蒼茫疊翠入畫圖

——新疆昌吉采風(fēng)寫生隨記

文 魏懷亮

九月的新疆，秋意初染天山，恰是采風(fēng)寫生的好時節(jié)。月初接到朱零先生邀約，赴昌吉參加“全國藝術(shù)名家采風(fēng)寫生活動”，北疆的蒼茫遼闊早是我心之所向，當(dāng)即應(yīng)下。17日從長沙起飛，五個小時的航程里，腦海中盡是對天山、丹霞、草原、胡楊的想象，直到降落在天山機場，見泉昌文化藝術(shù)交流中心的小葉在接機口等候，才真切感覺到：新疆，我來了。

從機場到交流中心七十多公里路程，是一場流動的視覺盛宴。車窗外，丹霞地貌的赤紅與高原草甸的秋色交織錯落，時而見赭色巖壁如刀削斧鑿；時而見淺黃草場漫向天際，引得同車畫家頻頻舉著手機隔著玻璃拍攝，生怕錯過一處景致。這份新奇，是江南山水里難尋的壯闊——江南的山是“黛色參天二千尺”的秀潤，而這里的山，是帶著天地筋骨的雄渾壯闊。

泉昌文化藝術(shù)交流中心坐落在大黑山腳下的廟爾溝村，頭屯河上游西岸，是福建泉州援建的項目，隸屬昌吉市文聯(lián)。2000多平方米的占地面積不算宏大，卻藏著藝術(shù)家對自然的敬畏：白墻建筑隱在胡楊林邊，與大黑山相鄰相對。負責(zé)人韓承峰先生是攝影家兼畫家，他笑著說：“這里到烏魯木齊、昌吉市區(qū)和機場都約七十公里，就是要讓大家離城市不遠，離自然很近?！焙髞淼男谐套C明，他的安排確實懂畫家的心——每一處采風(fēng)點，都踩著自然與藝術(shù)交融的節(jié)拍。

18日清晨，我們先去了離駐地僅一河之隔的謝家溝。剛進溝，便聽見流水潺潺，順著溪流望去，幾十里的溝谷里，原生胡楊林長得肆意而蒼勁。我沿著溪邊漫步，腳下的碎石被流水磨得光滑，身旁的胡楊姿態(tài)各異：有的樹干粗壯如柱，樹皮皸裂如老農(nóng)勞作的手，刻滿了百年風(fēng)雨的痕跡；有的枝干遒勁扭曲，像書法中的篆書筆畫，向天空自然伸展；還有些千年老樹已經(jīng)倒伏在地，卻顯得橫亙倔強；亦有近十來年新長的小樹，樹干挺拔，枝葉嫩綠，透著少年人的朝氣。

這便是人們說的“三個千年”胡楊精神——生而千年不死；死而千年不倒；倒而千年不朽。站在林間，陽光透過枝葉的縫隙灑下來，金黃的光斑落在地上，風(fēng)一吹，樹葉沙沙作響。同行的畫家們感慨，謝家溝是“十里畫廊”，像一幅丹青長卷。這里的景，不似江南園林的精巧，卻有北方山水的開闊，無論是印象派的光色，還是寫實主義的細節(jié)，都能在此找到靈感。難怪有人說它是“北歐秘境”，可在我看來，它比北歐的景多了幾分人文的溫度——哈薩克牧民的氈房散落在林間，炊煙裊裊，牛羊低頭啃草，為這幅自然畫卷添了最生動的注腳。

19日去板房溝，剛出發(fā)便遇上小雨。車往山里開，海拔漸高，雨也越下越大，到目的地時差不多已是中雨。大家的衣服都被打濕，卻沒人抱怨——雨霧中的板房溝，藏著別樣的韻致。高原草甸被雨水洗得發(fā)亮，原本的淺黃變成了中黃，像是上了一層油彩；云杉林更顯幽深，墨綠的枝葉間掛著水珠。天空陰沉沉的，云層很低，像是壓在山巔，太陽始終沒能挑開云簾，卻讓整個板房溝顯得格外安靜。偶爾有遠處傳來老牛的哞叫，純凈而悠長，更襯出這里的靜謐。細雨蒙蒙，我靜靜看著眼前的景：黛色的松針上掛著細碎晶瑩的雨滴，清泉順著山谷流淌，像一根銀絲纏繞在山間。

這讓我想起宋人郭熙在《林泉高致》里說的：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠?！卑宸繙系那?，便是“高遠”與“平遠”兼容之景，既有聳立高縱的壯闊，又有“秋日靜好”的安然。我拿出速寫本，想勾勒這靜景?？晌罩P卻遲遲不敢落下——這里的靜，是筆墨難以捕捉的。若用濃墨，怕破壞了這份清淡；若用淡墨，又怕失了山的厚重。最后，我只以淡墨勾勒出遠山的輪廓，用濕筆點染出松林的層次，草甸則留了大片的空白。畫完一看，竟有幾分倪瓚“逸筆草草”的意趣。想來，賞板房溝的秋，本就需要一份安靜的心情，畫畫亦然，不必追求細節(jié)的堆砌，而要抓住那份“我心靜好”的意境。

