“為什么要去看演唱會？”

最近，這一話題在社交媒體上持續(xù)引發(fā)討論。其中一個高贊回答引發(fā)眾多網(wǎng)友共鳴：“那是演唱會嗎？那是我掛的專家號?！睆膿屍薄⒄掖钭?、定行程到準備Dresscode穿搭、現(xiàn)場大合唱、發(fā)社交媒體，年輕人在有限的幾個小時里短暫逃離現(xiàn)實、得到療愈。

但另一方面，演出市場看似依舊火熱，但實則暗流涌動。隨著演出內(nèi)容供給過剩、同質(zhì)化加劇，不少主流藝人的演唱會也面臨著售票緩慢、打折出售，甚至被迫臨時取消的情況，票房乏力已是不爭的事實。

歷經(jīng)爆發(fā)、回歸理性后，顯然今年的演出市場對藝人和主辦方提出了更高要求。不過，2025 鹿晗Season4亞洲巡演（以下簡稱“四巡”）卻呈現(xiàn)出高票房、高熱度，每場必定引發(fā)社交媒體狂歡，成為上半年演出市場的最大亮點。那么，鹿晗演唱會是如何在市場內(nèi)卷打造逆勢突圍，成為現(xiàn)象級演唱會的巡演范本？

鹿晗四巡為何不可復制？

鹿晗從2016年開始舉行個人巡演，到今年已經(jīng)是第四輪，而且巡演城市增加到了11城共21場，為什么依然能做到場場秒罄？如果之前幾年會有人把這歸結(jié)為鹿晗的話題性，即所謂的“流量”，那到現(xiàn)在必須要承認，這背后有演出市場內(nèi)在的邏輯。

據(jù)道略音樂發(fā)布的演唱會數(shù)據(jù)，今年5月，演唱會市場進入演出旺季，演唱會演出總場次達330場，與2023年5月的63場相比，增長幅度高達423.8%；與2024年5月的273場相比，也同比增長了20.9%。但從票房維度看，今年5月的票房總收入為33.33億元，同比去年僅增長6.2%，遠低于場次增長幅度，這意味著單場票房正在走低。

這背后出兩個趨勢：其一，在演出市場的火熱之下，越來越多的藝人涌入演唱會市場；其二，演出內(nèi)卷之下，演唱會的投入產(chǎn)出比開始下降。這點也在我跟業(yè)內(nèi)人士的交流中得到印證，看似演出的盤子更大，但行業(yè)的“二八法則”更加明顯。

更重要的是，從2023年的更多是存量釋放，2024年開始回歸理性，今年的市場會更加嚴苛。演唱會要想票房長久，對藝人敬業(yè)程度和主辦方的專業(yè)性要求會更高，核心在于能不能打造出自身的差異化、稀缺性與唯一性，否則樂迷自然會用腳投票。

這也是為什么鹿晗的巡演已經(jīng)開到第四輪，還能保持場場開票即售罄的根本原因。

相比與越來越同質(zhì)化的演唱會市場，鹿晗的巡演依然在嘗試不斷創(chuàng)新，甚至是不惜成本的，打造無法復制的舞臺樣本。而且，縱觀國內(nèi)演出市場，能做到歌、舞、聲光電乃至歌迷互動都如此高水準，鹿晗的巡演確實排在第一梯隊的前列。

首先，從巡演概念、歌單設置、站次規(guī)劃等前期籌備階段，四巡就有著許多浪漫的特別設定。

對于鹿晗和蘆葦來說，每次正式專輯/EP發(fā)行后伴隨著巡演的到來，已經(jīng)是心照不宣的秘密，這也形成了“專輯預熱-巡演推廣-新專輯籌備”的良性商業(yè)循環(huán)。今年四巡的概念上，從酷炫、燃炸更走向輕松、chill的主題，從三巡的“πDAY”的“一起玩”的歡樂，到四巡緊扣“四季”概念，既呼應了新專輯的名字和巡演的輪次，也寓意著是循環(huán)、重構(gòu)，將“穿越四季來見你“的主題貫徹到底。

而在巡演歌單上，在每周兩場的緊湊巡演中，鹿晗都會誠意滿滿地演唱兩個半小時，巡演歌單上也會融入不同的巧思。比如選曲大多會貼合季節(jié)的特性，其中包含新發(fā)行的《吹吹風》《四季》《My Sugar》等歌曲中的大部分，更有《Keep Me Alive》等歌曲的首唱，以及很久沒有唱過的《諾言》等歌曲。

同時，不同城市站次也會有驚喜嘉賓和曲目掉落，讓每一場的觀演體驗都有所不同。比如剛剛落幕的深圳站，不僅有多年老友黃子韜前來助陣，演唱了合作曲《敏感》《LIGHTS》；更與王力宏時隔八年后再次合唱《春雨里洗過的太陽》和鹿晗的歌曲《fill me in love》，場景也從綜藝節(jié)目登上了演唱會舞臺，帶來了兩個時代的音樂偶像難得的同臺合作。

