guó)公民最高榮譽(yù)法蘭西榮譽(yù)軍團(tuán)勛章的法國(guó)國(guó)民男演員帕斯卡爾·格雷戈里加盟。

編劇帕斯卡爾·朗貝爾說：“我想寫一個(gè)關(guān)于無聲吞噬的可怕故事?！?/strong>于是一個(gè)壓抑的木屋、一位受壓迫的女仆和四位野蠻的兄弟誕生了。不同于古老的森林童話和冷漠的現(xiàn)實(shí)規(guī)律，編劇將想象逆轉(zhuǎn)，使力量的天平變化，有著夢(mèng)幻般開局的現(xiàn)代童話被打碎并重塑成一首關(guān)于女性反抗被壓迫命運(yùn)的頌歌。而當(dāng)木屋重歸寂靜，個(gè)體的抗?fàn)帉⑸A為對(duì)普遍困境的深刻詰問?！缎值堋吠ㄟ^極致的詩意語言藝術(shù)和舞臺(tái)象征，探討了正義與邪惡的永恒命題。

11《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》

Les Mariés de la tour Eiffel

中國(guó) 孟京輝戲劇工作室

改編自讓·科克托原著

導(dǎo)演：孟京輝

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼藝術(shù)總監(jiān)孟京輝，將帶來改編自法國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義大師讓·科克托戲劇作品的《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》，在烏鎮(zhèn)全球首演。巴黎之巔，埃菲爾鐵塔二層，一對(duì)新婚夫婦正要行禮，卻被接連不斷的荒誕打斷，現(xiàn)實(shí)與幻覺、技術(shù)與情感、莊重與滑稽交纏,婚禮終成一場(chǎng)超荷爾蒙盛宴的大游行。這部劇用光怪陸離的情節(jié)與游戲的語調(diào)，揭示了文明表象下的荒謬本質(zhì)，諷刺了現(xiàn)代社會(huì)的虛假秩序與人類的集體幻想。

12《暗影》

Skuggar

挪威 天命當(dāng)代劇團(tuán)

編劇：約恩·福瑟

導(dǎo)演：卡里·霍爾坦

來自挪威的《暗影》由卡里·霍爾坦導(dǎo)演，諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主約恩·福瑟擔(dān)任編劇，他將自己深刻的哲學(xué)思考寫成劇本，在舞臺(tái)上具象呈現(xiàn)。

《暗影》擁有一個(gè)獨(dú)立的宇宙，既開放清晰，同時(shí)又令人不安、充滿謎團(tuán)。這部劇是天命當(dāng)代劇團(tuán)極少數(shù)以文本為核心的作品之一，2009年在奧斯陸黑匣子劇院首演后迅速成為該劇團(tuán)的重要代表作之一，并被《舞臺(tái)世界》譽(yù)為“年度最佳創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)劇”之一，榮獲挪威舞臺(tái)藝術(shù)獎(jiǎng)最佳現(xiàn)代巨作提名、國(guó)際戲劇節(jié)金獎(jiǎng)最佳創(chuàng)新表現(xiàn)提名，導(dǎo)演卡里·霍爾坦也因此得到了挪威戲劇界重要獎(jiǎng)項(xiàng)“海達(dá)獎(jiǎng)”最佳導(dǎo)演的提名。

天命當(dāng)代劇團(tuán)成立于1994年，是一個(gè)以融合虛構(gòu)、紀(jì)錄、視覺藝術(shù)與當(dāng)代表演為特色的創(chuàng)作團(tuán)體，以模糊藝術(shù)邊界、批判性探索人類悲喜命運(yùn)而聞名?？ɡ铩せ魻柼故窃搫F(tuán)的導(dǎo)演及聯(lián)合創(chuàng)始人，她自2005年起擔(dān)任天命當(dāng)代劇團(tuán)導(dǎo)演，擅長(zhǎng)創(chuàng)作深刻且具有挑釁性的作品，探索人類存在與自我認(rèn)知的復(fù)雜主題。

