你有沒(méi)有過(guò)這樣的體驗(yàn)，翻開一本漫畫，明明只是靜態(tài)的畫面，卻仿佛能聽見(jiàn)角色的對(duì)白、感受到戰(zhàn)斗的沖擊，甚至被某個(gè)瞬間的情緒擊中？那些讓你心跳加速、屏住呼吸的瞬間，往往不是靠華麗的畫技，而是藏在分鏡里的“魔法”。

分鏡，是漫畫的骨架，也是故事的呼吸。它決定了讀者如何“看”你的故事——從視角的切換、節(jié)奏的掌控，到情緒的渲染，每一格畫面都在無(wú)聲地引導(dǎo)著讀者的視線和情感。

可惜的是，很多初學(xué)者往往把精力放在畫技的提升上，卻忽略了分鏡的重要性。他們或許能畫出精致的角色，但故事卻顯得生硬、缺乏張力；或者明明構(gòu)思了精彩的劇情，卻在分鏡階段卡住，無(wú)法讓讀者順利“進(jìn)入”故事。

如果你也曾為這些問(wèn)題困擾，那么這本《分鏡！成為漫畫家的第一步》或許能成為你的“分鏡指南針”。

這本書不是枯燥的理論堆砌，而是從實(shí)戰(zhàn)出發(fā)，帶你拆解經(jīng)典漫畫的分鏡奧秘，讓你真正掌握“用畫面講故事”的能力。

01

分鏡與漫畫分鏡

分鏡（Storyboard）一詞源自電影，又叫故事板，是指電影、動(dòng)畫、電視劇、廣告等各種影像媒體，在實(shí)際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來(lái)說(shuō)明影像的構(gòu)成，將連續(xù)畫面以運(yùn)鏡為單位進(jìn)行分解，并標(biāo)注運(yùn)鏡方式、時(shí)間長(zhǎng)度、對(duì)白、特效等。

因?yàn)楝F(xiàn)代漫畫的分格和電影的分鏡頭有很多相似之處，分鏡一詞后來(lái)被引入漫畫領(lǐng)域，逐漸形成了漫畫創(chuàng)作中特有的一個(gè)環(huán)節(jié)——漫畫分鏡（日本漫畫界稱為Name）。

所謂漫畫分鏡，是以頁(yè)或條為單位，把漫畫格子按照一定順序排列組合，并在每格中繪制草圖對(duì)畫面進(jìn)行概括和設(shè)計(jì)，以展示漫畫的故事情節(jié)和畫面意義。

02

漫畫分鏡與傳統(tǒng)影視分鏡的異同

現(xiàn)代日式漫畫的開山之作，著名漫畫家手冢治蟲的《新寶島》，就是在傳統(tǒng)漫畫的基礎(chǔ)上，融入了電影的表現(xiàn)技法而創(chuàng)作出來(lái)的?，F(xiàn)代漫畫分鏡與傳統(tǒng)影視分鏡有著很多相似之處，如敘事方式、鏡頭語(yǔ)言、景別、機(jī)位等。

但兩者由于所服務(wù)的媒介不同，也存在著一定的差異。

因?yàn)殡娪盎螂娨暿怯梢环环倪B續(xù)畫面不斷切換構(gòu)成的，觀眾每次只能看到固定尺寸的一幅畫面，稱作一幀（大部分電影每秒24幀）。播放時(shí)通過(guò)逐幀切換，利用觀眾的視覺(jué)誤差，形成看起來(lái)連貫的動(dòng)態(tài)畫面。所以電影的分鏡是連貫的，固定尺寸的。

而漫畫是以一頁(yè)（條漫為一屏）為單位，讀者每次看到的一頁(yè)內(nèi)容，可以是一格或連續(xù)的多格，讀者按照一定的閱讀順序（通常是從左上到右下，日漫是從右上到左下）逐格看完這一頁(yè)內(nèi)容，再翻到下一頁(yè)繼續(xù)觀看。只要不超出頁(yè)面的允許范圍，每一格根據(jù)實(shí)際需要，可以設(shè)計(jì)成任何形狀和大小，一切都服務(wù)于讀者閱讀的連貫性和所表現(xiàn)的信息量的多寡。通常信息量大的格子可以大一些，信息量小的格子可以盡量小一些。

所以漫畫的分鏡有一定的連續(xù)性，但不要求絕對(duì)連貫，每格尺寸不固定，很多時(shí)候甚至可以畫到格子之外，自由度更高。

03

漫畫分鏡基礎(chǔ)知識(shí)