此前，鹿晗在三巡時說過多唱新歌，去之前沒去過的城市，所以這次四巡的時候特別唱了很多新歌，也去到了之前沒去過的城市，比如7年之約的鄭州（之前二巡鄭州站取消了），實現(xiàn)了和粉絲的約定。

就像鹿晗在演唱會上說的，“大部分（蘆葦）都是十幾年的老朋友”，來到粉絲們的城市，為她們來表演，以及每個城市限定的VTR，都有一種“奔赴而來”的意義。

其次，在舞臺呈現(xiàn)上，今年四巡再次回到三面臺，但舞臺設計和結(jié)構(gòu)并沒有簡化，為了展現(xiàn)四季、時間、空間的變化，將“穿梭”感做到極致，在聲光電等各環(huán)節(jié)都有大幅度升級。

據(jù)四巡技術(shù)團隊表示，本次雙系統(tǒng)燈光數(shù)控采用MA3控臺編程，備份系統(tǒng)使用Hog4實時熱備特別設計了“時間維度”的燈光語言。同時，還開發(fā)了動態(tài)遮罩技術(shù)，使移動大屏上的投影能自動規(guī)避機械結(jié)構(gòu)，并設置多個實時渲染節(jié)點，分別處理主屏、地屏的不同視覺圖層。

為了便于鹿晗呈現(xiàn)更豐富的舞臺層次，還對機械結(jié)構(gòu)做了安全強化，吊臺系統(tǒng)配備三重制動，所有升降機構(gòu)設置激光測距儀，與動捕系統(tǒng)共享位置數(shù)據(jù)，讓舞美能夠跟隨音樂情緒變化，在舞臺升降間有序調(diào)度。

比如《Walking On The Moon》前奏響起時，吊臺緩緩升起，如真似幻的宇宙視覺與呼應節(jié)拍的光影變幻，整個場館仿佛陷入一場集體夢境。鹿晗站在吊臺上演唱，如同在無垠宇宙中自在漂浮，觀眾也跟著一起，所有人完成了一次浪漫的太空漫步，夢幻感十足。

最后，除了精彩演出帶來的視聽震撼，鹿晗在演唱會的互動中絕對是情緒價值絕對管夠，堪稱業(yè)務最廣許愿池，寵粉福利不斷。

這里不得不提到鹿晗在巡演中的讀燈牌環(huán)節(jié)，幾乎每一場都會誕生名場面。比如在我去的鄭州站，當看到一位蘆葦眼含淚光地曬出十年前說“以后我要去看你的演唱會，親眼看你”的微博私信截圖時，真的瞬間被感動。而鹿晗看完燈牌后，也是連連鞠躬表示感謝，粉絲與偶像之間深沉的羈絆就此具象化了。

而一位長期浸淫歐美演出市場的行業(yè)人士在觀看了兩場鹿晗四巡的線下巡演之后表示：這是歐美藝人很難做到的，因為鹿晗每一場的互動都是特別的，無法復制的，每場歌迷的體驗也因此就是獨一無二的。歐美藝人雖然也會開很多巡演，但是每一場跟歌迷的互動內(nèi)容基本上是一致的，能做到像鹿晗巡演這樣場場獨特的，確實很少。

另一個讓我淚目的名場面，來自公益片播放時全場萬人大合唱《勛章》。自2018年4月至今，鹿晗發(fā)起的 “足球第一課”公益項目已捐贈12個公益球場，讓4000多名孩子能夠有地方踢球。類似的事情還有很多，比如在上海站演唱會上，鹿晗就多次安利自己之前去過的LiLi Time 咖啡館，但沒有刻意強調(diào)店員多為聽障人士的特殊身份，而是用行動表達尊重。

可以看出，鹿晗以強烈的社會責任與良好的公益形象，讓刻板印象中的追星變成了一件很正能量的事兒。

所謂始于顏值，陷于才華，忠于人品?，這可能是蘆葦們前赴后繼、十年如一日追隨鹿晗的最好概括。而鹿晗四巡的火爆，正源于其以扎實的作品、高品質(zhì)的演出內(nèi)容、強大的人格魅力共同構(gòu)建了演唱會的稀缺價值。

數(shù)據(jù)也顯示，截至8月5日，鹿晗四巡上海、青島、西安、成都、南京、廈門6站大麥累計想看人數(shù)破600萬，平均每站想看人數(shù)破百萬，開票即秒售罄，評分高達9.9分，口碑一騎絕塵；演唱會也讓經(jīng)典歌曲數(shù)據(jù)攀升，《我們的明天》《勛章》《致愛Your Song》等歌曲登上榜單前列；各個平臺熱度高居不下，全網(wǎng)熱搜800+，主話題閱讀量超24億，相關(guān)話題閱讀量破百億、討論量1400萬、互動量4400萬，幾乎每站都是現(xiàn)象級刷屏。