13《帶小狗的女人》

The Lady with the Little Dog

中國(guó) 巴別塔劇團(tuán)

改編自安東·契訶夫原著

導(dǎo)演：佘慕杰

曾在俄羅斯學(xué)習(xí)戲劇的中國(guó)青年導(dǎo)演佘慕杰，將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺(tái)上完成對(duì)俄國(guó)文學(xué)巨匠安東·契訶夫的《帶小狗的女人》進(jìn)行全新解讀，本戲首演于上海戲劇學(xué)院，好評(píng)如潮，其創(chuàng)新的表現(xiàn)形式和獨(dú)特的舞臺(tái)風(fēng)格被大力贊揚(yáng)。佘慕杰，獨(dú)立戲劇導(dǎo)演，曾就讀于俄羅斯國(guó)立舞臺(tái)藝術(shù)學(xué)院戲劇導(dǎo)演專業(yè)，特拉斯涅斯基導(dǎo)演工作室專家學(xué)位畢業(yè)，他活躍于俄羅斯與中國(guó)，多次參加國(guó)內(nèi)外戲劇節(jié)與比賽，并與俄羅斯多個(gè)國(guó)立劇院合作排演。

這部劇改編自安東·契訶夫的經(jīng)典著作《帶小狗的女人》。故事刻畫了一段并不光彩的情感，各有家室的銀行家古羅夫與帶著一只小狗的神秘女子安娜因意外點(diǎn)燃了彼此沉寂已久的悸動(dòng)之心，打破了平靜的生活，彼此陷入對(duì)于再次重逢的渴望與反復(fù)的內(nèi)心拉扯之中。本次的改編大膽先鋒且富有獨(dú)創(chuàng)性，力求在趣味與深刻之間維持微妙的平衡。

14《一對(duì)一》

Monàs

意大利 生成劇團(tuán)

創(chuàng)作靈感來自居伊·德波

概念/創(chuàng)作：安娜·蓋蘇阿爾迪、喬瓦尼·特羅諾

意大利導(dǎo)演安娜·蓋蘇阿爾迪和喬瓦尼·特羅諾攜生成劇團(tuán)創(chuàng)作的《一對(duì)一》是一次穿越圖像迷霧的觀看實(shí)驗(yàn)。它以古希臘“單子”的哲學(xué)概念為靈感，融合參與式裝置藝術(shù)、編舞構(gòu)成與現(xiàn)場(chǎng)影像，大膽地邀請(qǐng)觀眾參與其中。

作品將劇場(chǎng)劃分為“行動(dòng)區(qū)”與“沉思區(qū)”的兩個(gè)空間，在“行動(dòng)區(qū)”，觀眾戴上耳機(jī)，與攝像機(jī)產(chǎn)生互動(dòng)，圖像在被技術(shù)操控的過程中，不再穩(wěn)定地映照現(xiàn)實(shí)，而成為一種正在瓦解的“我”；而在“沉思區(qū)”，另一些觀眾看著這些圖像的投影，伴隨播放的是法國(guó)情境主義電影中打亂重組的聲音片段。當(dāng)影像與聲音相互交錯(cuò)，這部跨媒體作品為觀眾拼貼出了一場(chǎng)去線性、非敘事的劇場(chǎng)體驗(yàn)。

生成劇團(tuán)成立于2006年，劇團(tuán)致力于打破傳統(tǒng)劇場(chǎng)邊界，融合戲劇、聲音、影像、城市介入與策展行為，構(gòu)建具有社會(huì)介入性的表演實(shí)踐。生成劇團(tuán)的創(chuàng)作方式強(qiáng)調(diào)“生成”與“共生”——表演在與空間、技術(shù)、社會(huì)語境的碰撞中不斷生長(zhǎng)。

