來(lái)源:《藝術(shù)中國(guó)·文藝生活》期刊第1338期

星軌永夜，萬(wàn)壑觀墨

——觀《群星閃耀時(shí)——

二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的星空》畫展

文 何佳羽

二十世紀(jì)，是藝術(shù)創(chuàng)新的時(shí)代，也是一個(gè)群星閃耀的時(shí)代。就世界藝術(shù)史而言，從印象派到表現(xiàn)主義，從無(wú)秩序到新古典的回歸，這個(gè)時(shí)期歷經(jīng)先鋒派、極簡(jiǎn)主義與后現(xiàn)代多元化發(fā)展，最終實(shí)現(xiàn)了跨界與全球化同步。同時(shí)，這也是中國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期，傳統(tǒng)題材與繪畫技法革新的碰撞，使得美術(shù)大師們形成各自獨(dú)特的創(chuàng)作理念，并將其融入作品中進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展。近日，芒果美術(shù)館主辦了“群星閃耀時(shí)——二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的星空”畫展。此次展覽共展出了40多件齊白石、徐悲鴻、林風(fēng)眠、潘天壽、李可染、傅抱石、黃賓虹、張大千等大師的精品畫作。

展覽以“百舸爭(zhēng)流”“愚公移山”“祖國(guó)頌”“芙蓉城里滿城花”四個(gè)部分，對(duì)二十世紀(jì)中國(guó)繪畫技藝進(jìn)行整合。其高妙之處在于以一句話精準(zhǔn)概括每位大師的繪畫理念與藝術(shù)特質(zhì)：以“妙在似與不似之間”注解齊白石；以“張開(kāi)雙臂，與一切來(lái)者握手”闡釋黃賓虹的開(kāi)闊氣象；以“盡精微，致廣大”凝練徐悲鴻的藝術(shù)追求；以“藝術(shù)，是人生一切苦難的調(diào)劑者”詮釋林風(fēng)眠的藝術(shù)創(chuàng)新精神；以“藝術(shù)需要寂寞，一種忘我的寂寞”點(diǎn)出潘天壽的外師造化、中得心源的藝術(shù)觀；以“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”傳遞傅抱石的社會(huì)理想；以“人罵我野我更野，搜盡平凡創(chuàng)奇跡”彰顯石魯?shù)膭?chuàng)作原則；以“四分讀書(shū)、三分寫字、三分畫畫”體現(xiàn)陸儼少的治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)；以“凡我眼見(jiàn)，借我所有”凸顯張大千的宏觀氣韻；以“為祖國(guó)山河立傳”盡顯李可染的豪邁情懷。

徐悲鴻的油畫《愚公移山》作品被單獨(dú)放置在第二展廳中陳列，墻上印刻著《愚公移山》的故事。這幅的布局構(gòu)圖充分體現(xiàn)了徐悲鴻的位置得宜、比例準(zhǔn)確等“新七法”的繪畫理念。有意思的是，該畫中的“C位主角”的人物原型間竟是一位印度人，徐悲鴻的解釋是：藝術(shù)但求表達(dá)一個(gè)意思，不管哪國(guó)人，都是老百姓。此外，展廳墻上的文字不但印證了此畫從創(chuàng)作到收藏的大事記，同時(shí)也是對(duì)徐悲鴻創(chuàng)作理念的回應(yīng)。

傅抱石的作品《竹林七賢》展現(xiàn)其松弛感的筆墨之境，這幅畫創(chuàng)作于1943年，正值他繪畫風(fēng)格形成的重要時(shí)期。畫家將自然景致與人物交相融匯，在筆墨中盡顯古意，同時(shí)以獨(dú)創(chuàng)的“抱石皴”的大寫意筆法，通過(guò)破筆散鋒的肆意揮灑，將竹林的搖曳生姿與高士的超脫神態(tài)融為一體，人物衣紋的勾勒采用“游絲描” 與 “釘頭鼠尾描”結(jié)合，在疏密對(duì)比中形成多層次的筆墨韻律。

李可染的《毛主席詞意》系列創(chuàng)作于“中得心源”時(shí)期。畫家用“積墨法”對(duì)作品進(jìn)行多重皴染、逐層疊加，再現(xiàn)了山河壯麗的真實(shí)之境，營(yíng)造出磅礴大氣的宏觀之感；同時(shí)將詩(shī)詞寓于畫作之中，使作品極具藝術(shù)張力。

