藝術(shù)動(dòng)態(tài)

在展場(chǎng) | 琉光璃彩：火淬千年光，璃彩映今朝

一、引言：當(dāng)國博邂逅琉璃之鄉(xiāng)

將一場(chǎng)以地域命名的工藝美術(shù)展置于中國國家博物館的殿堂之內(nèi)，其本身就蘊(yùn)含著超越展覽本身的深意。不僅意味著淄博琉璃作為一種藝術(shù)形式獲得了國家級(jí)的文化青睞，也標(biāo)志著它從一個(gè)地方性的非遺項(xiàng)目，上升為足以代表中國傳統(tǒng)工藝美學(xué)與當(dāng)代創(chuàng)新的文化符號(hào)。近年來，淄博因其獨(dú)特的城市煙火氣而廣為人知，現(xiàn)今其脫離短暫網(wǎng)紅熱度，沉淀為更持久且更具分量的文化城市。

展廳中那些精美絕倫的作品其價(jià)值不僅在于最終呈現(xiàn)的玲瓏剔透，更在于其背后所濃縮的驚險(xiǎn)與詩意。當(dāng)?shù)弥?0后藝術(shù)家孫啟燁和他的團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作《琉璃鳳冠》時(shí)，手臂上布滿了被高溫琉璃碎片灼傷的疤痕，觀者便能更深刻地理解每一件琉璃作品的誕生，都是一次對(duì)藝術(shù)家膽識(shí)、技藝與耐心的深度考驗(yàn)。

“琉光璃彩——淄博琉璃藝術(shù)展”展區(qū)陳設(shè)

二、焦點(diǎn)作品深度剖析：新一代匠人的傳承與破繭

展覽最激動(dòng)人心的部分，莫過于見證了一場(chǎng)清晰而深刻的代際更迭。當(dāng)聚光燈打在《琉璃鳳冠》和《蝴蝶靈蛇花冠》這些火爆的焦點(diǎn)作品上時(shí)，我們驚訝地發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作者竟是00后的孫啟燁與95后的劉媛。展覽將這些年輕面孔托舉至臺(tái)前，用他們的故事和作品，將傳承化為具體可感、充滿戲劇張力的人文敘事，正是這項(xiàng)千年非遺能夠活下去的生命力所在。

《琉璃鳳冠》：一場(chǎng)跨越五百年的對(duì)話

《琉璃鳳冠》以國博館藏的明代孝端皇后九龍九鳳冠為原型，進(jìn)行了一次近乎等比例的、材質(zhì)卻全然不同的再創(chuàng)造。其創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)里年僅24歲的孫啟燁，學(xué)習(xí)琉璃制作僅一年半?yún)s接下了這個(gè)堪稱“硬仗”的艱巨任務(wù)。這背后充滿戲劇性的故事——從一個(gè)關(guān)于冰箱貼的“烏龍”誤會(huì)開始，到最終決心挑戰(zhàn)復(fù)刻國寶，本身就極具傳奇色彩。

作品的技術(shù)難度令人嘆為觀止。冠上所用的4800顆琉璃珍珠，每一顆都需手工在火焰中滾圓、打孔，最小的直徑僅2.5毫米，光是制作這些珠子就耗費(fèi)了團(tuán)隊(duì)15天的時(shí)間。更具開創(chuàng)性的是，為了克服琉璃的厚重感，孫啟燁團(tuán)隊(duì)創(chuàng)新性地采用了鏤空編織工藝，并選用了一種通透感極佳但極難駕馭的“軟料”，使得整個(gè)鳳冠在視覺上輕盈、通透，光影流轉(zhuǎn)。它保留了原物的莊嚴(yán)規(guī)制，卻用琉璃獨(dú)有的幻彩質(zhì)感，消解了禮器的厚重感，這是對(duì)傳統(tǒng)的最高致敬，也是對(duì)創(chuàng)新的最美詮釋。