15《克隆須眉》

A Body Cloned from a Beard

中國(guó) 凌云焰肢體游擊隊(duì)

編劇/導(dǎo)演：李凝

導(dǎo)演李凝攜凌云焰肢體游擊隊(duì)上演《克隆須眉》。區(qū)別于傳統(tǒng)話劇及現(xiàn)代舞蹈，《克隆須眉》借助肢體語言，展現(xiàn)“克隆”這門生物技術(shù)的原理、現(xiàn)象，以及創(chuàng)作者在中國(guó)文化語境和倫理下對(duì)當(dāng)代風(fēng)潮的思考。導(dǎo)演渴望通過這部劇，對(duì)這個(gè)時(shí)代中形成并持續(xù)發(fā)展的中性風(fēng)格與曖昧取向表達(dá)自己的觀點(diǎn)。

李凝，戲劇與電影導(dǎo)演、特定場(chǎng)域創(chuàng)作者。1997年他成立凌云焰肢體游擊隊(duì)，帶領(lǐng)“游擊隊(duì)隊(duì)員”關(guān)注人類生存困境與身心問題，聚焦前沿藝術(shù)探索,開創(chuàng)了肢體寫生及再生創(chuàng)作方法，將一切人造與自然之物均視為肢體寫生的“老師”與“主體”。凌云焰肢體游擊隊(duì)屢次受邀參演于國(guó)內(nèi)外最具人氣與口碑的公共藝術(shù)節(jié)，其獨(dú)具特色的作品與強(qiáng)烈沖擊力的現(xiàn)場(chǎng)，給予現(xiàn)場(chǎng)觀眾耳目一新的觀劇體驗(yàn)。

16《看不見的城市》

Invisuble Cities

中國(guó) 域見間表演藝術(shù)

創(chuàng)作靈感來自伊塔洛·卡爾維諾原著

藝術(shù)總監(jiān)/編導(dǎo)：司徒嘉怡

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競(jìng)演評(píng)委的司徒嘉怡，今年將在特邀劇目單元帶來一部誠(chéng)意之作《看不見的城市》，創(chuàng)作靈感來源于自意大利作家伊塔洛·卡爾維諾的原著，圍繞“城市究竟是真實(shí)存在還是是人類內(nèi)心的鏡像”，司徒嘉怡通過舞者城市行走與空間調(diào)研，將“上海城市肌理”轉(zhuǎn)化為“身體的記憶地圖”。舞臺(tái)上，舞者在幾何結(jié)構(gòu)中不斷穿越、旋轉(zhuǎn)、碰撞，如同穿梭在一座座由記憶構(gòu)筑的看不見的城市中。司徒嘉怡說：“我們身體里的每一塊肌肉都記得一座城市?！?/p>

司徒嘉怡，上海戲劇學(xué)院教授，美國(guó)加州大學(xué)伯克利分校人類表演學(xué)博士，曾擔(dān)任國(guó)際人類表演學(xué)學(xué)會(huì)、國(guó)際舞蹈研究協(xié)會(huì)理事。她創(chuàng)辦的域見間表演藝術(shù)專注原創(chuàng)作品，打造具身、靈性與智覺的藝術(shù)體驗(yàn)，圍繞舞蹈與身心合一的探索，作品從人文關(guān)懷到跨媒介創(chuàng)新，穿游于劇場(chǎng)、環(huán)境、影像、時(shí)尚及數(shù)媒交互場(chǎng)域。

