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2025年9月26日至10月25日，作為北京國際設計周的重點項目之一，馬德里主賓城市展《光之線條（The Line Dreams）》亮相啟皓藝術館。此次展覽由北京國際設計周、北京當代藝術基金會、啟皓中心、馬德里設計節(jié)聯(lián)合主辦，北京當代藝術基金會理事長崔嶠與北京國際設計周董事長王昱東聯(lián)合出品，是中歐建交50周年的重要文化交流項目之一。

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9月26日舉行2025北京國際設計周“設計之夜”暨馬德里主賓城市展《光之線條》開幕儀式，流程包括展覽短片放映、嘉賓致辭及圓桌對話等環(huán)節(jié)。在圓桌對話環(huán)節(jié)，馬德里設計節(jié)總監(jiān)álvaro Matías將攜參展的西班牙設計師代表Marta Alonso與中國嘉賓展開交流，以“光”為共同語言，探討設計的跨文化意義與未來可能，推動中西兩國在藝術設計與創(chuàng)新領域的深度交流。

《光之線條》以“光”為核心，匯聚近40組享譽國際的西班牙設計師，除了來自馬德里的創(chuàng)作者外，還涵蓋了西班牙其他地區(qū)的代表性聲音。展覽呈現(xiàn)70余件燈具、裝置與空間作品，涵蓋從室內照明到建筑、景觀的跨領域探索，探討光與空間、感知和創(chuàng)造力之間的深層關系。展覽主題“光之線條（The Line Dreams）”正如策展人Javier Riera所解釋的，源于保羅·克利（Paul Klee）的理念：繪畫如同將內心與世界相連的線條。展覽空間選擇位于亮馬河畔的啟皓藝術館，該展館由世界級建筑大師安藤忠雄設計，其幾何結構與光影交織的建筑語匯，為展覽的主題營造出獨特的呼應與延展。

光，展開一場多重旅程

▲《光之線條》在馬德里設計節(jié)展覽時的現(xiàn)場，作品為Antoni Arola的《Reflexions micra（微光反射）》與Diego Moya的《MUTANTE - I（變體 I）》。圖片來源：馬德里設計節(jié)

《光之線條》來自于對“光”這一永恒母題的再度凝視。展覽包含幾大主題板塊—— 微光禮贊（In Praise of Penumbra），光、形態(tài)與物質（Light, Form and Matter），光與景觀（Light in the Landscape），可持續(xù)之光（Sustainable Light）及影像單元，通過70余件作品，構建起一場橫跨自然、景觀、空間與情緒的光之旅程。

▲《Aqua Fossil Gravity（水之化石·引力）》Amarist，圖片來源：馬德里設計節(jié)

▲《Orobourus（銜尾蛇）》Rocío Asensi，圖片來源：?Jorquera

▲ 三“朵”來自Andreína Raventós的《Cayenas（花影）》，圖片來源：?Jorquera

在“光與景觀”這部分，展出的作品以自然為靈感，將景觀帶入展廳，喚起人們對光與環(huán)境關系的重新感知。Amarist的《Aqua Fossil（水之化石）》系列以雪花石膏與混凝土構成，仿佛將遠古的痕跡定格于當下；Rocío Asensi的《Orobourus（銜尾蛇）》則以環(huán)形樹脂雕塑象征生命與自然的循環(huán)；Andreína Raventós的《Cayenas（花影）》將3D打印技術和手工藝結合，用含苞待放的光之花向其祖國致敬。

▲ Mayice的“Strip（流紋）”系列，圖片來源：馬德里設計節(jié)

▲ Eliurpi 的《Lamp II（光影II）》與《Noir Lamp（黑影）》，圖片來源：馬德里設計節(jié)

“微光禮贊”呼應谷崎潤一郎《陰翳禮贊》的思想，強調光影的細微層次。Mayice的系列作品用吹制玻璃和黃銅打造出極簡的光影語匯，而與Abbate合作的《Seda（絲語）》則以絲綢與玻璃營造出東方美學般的幽微質感。Eliurpi通過木材和草編塑造出溫潤的光暈，呼應著古老的手工傳統(tǒng)。這些作品都傳遞著日式美學對光影的啟迪，黑暗并非空無，而是孕育光之詩意的空間。

▲《Pixidio（PIXIDIO羊毛氈燈）》María Abando Olarán，圖片來源：?Jorquera

▲ 馬德里設計節(jié)現(xiàn)場，觀眾在Candela Cort/LZF的作品《A3》前欣賞，圖片來源：?Jorquera

▲《Random Luxury（無常之奢）》Josep Vila Capdevila，圖片來源：馬德里設計節(jié)