《琉璃鳳冠》實(shí)物拍攝

《蝴蝶靈蛇花冠》：危險(xiǎn)與詩意的交響

如果說《琉璃鳳冠》展現(xiàn)的是對(duì)宏大歷史的結(jié)構(gòu)性回應(yīng)，那么95后藝術(shù)家劉媛的《蝴蝶靈蛇花冠》則是一首精微、內(nèi)斂的個(gè)人化詩篇。這件作品是燈工技藝“火中取藝”美學(xué)的完美體現(xiàn)。藝術(shù)家以驚人的技巧，將蝴蝶翅膀的纖薄易碎、花瓣的柔美嬌嫩與靈蛇的蜿蜒動(dòng)態(tài)同時(shí)凝固于一件作品之中。蝴蝶與花朵代表了生命的美好與脆弱，而蛇也許就象征著原始的生命力、危險(xiǎn)與蛻變。這件作品不僅展現(xiàn)了手工藝者對(duì)造型美學(xué)的極致把控，更探討了美與危險(xiǎn)、創(chuàng)造與毀滅并存的自然法則與藝術(shù)哲學(xué)。它證明了新一代琉璃藝術(shù)家已經(jīng)超越了對(duì)傳統(tǒng)器型和題材的模仿，進(jìn)入了更廣闊、更具思辨性的象征與隱喻的創(chuàng)作領(lǐng)域。

《蝴蝶靈蛇花冠》實(shí)物拍攝

《永恒》與《莫奈花園》：思辨與想象的延伸

由劉媛參與創(chuàng)作的另一件作品《永恒》，則將藝術(shù)的探討引向了更為深刻的思辨。琉璃澄澈通透能將瞬間的美凝固下來，看起來仿佛凝固了時(shí)間獲得了永恒；但其本身又蘊(yùn)含著與生俱來的脆弱性。作品《永恒》很可能正是對(duì)這一核心矛盾的深刻回應(yīng)。在有限易碎的生命形式中，何為真正的永恒——是精神的延續(xù)、美的定格，還是創(chuàng)造本身所蘊(yùn)含的無限價(jià)值？這與她在《蝴蝶靈蛇花冠》中對(duì)生命、美與危險(xiǎn)的思考一脈相承，展現(xiàn)了新一代藝術(shù)家渴望在作品中兼具視覺沖擊力與精神內(nèi)涵的追求，在對(duì)美的求索中，用火焰書寫著關(guān)于時(shí)間與存在的答案。

《永恒》實(shí)物拍攝

而王凱兵吹制的《莫奈花園》這一作品，則將視野投向了更廣闊的全球藝術(shù)，給觀者呈現(xiàn)出一場(chǎng)東方琉璃與西方印象派的跨文化對(duì)話。印象派捕捉光影瞬息變化的藝術(shù)追求，在琉璃這種能夠吸收、折射、表現(xiàn)光色的獨(dú)特材質(zhì)中找到了完美的物質(zhì)載體。作品以斑斕的色彩、流動(dòng)的形態(tài)，在三維空間中再現(xiàn)了莫奈花園中水光瀲滟、花影浮動(dòng)的景象。當(dāng)代淄博琉璃藝術(shù)家開放的文化心態(tài)，他們不僅從中華傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，也積極地與西方藝術(shù)展開交流互鑒，不斷拓寬琉璃藝術(shù)的美學(xué)邊界。

《莫奈花園》實(shí)物拍攝

三、結(jié)語：在琉光璃彩中看見未來

走完三個(gè)展廳，從古樸的琉璃環(huán)，看到當(dāng)代華美的琉璃鳳冠，一條清晰的脈絡(luò)已然浮現(xiàn)：淄博琉璃的千年歷史，不是一條走向終結(jié)的直線，而是一個(gè)不斷回歸汲取并且再創(chuàng)造的生命循環(huán)。淄博琉璃并非塵封在博物館中的歷史遺存，而是一門仍在呼吸、成長、充滿無限可能的活態(tài)藝術(shù)。

95后00后的年輕匠人對(duì)傳統(tǒng)懷有敬畏，但更擁有敢于挑戰(zhàn)和突破的無畏勇氣，興許對(duì)傳統(tǒng)最虔誠的守護(hù)正是最大膽的創(chuàng)新。當(dāng)古老的光被一雙雙年輕的手捕捉，并重新塑造成這個(gè)時(shí)代的色彩時(shí)，我們看到的不僅是琉璃的過去與現(xiàn)在，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化生生不息、光華永駐的美好未來。

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