17《40而非》

40 or Not

馬來西亞 李勁松武藝坊

導(dǎo)演：李勁松

馬來西亞武術(shù)與舞蹈跨界藝術(shù)家李勁松將在烏鎮(zhèn)上演一場(chǎng)精彩絕倫的跨界融合《40而非》。這部劇以戲劇、舞蹈、武術(shù)和音樂作為表達(dá)媒介，描繪了四位步入四十歲的藝術(shù)家在不同的人生階段重新進(jìn)行的自我審視。四位角色通過表演展現(xiàn)內(nèi)心的掙扎、欲望與成長(zhǎng)，他們的對(duì)白與肢體展示著從未熄滅的夢(mèng)想，精致的舞蹈語匯呈現(xiàn)內(nèi)心最深的情感，武術(shù)象征在面對(duì)人生挑戰(zhàn)時(shí)的堅(jiān)韌，音樂則串聯(lián)起整部作品的精神內(nèi)核，喚起情感共鳴與安慰。

李勁松因?qū)⑽湫g(shù)與詩意舞蹈結(jié)合的創(chuàng)作方式而聞名，其作品曾在歐洲與亞洲各地演出，廣受好評(píng)。他曾獲Kakiseni觀眾票選舞蹈獎(jiǎng)，執(zhí)導(dǎo)柔佛新山藝術(shù)節(jié)的兩部馬來語音樂劇，并榮獲JCI十大杰出青年文化成就獎(jiǎng)、馬華青年表演藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)、馬來西亞中華文化獎(jiǎng)等榮譽(yù)。

18《瞧！這個(gè)人》

Look at Them!

中國(guó) 文小超肢體劇場(chǎng)

導(dǎo)演：文小超

導(dǎo)演文小超攜肢體劇《瞧！這個(gè)人》再次來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。世上有了人，就有了墻，就有了墻內(nèi)的人和墻外的人，這就意味著彼此憧憬又疏離?！肚疲∵@個(gè)人》以個(gè)人敘事視角展開，從一個(gè)人的心路歷程推及到一群人的內(nèi)心世界，探討不同關(guān)系中的“墻”。該劇從情感出發(fā)，以身體為媒，打破了傳統(tǒng)舞蹈的編排，通過肢體劇場(chǎng)的形式，結(jié)合多媒體影像及現(xiàn)場(chǎng)裝置，大膽豐富舞臺(tái)形式，探索“如何成為本來的我們”。該劇曾受邀參加愛丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)與上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，反響熱烈。

文小超畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院現(xiàn)代舞編導(dǎo)專業(yè)，其創(chuàng)作的多部作品屢獲國(guó)內(nèi)外舞蹈大賽金、銀獎(jiǎng)，并曾受邀參加新西蘭Tempo藝術(shù)節(jié)、德國(guó)Tanzmesse藝術(shù)節(jié)、等多個(gè)國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)節(jié)展演。2024年，文小超參加第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)戲夢(mèng)糧倉(cāng)單元，執(zhí)導(dǎo)肢體劇《兩條腿》，受到廣泛關(guān)注。

19《科克托和戴維斯》

Cocteau/Davis

加拿大 機(jī)器神劇團(tuán)

編劇/導(dǎo)演：羅伯特·勒帕吉

加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉將在烏鎮(zhèn)向觀眾呈現(xiàn)機(jī)器神劇團(tuán)長(zhǎng)盛34年的經(jīng)典作品《科克托和戴維斯》。這是一部關(guān)于藝術(shù)、愛與沉溺的沉思錄，一幅時(shí)光與重力仿佛都已凝滯的瞬間拼貼畫，一場(chǎng)既令人著迷又奇異非凡的幻術(shù)表演。該劇自1991年首演以來，斬獲多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)，1995年榮獲弗洛伊德·S·查爾默斯獎(jiǎng)最佳加拿大戲劇作，2014年獲多倫多戲劇評(píng)論家獎(jiǎng)，被贊為本年度在多倫多上演的最佳加拿大劇目，同年，還攬獲加斯康-魯獎(jiǎng)將最佳導(dǎo)演、最佳布景設(shè)計(jì)及最佳音效設(shè)計(jì)三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。

