由揚州市木偶研究所創(chuàng)排的大型原創(chuàng)木偶劇《東方白鸛》，自推出以來以其深刻的生態(tài)主題、精湛的非遺技藝與創(chuàng)新的舞臺表達，贏得了廣泛贊譽，該劇也成功入選2024年江蘇省精品舞臺藝術(shù)創(chuàng)作扶持劇目。

走進中國大運河博物館：文旅融合，賦能傳統(tǒng)文化新場域

在中國大運河博物館的6場演出中，《東方白鸛》與千年運河文化交相輝映，成為文旅融合的生動典范。這一現(xiàn)代文化地標自帶流量的屬性，為木偶劇吸引了大量年輕觀眾與親子家庭。演出巧妙借助博物館空間的歷史氛圍與現(xiàn)代展陳理念，通過人偶同臺、多媒體視覺與沉浸式音效，構(gòu)建出具有強烈當代審美意蘊的劇場體驗。觀眾在跨越時空的場域中，不僅感受到揚州木偶“指尖技藝”的魅力，更在藝術(shù)與文化的雙重浸潤中，重新理解人與自然共生的時代議題。

走進校園：藝術(shù)普及，播撒文化傳承的種子

《東方白鸛》以極具親和力的方式走進孩子們的世界，面向?qū)W校開展藝術(shù)普及演出。借助“東方白鸛”從候鳥到留鳥的感人故事，將生態(tài)保護、家園意識潛移默化地融入藝術(shù)敘事中。揚州小調(diào)、戲曲身段和現(xiàn)代音樂元素的結(jié)合，讓傳統(tǒng)非遺變得可親可感。演出后許多學生表示，不僅被劇情打動，更對木偶操縱技藝產(chǎn)生濃厚興趣。這類演出不僅是藝術(shù)的展示，更是一堂“移動的美育課”，喚醒了少年兒童對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛與認同。

走進劇場：舞臺升華，展現(xiàn)木偶藝術(shù)的高度與深度

在劇場的演出中，《東方白鸛》呈現(xiàn)出更完整的藝術(shù)形態(tài)與更強烈的舞臺感染力。董紅導(dǎo)演以魔幻現(xiàn)實主義手法構(gòu)建情感空間，讓木偶、演員、影像與音樂形成有機整體，實現(xiàn)“人偶合一”的詩意表達。羅周編劇筆下人與白鸛相依共存的故事，由專業(yè)劇場的燈光、音響與舞臺調(diào)度，釋放出更大的情感沖擊力。

通過不同屬性的演出場域，實現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)與當代觀眾的有效連接。從文旅場景到教育現(xiàn)場，再從專業(yè)劇場到公共文化空間，以多維度、多渠道的展演策略，推動了非遺木偶藝術(shù)的廣泛傳播與價值升華，成功彰顯了中國故事在新時代的生命力和感染力。