一句話，鹿晗四巡以內(nèi)容高度稀缺、難以復制的頂級演唱會現(xiàn)場，重新定義了華語唱跳歌手巡演的新標準。

如何打造行業(yè)標桿級巡演？

一場演唱會的成功，離不開藝人的業(yè)務能力，也少不了主辦方、幕后團隊的專業(yè)托舉。

從三巡的10場到四巡的27場，覆蓋內(nèi)地11站及亞洲其他地區(qū)6站，創(chuàng)下鹿晗個人巡演場次新高。尤其內(nèi)地11站采用背靠背演出模式，單月最高強度達8場，尤其是對唱跳歌手來說，對藝人體能和團隊執(zhí)行提出了極致挑戰(zhàn)。

藝人層面來看，連續(xù)的高強度演出對鹿晗的控場能力、體能和精力都提出了前所未有的挑戰(zhàn)。據(jù)悉，從為了呈現(xiàn)出最佳的舞臺效果，鹿晗很早就開始儲備體能，在巡演期間還經(jīng)常在健身房被偶遇，被粉絲調(diào)侃為“高能量愛豆有使不完的牛勁”。

音樂方面，演唱會曲目的呈現(xiàn)上鹿晗也深度參與。據(jù)我了解，在籌備階段，鹿晗對歌單設計展現(xiàn)出極強的專業(yè)敏銳度。當?shù)弥獙а菰O置“四季”主題板塊后，他基于對自身音樂作品的深刻理解與舞臺美學追求，主動替換調(diào)整了原定的三首曲目。

歌曲呈現(xiàn)上，鹿晗也時不時冒出獨到的想法，與音樂總監(jiān)李乃剛進行深度創(chuàng)作碰撞，如《fill me in love》《Keep Me Alive》的挑戰(zhàn)改編，如突破性的《冒險時間》嘻哈風格重構(gòu)。甚至，他還會細微到希望在哪里出現(xiàn)某個音效，在排練過程中也會不斷碰撞調(diào)整，比如《夢》開頭的電話音就是他的設計。

同時，鹿晗也特別關(guān)注演出收尾的情感基調(diào)。他認為長期沿用的結(jié)束曲《我們的明天》容易引發(fā)觀眾的感傷情緒，這與“讓粉絲帶著快樂回家”的初衷相悖。延續(xù)之前在gapday音樂節(jié)的ending思路，他提出加入《超級冠軍Remix》將現(xiàn)場氣氛推向高潮，讓每位觀眾在狂歡氛圍中為演出畫上完美句點。巡演啟動后，鹿晗也會根據(jù)粉絲呼聲，將《原色》《諾言》等歌曲補進歌單，這些細節(jié)無不彰顯了其“以粉絲體驗為核心”的藝人品格。

與之對應的是，近幾年，鹿晗也從單純的歌手身份更多進入到幕后的詞曲創(chuàng)作、制作環(huán)節(jié)。比如鹿晗在與隊長合作的歌曲《影子》中參與作曲，《fill me in love》《四季》等歌曲的作詞人中也有鹿晗的身影，而新EP中的大部分歌曲也由鹿晗本人擔綱制作人，體現(xiàn)了鹿晗在音樂創(chuàng)作、表達層面的日漸成熟，更利于藝術(shù)人格的構(gòu)建和輸出。

造型方面，鹿晗再次展現(xiàn)出獨特的時尚品味，以定制造型穿越四季，還為四巡特別設計了充滿多巴胺發(fā)色，呼應著不同場次的主題氛圍，更具實驗性與青春活力，每一幀都是壁紙。這也讓舞臺上的鹿晗，不僅是歌手身份，更讓自己變成了一種行走的美學符號。

比如在廈門站，他以藍紫漸變發(fā)色亮相，這一造型不僅呼應了當?shù)氐睦寺I風情，更被粉絲親切地稱為“浪漫告白色”，迅速成為社交媒體上的熱門話題，“鹿晗一捯飭內(nèi)娛天亮了”這句話的含金量還在上升。

之于主辦方風華秋實，作為與鹿晗合作十年的老朋友，在這輪巡演中面臨的挑戰(zhàn)也不言而喻。

首要的，就是全國場館資源的資源調(diào)度和統(tǒng)籌。要在11個不同城市實現(xiàn)背靠背演出，場館檔期、技術(shù)條件、舞美搭建必須無縫銜接。