羅伯特·勒帕吉在戲劇創(chuàng)作上獨(dú)樹一幟，他的戲劇構(gòu)作是建立在視覺邏輯而非文學(xué)邏輯之上的，擅長(zhǎng)用具體的視覺語言取代口頭語言，用基于表演者與空間、物體和身體之間的互動(dòng)創(chuàng)造一種不受口頭語言約束的交流方式，不僅使用字詞言語，還使用身體、空間、場(chǎng)景、燈光、物體、聲音、動(dòng)物等元素進(jìn)行戲劇創(chuàng)作。此次來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，《科克托和戴維斯》也將對(duì)舞美進(jìn)行全新升級(jí)，帶給觀眾更新鮮的觀劇體驗(yàn)。

20《廁所在這里》

Here is the Toilet

中國(guó)

編劇：別役實(shí)

導(dǎo)演：黃湘麗

“獨(dú)角戲女王”黃湘麗首次擔(dān)任導(dǎo)演，攜《廁所在這里》亮相烏鎮(zhèn)。黃湘麗是孟京輝戲劇工作室的演員，在從業(yè)的十?dāng)?shù)年間積累了3000多場(chǎng)的舞臺(tái)劇表演經(jīng)驗(yàn)，以絕佳的舞臺(tái)表現(xiàn)力和掌控力獲得觀眾贊譽(yù)。此次黃湘麗帶著她從演員轉(zhuǎn)型導(dǎo)演的首作現(xiàn)身，她期望《廁所在這里》能夠與當(dāng)下社會(huì)產(chǎn)生呼應(yīng)，使觀眾找到共鳴的同時(shí)也有新的發(fā)現(xiàn)。

《廁所在這里》改編自日本荒誕派戲劇奠基人別役實(shí)的作品。決心輕生的女人碰上了指引廁所的男人，對(duì)話慢慢展開，寂靜中生長(zhǎng)出了怪誕的枝椏，世界兀自運(yùn)轉(zhuǎn)。如常，無常，反常，超常。

21《橢圓形的椅子》

La Chaise

中國(guó)

改編自尤金·尤涅斯庫原著和讓-呂克·戈達(dá)爾作品

導(dǎo)演：韓敘、王穎

由青年導(dǎo)演韓敘與王穎改編自尤金·尤涅斯庫作品的《橢圓形的椅子》，將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)完成首演。韓敘與王穎都是擁有多年先鋒戲劇的表演經(jīng)驗(yàn)演員、導(dǎo)演，曾多次參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、日本靜岡戲劇節(jié)、德國(guó)漢堡萊辛戲劇節(jié)等國(guó)際戲劇節(jié)。

《橢圓形的椅子》改編自尤金·尤涅斯庫原著和讓-呂克·戈達(dá)爾作品。尤金·尤涅斯庫是公認(rèn)的荒誕派戲劇的鼻祖之一，他的戲劇荒誕不經(jīng)，劇情打破常規(guī)，人物脫離邏輯，使觀眾在觀看時(shí)不由發(fā)笑，而后又陷入沉思。讓-呂克·戈達(dá)爾是法國(guó)著名導(dǎo)演、編劇、制作人，橫掃威尼斯國(guó)際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)、柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)、奧斯卡終身成就獎(jiǎng)、威尼斯國(guó)際電影節(jié)終身成就獎(jiǎng)、歐洲電影獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)、法國(guó)凱撒獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。

22《雜物間里的麥克白》

Macbeth in the Warehouse

中國(guó) 好戲劇團(tuán)

編劇/導(dǎo)演：林溪兒

兩年前的青賽小鎮(zhèn)獎(jiǎng)得主林溪兒再次來到烏鎮(zhèn)，這一次她將奉上《雜物間里的麥克白》，將目光聚焦在“40＋”的中年婦女身上。劇中29歲失業(yè)的“我”以導(dǎo)演身份招募素人演員，43歲的王淑蕓是唯一前來報(bào)名的，于是對(duì)戲劇一無所知的她成為了“我”的獨(dú)角戲女演員，排練莎士比亞的名劇《麥克白》。那個(gè)夏天，兩人在被冠以排練廳之名的雜物間內(nèi)交談、排練、沉默、創(chuàng)作、彼此看見。導(dǎo)演林溪兒說：“我想要更多地‘看到’她們，其實(shí)也是看到我們自己?！?/strong>