格子與格間距

無(wú)論頁(yè)漫還是條漫，都是由一系列連續(xù)的格子，以一定的規(guī)律和閱讀順序組合而成的。所以現(xiàn)代漫畫最基礎(chǔ)的構(gòu)成單位是格子，而格子與格子之間的距離也是很有講究的，這關(guān)系到整個(gè)漫畫的閱讀節(jié)奏。

為了便于閱讀，通常頁(yè)漫里上下兩格之間的間距更寬，而左右兩格之間的間距略窄。這種寬窄的變化給讀者帶來(lái)的時(shí)間流逝感就有所不同了，所以一般情況下，上下兩格因?yàn)榫嚯x更大有更強(qiáng)烈的時(shí)間先后感，而左右兩格則因?yàn)殚g距小而給人感覺(jué)兩格所呈現(xiàn)的內(nèi)容更像是同時(shí)發(fā)生的。

以最常見(jiàn)的表白為例。

鏡頭角度

在進(jìn)行漫畫創(chuàng)作的時(shí)候，我們不妨假設(shè)有一臺(tái)攝影機(jī)在拍攝自己筆下角色的一舉一動(dòng)。所謂鏡頭角度，就是這臺(tái)虛擬攝影機(jī)與被拍攝的角色之間的角度，大致可以分成平視、俯視和仰視3種常見(jiàn)的鏡頭角度。

平視是一種等同于人類眼睛自然觀察高度的視角，是影視和漫畫中最普遍，也是最常用的視角。這種視角給人一種直觀的、面對(duì)面交流的感覺(jué)，代入感比較強(qiáng)。然而，正因?yàn)檫@是最普遍的視角，所以在表達(dá)非日常的內(nèi)容和情緒方面可能不夠突出通常用于日常敘事和角色登場(chǎng)等普通場(chǎng)合。

從上往下看的視角，又被稱為上帝視角。俯視視角把讀者推到了一個(gè)旁觀者的角度，所以代入感較差，但因?yàn)榭梢钥v覽全局，能夠清楚地交代角色的動(dòng)態(tài)、所處的場(chǎng)景，以及和其他角色的位置關(guān)系等，有時(shí)候也可以傳達(dá)出某種落寞或者失望的情緒。

自下而上看的視角，給讀者帶來(lái)一種臨場(chǎng)感和壓迫感，傳遞出一種壓抑的情緒，適用于描寫巨物或者反派登場(chǎng)，也可以營(yíng)造一種恐怖和懸疑的感覺(jué)。

擬聲詞及其他效果

漫畫中的擬聲詞是一種非常重要的表現(xiàn)手法。它不僅可以用來(lái)強(qiáng)調(diào)語(yǔ)氣、進(jìn)行心理描寫或作為旁白，還可以表現(xiàn)非人類生物的語(yǔ)言、自然界的聲響以及畫面的背景音等。此外，還有一些其他的效果文字可以輔助表達(dá)，例如在畫面中補(bǔ)充說(shuō)明一些細(xì)微的、不易通過(guò)畫面直接表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的文字。

擬聲詞在漫畫中扮演著連接文字和畫面的獨(dú)特角色。除了傳達(dá)聲音信息，也常作為畫面構(gòu)圖的一部分，平衡畫面的黑白灰對(duì)比。

畫面整體顏色比較深的時(shí)候，擬聲詞的字體顏色盡量用白色；畫面整體顏色比較淺的時(shí)候，擬聲詞的字體顏色盡量用黑色，如果畫面整體黑白灰平衡已經(jīng)很好了，可以嘗試使用彩色字體的擬聲詞。當(dāng)然這些并非硬性規(guī)則，擬聲詞的使用非常自由靈活，大家可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，當(dāng)然，前提是不要喧賓奪主，不要干擾讀者對(duì)故事的理解，否則就得不償失了。

想要成為優(yōu)秀的漫畫家，繪制精彩的分鏡是第一步。擁有扎實(shí)的分鏡基本功，才能傳遞出與讀者共鳴的故事情感。

《分鏡！成為漫畫家的第一步》的作者北巷專注研究分鏡，已經(jīng)連載漫畫17年，擁有豐富的繪制分鏡經(jīng)驗(yàn)。圖書拒絕枯燥無(wú)味地教條說(shuō)教方式，采用圖解知識(shí)點(diǎn)+列舉商業(yè)發(fā)售漫畫實(shí)例的教學(xué)方式，生動(dòng)活潑地講述初學(xué)者應(yīng)該如何提升自己的分鏡繪制技巧。

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