20日去索爾巴斯陶·江布拉提，路程最為艱難。車子行駛在未開發(fā)的泥濘路上，一路顛簸，兩旁的山脈卻越顯雄壯：赤紅的巖壁、翠綠的草甸、墨綠的云杉，層層疊疊，像是天地間展開的一幅巨畫。同車畫友不時發(fā)出驚呼，我卻看得怔住——手機拍不出這里的寬廣，鏡頭里的景，總少了那份“美到窒息”的震撼。離賽爾克拜山頂還有1.5公里時，車子實在開不上去，我們只好鉆過隔離牛羊的鐵絲網(wǎng)，步行向山頂攀爬。一步一景，每向上走一段，視野便開闊一分。原本在遠處看，山巔的云杉只是我畫筆下的一個小點，走近了才發(fā)現(xiàn)，那竟是棵棵盤根錯節(jié)的百年大樹，樹干粗壯，枝葉遮天蔽日。這讓我忽然醒悟：畫畫如觀山，不能只盯著一個點、一個局部，要以高視角、寬視野去觀察。

我們在山頂?shù)攘私粋€小時，想看看遠處的雪山?？稍旗F繚繞，天格爾峰和博格達雪峰始終不肯露面，只偶爾在云層縫隙中，露出半截銀白的山尖，時隱時現(xiàn)，宛如仙境。朱零說：“來了這里，才知道天山的蒼茫與壯觀。”我深以為然。索爾巴斯陶海拔2400米，是“云端之上的草原”，雪峰為脊，草甸鋪卷，哈薩克牧民的氈房如白色的棋子散落在草原上，牛羊自在穿行，宛如一首游牧詩。這里的景，剛?cè)岵扔醒┥降睦渚?、山脈的雄渾，又有草甸的柔軟、云杉的蒼翠，是藝術(shù)家的“極致素材庫”。我站在山頂，望著眼前的天山長卷，忽然想：若用大潑墨的手法畫這里的景，該多好：以濃墨潑出山的輪廓，用赭石染出丹霞的肌理，以花青摻淡墨表現(xiàn)云杉的幽深，再用留白畫出云海的縹緲——這樣才能配得上索爾巴斯陶的壯闊。

21日、22日，我們?nèi)チ爽敿{斯的五道埡和百里丹霞。五道埡由六座東西排列的紅色侏羅系山峰構(gòu)成，五個山埡將山體分隔，故稱“五道埡”。山體高約200米，山勢陡峭險峻，紅色的巖壁在陽光下泛著光澤，與湛藍的天空形成鮮明對比。站在山巔俯瞰，五座山埡如大地裂開的縫隙，線條硬朗，氣勢磅礴。我想起范寬的《溪山行旅圖》，畫中的山也是這般雄渾，只是范寬筆下的山多了幾分蒼潤，而這里的山，多了幾分戈壁的蒼涼。相比五道埡的集中，百里丹霞則是一幅鋪展的“巖彩畫譜”。初秋的百里丹霞，正值一年中色彩最豐富的時節(jié)：赤紅、橙黃、赭石、青灰等顏色在懸崖峭壁上交織暈染，層層疊疊的巖層像書頁，記錄著歲月的痕跡。

山頂?shù)墓嗄緟餐嗜\綠，換上青黃雜糅的衣裳，或成片簇擁在崖邊，或零星散落于峭壁之上，將斑斕的丹霞勾勒得如同精心繪制的圖畫。山腳下，低矮的灌木將斑駁的色塊鋪滿山谷，風(fēng)吹枝葉搖曳，丹霞的五彩與草木的翠綠相映成趣，宛如轉(zhuǎn)動的萬花筒。幾匹駿馬在山谷里肆意奔跑，牛兒低頭啃食秋草，偶爾抬頭張望，與遠處的丹霞、近處的綠意構(gòu)成一幅動靜相宜的圖景。有畫家說，這里像是張大千的潑彩，我卻覺得，這是大地最本真的色彩宣言——沒有人工的雕琢，只有自然的鬼斧神工，將最暴烈的色譜裸呈在世人面前，流霞青紫漸變，似潑彩云，似染錦緞。我畫著畫著，忽然明白，昌吉的山水之所以動人，是因為它既有北方山水的雄渾，又有南方山水的靈動，更有西部山川的厚重。這里的每一座山、每一條溝、每一片草原，都在訴說著天山的故事。

七天的采風(fēng)寫生即將結(jié)束，我想起剛到這里時的情景：從天山機場到交流中心的路上，丹霞與草甸交織，手機拍個不停。而現(xiàn)在，天山的秋景不僅是手機里的照片，也是速寫本上的線條，已留在我的筆墨間，更住在了我的心里。

昌吉的美，是“蒼茫疊翠”交織的美——既有丹霞的蒼茫、雪山的壯闊，又有云杉的青翠、草甸與胡楊的生機。作為山水畫家，我始終相信，“外師造化，中得心源”，這次昌吉之行，不僅讓我看到了天山的風(fēng)貌，更讓我對山水畫有了新的感悟：真正的山水畫，不僅要畫自然之景，更要畫天地之氣、歲月之痕、人文之境。

寫生國畫作品鑒賞

國畫《昌吉寫生作品》之一 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之二 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之三 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之四 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之五 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之六 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之七 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之八 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之九 紙本水墨

國畫《昌吉寫生作品》之十 紙本水墨

藝術(shù)家簡介

文章/魏懷亮

編輯/唐源露

編審/王藝云

簽發(fā)/陳 彪

整理編輯|藝韻文藝專題

編輯發(fā)稿|湘韻丹青文化中心