導(dǎo)演林溪兒，畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系，青年導(dǎo)演、演員。2023年，林溪兒憑借一部講述祖孫四代傳承關(guān)系的獨(dú)角戲《我和劉紅梅在車站》，斬獲第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競(jìng)演小鎮(zhèn)獎(jiǎng)——特別關(guān)注獎(jiǎng)?！尔溈税住纷鳛樯勘葋唲?chuàng)作的四大悲劇之一，被反復(fù)挑戰(zhàn)、演繹，《雜物間里的麥克白》中，林溪兒以獨(dú)特的視角切入，在《麥克白》的經(jīng)典文本之上重新創(chuàng)作，講述了一個(gè)全新的故事。

23《狐說》

Fox Tales

中國(guó) 逗號(hào)戲劇

編?。簵钰?、郭勁紅

導(dǎo)演：郭勁紅

以肢體戲劇為創(chuàng)作核心的新加坡導(dǎo)演郭勁紅，聯(lián)合國(guó)際化團(tuán)隊(duì)逗號(hào)戲劇帶來話劇《狐說》。郭勁紅是活躍于亞歐的導(dǎo)演、演員及演員訓(xùn)練導(dǎo)師，擅長(zhǎng)通過編舞視角融合戲劇元素，曾巡演于上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)、日本亞洲藝術(shù)節(jié)等國(guó)際舞臺(tái)。逗號(hào)戲劇深耕戲劇領(lǐng)域22年，曾參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)、香港藝穗節(jié)、愛丁堡藝術(shù)節(jié)、意大利維羅納莎士比亞戲劇節(jié)、韓國(guó)大邱國(guó)際音樂劇節(jié)等多項(xiàng)國(guó)際藝術(shù)節(jié)事。

《狐說》以《聊齋志異》中“噴水鬼”和狐仙的故事為靈感，身處現(xiàn)代社會(huì)的人們?cè)诠ぷ髋c生活中所經(jīng)歷的辛苦與掙扎，正與升級(jí)打怪的志怪故事相契合，只是在今天，人們?cè)缫咽チ顺錾袢牖哪欠菰娨?。《狐說》通過三個(gè)虛幻角色的命運(yùn)歷程，以飽含幽默性的肢體語言，幫助觀眾重新尋回這份詩意，從歌吟動(dòng)物性的純粹生命力，到神鬼相遇的偶然遭逢中，安放人的整合與重生的希望。

24《狂潮——彭忒西勒亞》

Penthesilea

德國(guó) 柏林恩斯特·布施戲劇藝術(shù)大學(xué)

改編自海因里?！ゑT·克萊斯特原著

編劇：瓦斯科·博尼施

導(dǎo)演：亞歷山大·西蒙

德國(guó)柏林恩斯特·布施表演藝術(shù)大學(xué)教授亞歷山大·西蒙擔(dān)任導(dǎo)演，將在烏鎮(zhèn)的舞臺(tái)上演話劇《狂潮——彭忒西勒亞》。在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的戰(zhàn)場(chǎng)上，希臘英雄阿基喀琉斯與亞馬遜女王彭忒西勒亞意外相遇。他們對(duì)彼此生出愛慕，卻無法越過“女戰(zhàn)士只能愛上被自己擊敗的男人”的亞馬遜傳統(tǒng)，于是愛情變成斗爭(zhēng)，他們彼此交戰(zhàn)、崇敬、憎恨，在矛盾激烈的掙扎中試圖理解各自的情感與身份。在愛與恨、欲望與身份、情感與暴力之間的拉扯中，二人將語言化為武器，身體轉(zhuǎn)成戰(zhàn)場(chǎng)。兩位英雄在一次次交鋒中既互相吸引，也彼此傷害，最終走向一場(chǎng)悲劇性的毀滅。