從黃賓虹和張大千的畫作中可窺見(jiàn)其各自的寫意風(fēng)格。黃賓虹的《北碚游記》展現(xiàn)的是他從“白賓虹”到“黑賓虹”的轉(zhuǎn)型軌跡。畫作中既有早期清淺寫意，又有晚年“黑密厚重”的畫風(fēng)。而張大千的《秋水春云圖》則以傳統(tǒng)山水畫的“三遠(yuǎn)法”布局構(gòu)圖，古意詩(shī)性與山河美景躍然紙上，讓人神往。

展廳里陳列數(shù)量最多的當(dāng)數(shù)齊白石的畫作，美術(shù)館依照作品中所傳遞的情感及意境將畫作分別置于三個(gè)展廳（包含齊白石特展廳）中展出。作為20世紀(jì)國(guó)畫的代表性人物，他的繪畫中有著超凡脫俗的意境，其藝術(shù)理論“妙在似與不似之間”闡述了繪畫中的形神與意境之間的關(guān)系，他主張將民間詩(shī)書(shū)畫印藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫技藝相融合，因而作品中既有傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，又融入了民間的藝術(shù)特色。

《乘云注雨》是齊白石創(chuàng)作中期的代表作，聚焦繪畫“傳神”之要，將龍的形象刻畫得可愛(ài)生動(dòng)，達(dá)到一種“似與不似之間”的藝術(shù)平衡。同時(shí)，他善于觀察并表現(xiàn)描繪對(duì)象的獨(dú)特氣質(zhì)，總能精準(zhǔn)抓住點(diǎn)睛之處；《松鷹圖》中，畫家以收起翅膀昂首站立的老鷹喻示著對(duì)英雄的敬意；《櫻桃》則以繪畫“點(diǎn)線面”三要素中的“點(diǎn)”法暈染櫻桃紅，借運(yùn)筆走線的變化鋪陳187顆櫻桃的布局，進(jìn)而構(gòu)建出獨(dú)特的空間維度，令櫻桃的質(zhì)感躍然紙上；《水族禽鳥(niǎo)四條屏》中，畫家將對(duì)事物的觀察和理解融入筆墨，以層次多變的墨色處理，讓畫中的鳥(niǎo)蟹蛙蝦栩栩如生地呈現(xiàn)在人們眼前，而畫中的留白，在視覺(jué)上生發(fā)出無(wú)限意蘊(yùn)，引人遐想。不僅如此，齊白石在創(chuàng)作中融入自身真切感受和審美理念，抓住事物的核心特征，將傳統(tǒng)美學(xué)中的意境與留白轉(zhuǎn)化為富有生命力和靈動(dòng)美的繪畫語(yǔ)言。

展廳的最后，美術(shù)館借助AI科技，讓觀眾得以穿越時(shí)空與齊白石進(jìn)行即時(shí)“對(duì)談”。透過(guò)大師們的作品，觀者能深切感受到祖國(guó)山河壯美。斗轉(zhuǎn)星移，時(shí)光流逝，他們對(duì)繪畫的赤誠(chéng)熱愛(ài)，讓民族藝術(shù)在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，既彰顯了他們的家國(guó)情懷，也凝聚著時(shí)代藝術(shù)的精神——而這一切，都在美術(shù)館中得以永恒。

文藝評(píng)論作者簡(jiǎn)介

何佳羽，女，九三學(xué)社社員，畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院管弦系，墨陌黑商務(wù)咨詢有限公司執(zhí)行董事、國(guó)防科技大學(xué)交響樂(lè)團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)、省評(píng)協(xié)音樂(lè)評(píng)論委員會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、省群文學(xué)會(huì)民族音樂(lè)委員會(huì)副主任、省評(píng)協(xié)會(huì)員、省音協(xié)會(huì)員、《湘見(jiàn)文藝評(píng)論》執(zhí)行副主編、省音協(xié)新興音樂(lè)工作群體委員、省音協(xié)少兒音樂(lè)學(xué)會(huì)理事、市音協(xié)音樂(lè)評(píng)論學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書(shū)長(zhǎng)、市音協(xié)青少年交響樂(lè)團(tuán)客座指揮，系市評(píng)協(xié)會(huì)員、市音協(xié)會(huì)員。

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封面用字｜方正字跡-曹雋平小楷-簡(jiǎn)繁

初審｜王志成（實(shí)習(xí)編輯）

復(fù)審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發(fā)｜陳 彪

發(fā)稿｜《湘見(jiàn)文藝評(píng)論》編輯部