而不同城市的場館在吊頂屏等特殊設備的安裝條件、舞臺搭建的承重限制等方面存在差異，需要風華秋實通過提前介入溝通、現(xiàn)場勘測以及團隊流程標準化，才能避免可能出現(xiàn)的延誤與不適配問題。這不僅僅是簡單的檔期協(xié)調(diào)，更是對全國場館資源的深度整合與高效利用。

其次，則是頂級幕后團隊的搭建，為演唱會的成功打下基礎。據(jù)悉，四巡的幕后班底延續(xù)了三巡的原班核心人員，并進行了強化。

其中，導演團隊由AMUSE的山內(nèi)學與KingKong的昆昆聯(lián)手，既有日本舞臺演出的精細度，也有本土化的在地理解；音樂總監(jiān)則特邀馬來西亞資深音樂制作人李乃剛，為整體舞臺帶來極具國際水準的音樂呈現(xiàn)；考慮到四巡更側(cè)重故事性和藝術(shù)性，舞蹈總監(jiān)邀請了世界級新生代舞團CHIBIUNITY的隊長兼總編舞BUNTA擔任，讓舞蹈呈現(xiàn)充滿呼吸感，更松弛，更游刃有余。這種國際化+本土化的團隊組合，讓鹿晗四巡在視聽效果上達到了全新高度。

此外，觀演體驗的全面升級，也是此次四巡的一大亮點。要知道，一場成功的演唱會，絕不僅僅停留在兩三個小時的現(xiàn)場，而是貫穿于從開票、入場到演出結(jié)束的全流程，鹿晗及主辦方風華秋實始終將現(xiàn)場體驗置于核心，每一個細節(jié)都經(jīng)過精心考量。

比如每次開票前，巡演官博都會轉(zhuǎn)發(fā)“搶票日歷”，讓粉絲提前進入“演出倒計時”的氛圍，讓開票本身成為了一次全員參與的事件，也能帶動話題討論和社交傳播；其次，每一站都會設定與當?shù)匚幕蛏氏嚓P(guān)的Dresscode，粉絲們則以OOTD的方式沉浸式參與，儀式感滿滿；開演前，也會提前向樂迷發(fā)起合唱邀請，讓粉絲提前練習，到了現(xiàn)場，萬人大合唱的氛圍更加震撼。

同時，這次四巡同樣給到場的蘆葦們準備了伴手禮，還在硬件層面進行了升級，將三巡的熒光棒手動變色升級到了中控熒光棒+中控鹿角燈。如此，樂迷們不再是單純的觀看者，而是舞臺整體視覺的一部分，進一步增強了觀演體驗感和參與感，情緒價值拉滿。

換句話說，鹿晗四巡的成功，本質(zhì)是“內(nèi)容創(chuàng)新+技術(shù)突破+運營升級”的共同結(jié)果——既需要藝人對藝術(shù)表達的極致追求，更需要主辦方對市場需求的深刻洞察與強大執(zhí)行力。

從三巡到四巡，這也意味著風華秋實與鹿晗共同在行業(yè)中實現(xiàn)了“承接”與“突破”，為未來華語藝人尤其是唱跳型藝人的巡演樹立了新的模板。

結(jié)語

隨著內(nèi)地21場陸續(xù)落地，鹿晗四巡在港澳、新加坡、馬來西亞、日本等地的海外站次也已經(jīng)官宣，其中新加坡站于8月26日國內(nèi)外三平臺同時開票，這無疑將點燃華語流行樂在亞洲地區(qū)的傳播力。

值得一提的是，這輪巡演的最后將在香港紅磡體育館上演，更具里程碑意義。作為華語樂壇的殿堂級舞臺，紅磡不僅是無數(shù)歌手夢寐以求的圣地，更是衡量一個歌手實力與影響力的重要標志。據(jù)悉，這也是八年之后，內(nèi)地歌手再次踏上紅館的舞臺，鹿晗還是史上第一位站在紅館舞臺的內(nèi)地90后歌手、唱跳藝人。

鹿晗的巡演還在繼續(xù)，而風華秋實作為背后的重要推手，其腳步也從未停止，正通過其多元化的項目布局，持續(xù)豐富著演出市場。近期，由風華秋實主辦的老狼《純真年代》2025北美巡演即將開啟，這位民謠巨匠將帶著他的經(jīng)典旋律，跨越重洋，為海外華人帶去久違的溫暖與感動。

從鹿晗的青春肆意，到老狼的懷舊情懷，恰如風華秋實這家老牌公司的底色，既有最搖滾、最硬核的態(tài)度與堅持，又在不同的音樂語境中自我更新，一直始終保持著年輕與熱血。未來，我們有理由期待，風華秋實與藝人們還將在更大的版圖上，帶來更多高質(zhì)量的現(xiàn)場演出，共同寫下新的行業(yè)故事。

演唱會扎堆，鹿晗四巡為何不可復制？