導(dǎo)演亞歷山大·西蒙是一位德國(guó)演員、導(dǎo)演及戲劇教授，曾在維也納城堡劇院、柏林德國(guó)劇院、漢堡德國(guó)戲劇院及柏林劇團(tuán)等地演出。柏林恩斯特·布施戲劇藝術(shù)大學(xué)是德語區(qū)最負(fù)盛名的戲劇類院校之一，以培養(yǎng)專業(yè)演員、導(dǎo)演、舞臺(tái)藝術(shù)家而著稱，許多德國(guó)知名演員與劇場(chǎng)藝術(shù)家出自此校。

25《那又怎樣？！——一場(chǎng)相遇》

AND?! An encounter

德國(guó) 柏林恩斯特·布施戲劇藝術(shù)大學(xué)

共創(chuàng)：斯特拉·福格、烏耶什·布赫勒、范亞·豪曼、安德烈·庫丁、大衛(wèi)·施內(nèi)爾、莫里茨·魯斯

德國(guó)柏林恩斯特·布施戲劇藝術(shù)大學(xué)的六位學(xué)生在《那又怎樣？！——一場(chǎng)相遇》中大膽采用非線性結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作：五位人物，一個(gè)空間；沒有對(duì)話臺(tái)詞，只有身體與表情的精密編碼；沒有完整情節(jié)，而是情緒與意象的堆疊。

這部極具實(shí)驗(yàn)性的學(xué)院派默劇，以極簡(jiǎn)場(chǎng)景構(gòu)建龐大隱喻場(chǎng)域。劇中角色不斷在“等待—進(jìn)入—退出”的循環(huán)中進(jìn)行動(dòng)作與語言表演，像是在一場(chǎng)未知會(huì)議、面試或命運(yùn)安排的前室等待命運(yùn)召喚。他們與觀眾、與彼此、與空間對(duì)話或獨(dú)白，展現(xiàn)了一系列關(guān)于身份、焦慮、自我表達(dá)和“社會(huì)期待”的即興探討與身體化呈現(xiàn)，構(gòu)成一場(chǎng)關(guān)于“當(dāng)代個(gè)體如何尋找自我與意義”的探索實(shí)驗(yàn)。

柏林恩斯特·布施戲劇藝術(shù)大學(xué)是一所位于德國(guó)柏林的國(guó)家級(jí)戲劇藝術(shù)高校，以培養(yǎng)專業(yè)演員、導(dǎo)演、舞臺(tái)藝術(shù)家而著稱，是德語區(qū)最負(fù)盛名的戲劇類院校之一。其課程涵蓋戲劇表演、導(dǎo)演、戲劇教育、木偶劇等領(lǐng)域，許多德國(guó)知名演員與劇場(chǎng)藝術(shù)家出自此校。本劇的導(dǎo)演和角色由六名學(xué)生聯(lián)合擔(dān)綱，全員共同參與劇本、導(dǎo)演、演出、音樂與空間設(shè)計(jì)，是一部體現(xiàn)集體共創(chuàng)、無單一導(dǎo)演指向的實(shí)驗(yàn)性戲劇。

從鴻蒙初開的古希臘神話，到當(dāng)代先鋒的縱情夢(mèng)幻，25部作品中包含15部來自德國(guó)、法國(guó)、加拿大、挪威、意大利、愛爾蘭、澳大利亞、日本、馬來西亞的前沿作品， 以及10部中國(guó)佳作，大師院團(tuán)碰撞當(dāng)代鋒芒，經(jīng)典舞臺(tái)融匯新銳力量，10 月 16 日 -10 月 26 日， 讓我們共同赴一場(chǎng)徜徉恣肆的逍遙之游！