打開孟子義近兩年的劇，仿佛誤入了一個大型大家來找茬現場。

《九重紫》里是這副妝容↓

《桃花映江山》沒一點兒變化↓

《百花殺》照樣復制粘貼↓

就連剛剛曝光造型的《尚公主》，她那張“半永久古裝臉”也還是老樣子↓

啊這？你們橫店是不是有個古裝造型模板庫，所有劇組的造型師都在里面瘋狂下載同一個壓縮包��？不然怎么解釋，不管跨多少個劇組、跳多少個朝代、角色設定差多遠，她的妝容都能高度統(tǒng)一？

從眉形到唇色，從眼妝細節(jié)到腮紅怎么暈染，妝容相似度之高，簡直像在不同劇里“套娃”，換件衣服就當換個角色了。

隨著《尚公主》開機儀式的舉行，孟子義再次引發(fā)熱議，眼尖的網友敏銳察覺，她這次的妝容，和之前幾部劇又雙叒叕是一個模子刻出來的。

標志性的上揚眼線、根根分明的睫毛、厚重的臥蠶、霧面腮紅，再配上萬年不變的大紅唇，這套“孟子義專屬妝容”就像焊在了她臉上，任憑朝代更迭、角色變換，我自巋然不動，主打一個不離不棄。

對此，大家的吐槽那叫一個犀利，有人覺得她的網紅感濃妝和萬年不變的大紅唇既顯老氣又沒新意，甚至直言不諱“是不是口紅只有一個色號”。

還有人認為這種妝容和古裝劇格格不入，讓她的造型“不像拍劇像個人寫真”，連最基本的朝代辨識度都沒有。

更有人將她和鞠婧祎對比，直言倆人都陷在“妝容半永久”的問題里，加上近年角色人設差別不大，又沒有“劇拋臉”的演技，整體觀感格外單調，越看越審美疲勞。

眼見自家姐姐的妝造接連被拎出來質疑，粉絲們顯然咽不下這口氣，紛紛下場“舉證反駁”。

南風特意去逛了圈廣場，總結一下，除了那些張口就來“人紅是非多，黑酸別尬黑”的無腦護主言論，稍微走心點的解釋，基本就集中在兩個方向。

一部分粉絲說，孟子義本身是典型的大濃顏，五官立體又突出，不管啥造型，大家的目光都會自然而然盯在她臉上。

在這種強大的五官優(yōu)勢下，不是妝容本身沒變化，而是觀眾的注意力全被她的臉蛋子吸走了，才弱化了對妝容差異的感知。

另一部分粉絲則另辟蹊徑給出解讀，孟子義的妝容造型綺羅粉黛，更接近十多年前古裝劇的審美風格，跟現在流水線生產的流行造型比，對比特別鮮明。

這種反主流的風格，讓看慣了當下審美的觀眾覺得“不順眼”，產生了不適感，但說到底，她的妝容本身其實沒啥大問題，是觀眾審美被馴化了而已。

不過，這些說法在路人看來，實在很難信服。

why？是這樣的，早期的孟子義在造型上，風格還是多樣的，每個角色都有能讓人記住的視覺特點，根本不是現在這個樣子。

比如《說英雄誰是英雄》里的雷純，前期妝造走清新溫婉路線，眉形細細的、彎彎的，順著眼型自然舒展，眼妝清透得像沒化一樣，唇色是淡淡的粉色，透著一股少女的嬌憨勁兒，又帶著大家閨秀的端莊。

后期經歷變故，妝造也跟著“蛻變”，眉尾變得利落又帶點銳利感，眼妝加重了不少，眼線加粗還特意把眼尾拉得老長、往上揚，唇色直接換成高飽和的正紅色，整個人透著強勢和疏離感，把角色的前后轉變襯得特別到位。

再看《燕云臺》里的李思，作為遼代的溫柔貴族女子，妝造走的是清淡大氣路子，眉形偏粗、平緩帶點彎度，一點不銳利；眼妝就做個基礎提亮，沒搞花里胡哨的；唇色是柔和的淺色系，搭配素雅的服飾，溫柔善良的氣質一下就出來了。

還有《將夜》里的葉紅魚，性格冷傲又有野心，妝造也跟著發(fā)力，眉形挑得高高的、尖尖的，眼妝用深色眼影專門暈染眼尾，顯得眼神超有戲；唇色是濃郁的正紅色，一出場就自帶不好惹的強勢感，和角色性格完美貼合。

可現在呢？從《九重紫》到《尚公主》，不管角色身處哪個朝代、有著怎樣的性格，妝容都像被模板焊死了，沒了當年根據角色特質調整的靈動勁兒，也難怪路人會懷念她早年那些貼合角色的妝造。

平心而論，孟子義現在這套固定妝容，單看確實很適配她的五官。

她本身是濃顏系長相，立體的輪廓、鮮明的五官，就需要有足夠存在感的妝容來呼應。

上揚眼線能拉長眼型，讓眼神更顯靈動；濃密睫毛增加了眼部的層次感，在鏡頭前格外吸睛；大紅唇則剛好凸顯她飽滿的唇形，襯得膚色更白，還能瞬間撐起氣場，哪怕搭配華麗繁復的古裝頭飾和刺繡服飾，也不會被服飾壓過風頭，反而有種相得益彰的貴氣感。

但問題的核心在于，“適合”不等于“萬能”啊！再好看的妝容，也經不起在那么多角色身上反復套用。

不同的角色，有著完全不同的設定，或許是溫婉聰慧的世家小姐，或許是藏著心事的亡國公主，又或許是背負使命的西北郡主。

不同的身份、性格和故事背景，本該通過妝造傳遞出差異感，讓觀眾一眼就能區(qū)分這是誰、她是什么樣的人。

可現在一套妝容通吃，直接模糊了角色之間的界限，觀眾看到的永遠是“妝容里的孟子義”，而非“角色本身”。

時間久了，不僅角色失去辨識度，觀眾也產生了審美疲勞，大家期待的是演什么像什么的演員，又不是換件衣服、換個劇名，妝容卻一成不變的“模板美人”。

深究孟子義妝容陷入“萬年不變”的困境，除了她個人團隊可能對安全牌存在依賴（畢竟這套妝能保證她顏值在線，不容易出錯），當下古裝劇審美趨勢的同質化，更是繞不開的重要原因。

現在打開古裝劇，不管是仙俠、古偶還是權謀題材，女主妝造往往跳不出“精致眉形+顯眼眼妝+高飽和唇色”的框架，仿佛造型師都在共用一套“古裝美女模板”。

究其根本，是整個行業(yè)對“流量安全”的過度追求。既然某類妝容能讓演員保持高辨識度、符合當下大眾對“美”的即時認知，劇組和團隊就不愿冒險嘗試更貼合角色，但可能不夠上鏡、不夠驚艷的造型。

可能在快節(jié)奏的觀劇環(huán)境里，一眼驚艷的妝容比貼合角色的妝造更容易吸引注意力吧。這種集體趨同的選擇，最終讓孟子義的固定妝容成了行業(yè)同質化的一個縮影。

事實上，古裝劇造型的同質化問題，早已是行業(yè)痼疾，而不是孟子義一個人的問題。

往前看，上一位被批“半永久妝容”的鞠婧祎，從《蕓汐傳》到《花間令》，無論角色是俏皮少女還是重生魔尊，那雙標志性的楚楚可憐眼妝和咬唇妝幾乎從未改變。

再看田曦薇，在《卿卿日�！贰痘ㄞI喜事》《大奉打更人》等等劇中，盡管角色設定跨度極大，但妝容的核心思路，尤其是眼妝和唇妝的風格，依舊高度統(tǒng)一。

這背后，是整個行業(yè)在資本、流量和效率驅動下的集體妥協(xié)。造型師的創(chuàng)作空間被極度壓縮，不能隨心所欲地為角色設計妝容，只能按照最安全、最符合當下審美好的標準來，最終只能交出一堆安全、但無聊的答卷。

但不管是被行業(yè)趨勢裹挾，還是團隊抱著求穩(wěn)的心態(tài)，孟子義現在確實該對妝造做出改變了。

觀眾的吐槽聲浪越來越大，已經有人開始因為妝造問題，上升到對她演技和職業(yè)態(tài)度的質疑。主要是她早年參加《一年級》和《演員請就位》時自己動手改妝的舊事也被重新翻出來。

當時她堅持“要美”，抗拒符合劇情的“丑妝”，現在網友結合她“妝容半永久”的情況，直接篤定地認為，現在的妝造同質化，根本原因在于她本人審美太固執(zhí)，只能接受自己認為美的、特定的樣子，拒絕了造型師為角色做出的更多元設計。

早期的孟子義已經用事實證明，她的顏值足以駕馭各種風格，既能清新溫婉，也能冷傲強勢；如今的她，更需要的是打破這份“美麗”的枷鎖，別再被固定妝容困住。

盡管這些爭議，孟子義本人早都公開回應過。

在《一年級》中，她飾演小偷，因不滿涂黑臉的妝面與袁詠儀產生沖突，后來她承認當時自己年輕氣盛，做法欠妥，也從中吸取了教訓。

而在《演員請就位》里被郭敬明批評改妝一事，孟子義則在微博發(fā)長文詳細解釋過，不存在改妝行為，由于當時原定的化妝師在給其他演員做造型，節(jié)目組時間緊張、人手不足，便讓她啟用自己的化妝師，且是依照定妝卡來完成造型，還經過了節(jié)目組同意。

在郭敬明提出妝面異議后，她也第一時間進行了修改。

只是這番澄清在當下的妝容爭議里，并沒有被太多人注意到。網友依舊會把早年的改妝事件和現在的“半永久妝容”聯系起來，覺得前后邏輯能對上，進而加深了對她審美固執(zhí)的印象。

這種不敬業(yè)、愛自己大過角色的觀感一旦形成，對她職業(yè)形象的傷害是巨大的。要知道，一個演員的魅力，終究在于“劇拋臉”的可塑性，演什么像什么，讓觀眾記住角色而非演員本人，而不是靠“半永久”的完美形象刷存在感。

觀眾懷念的，不僅是她當年多變的造型，更是那個愿意為角色服務、身上充滿驚喜和可能性的演員孟子義。

接下來，是繼續(xù)做妝容模板下的完美娃娃，在各種古裝劇里“套娃”到底？還是撕掉“半永久”標簽，用真正的“劇拋臉”演技和造型為自己正名？

選擇權，其實一直握在她自己手里。