“光、形態(tài)與物質”展現(xiàn)了雕塑性的張力。Josep Vila Capdevila的《Random Luxury（無常之奢）》將熒光燈管與皮革帶結合，帶有偶然性的懸掛姿態(tài)充滿雕塑意味。María Abando Olarán以馬略卡島的羊毛為材質，燈體柔軟而溫潤，仿佛將纖維的肌理轉化為光的有機外殼，既具有雕塑性，又帶來親密的感官體驗。Candela Cort/LZF則通過木材薄片折疊出層層光影，光透過木材的纖維散開，像呼吸一般。這些作品在材質與光的對話中，讓觀眾體會“可觸之物”如何轉化為“可感之光”。

▲ 左圖依次為Héctor Serrano的《Mar（海洋）》《Aire（空氣）》《Tierra（大地）》，右圖為álvaro Catalán de Ocón的《PET Lamp Gurunsi（PET燈具·古倫西線性系列）》與《Frafra n.02 010724（法拉法貳號·家族聚落圖(編號02/010724)）》。圖片來源：?Jorquera

▲ 懸掛著的是Lucas Mu?oz Mu?oz的《P.U.L.P. FAROLILLO（PULP - 2025 -「幽靈軀殼」系列）》，圖片來源：?Jorquera

“可持續(xù)之光”回應了當代設計的生態(tài)使命，在光的背后，是材料循環(huán)與地球責任的深意。Héctor Serrano的《Mar（海洋）》《Aire（空氣）》《Tierra（大地）》系列利用回收漁網與再生塑料，轉化為散發(fā)溫潤光芒的燈具；álvaro Catalán de Ocón將加納工藝與廢棄塑料瓶結合，宛如懸掛的彩色織毯；Lucas Mu?oz的系列燈具從天花板垂懸下來，像漂浮的紙燈籠般輕盈，這系列燈具以再生紙漿手工塑形，承載著可持續(xù)設計的詩意。

多元視野，設計師的群像之歌

▲《Aqua Fossil Light II（水之化石·光 II）》Amarist，圖片來源：馬德里設計節(jié)

《光之線條》的參展陣容也呈現(xiàn)出鮮明的多元性。從Amaris以雪花石膏雕刻的“化石之光”，到Andreína Raventós結合花瓣與塑料的實驗；從Héctor Serrano倡導環(huán)保意識的設計，到Miguel Milá以簡約形態(tài)奠定的經典，這一展覽勾勒出西班牙設計跨越代際與流派的全景。

▲《Constantly Travelling Toward the Sun（逐日行者）》Massimiliano Moro，圖片來源：?Jorquera

▲ Massimiliano Moro的光影實驗與Andreu Carulla的作品《Esperit（靈息）》《Equilibri（均衡）》遙相呼應，圖片來源：?Jorquera

▲ Parachilna與Partisans合作的《Gweilo（游走的光影）》系列燈具，圖片來源：?Jorquera

其中，年輕設計師的作品往往充滿實驗精神。Massimiliano Moro的實驗性裝置強調節(jié)奏與流動，令人感受到光與音樂般的同步感。中堅設計師則更多探索材質與工藝的邊界，Andreu Carulla等人的作品中，光既是材料的延伸，也是雕塑的隱喻。Parachilna與加拿大團隊Partisans合作的《Gweilo（游走的光影）》系列燈具，如同流動的光紗，隨著觀者的移動而改變。

▲ álvaro Catalán de Ocón的《PET Lamp Gurunsi（PET燈具·古倫西線性系列）》與《Frafra n.02 010724（法拉法貳號·家族聚落圖(編號02/010724)）》，圖片來源：?Jorquera

展覽也將經典與創(chuàng)新并置。Miguel Milá的燈具依然傳遞著簡約、實用與優(yōu)雅的設計精神，而álvaro Catalán de Ocón的項目則讓觀眾看見手工藝與當代可持續(xù)議題的結合。這種新舊并存的群像，不僅體現(xiàn)出西班牙設計的開放與包容，也使北京的觀眾能夠在一次展覽中穿越不同的美學維度。

在安藤忠雄的設計中，光與建筑相遇

▲ 啟皓藝術館展覽空間，圖片來源：啟皓藝術館

啟皓藝術館為這場展覽提供了理想的舞臺。它位于北京亮馬河畔，是啟皓中心的主力藝術空間，2024年正式投入使用。作為普利茲克獎得主、世界級建筑大師安藤忠雄在北京的代表作品，藝術館以清水混凝土和標志性的幾何造型構建而成，空間中隨處可見的三角形結構不僅強化了建筑的張力，也讓光線在不同角度的切割下展現(xiàn)出獨特的韻律。自然光透過建筑的縫隙灑落，與展廳中的人工光源交織，形成多維度的呼應與延展。觀眾將在這樣的空間中不斷游走于光的不同面向：在 Rocío Asensi的環(huán)形燈中體會生命的輪回，在Parachilna的裝置里感受光的流動與消散。正是在這種建筑與作品共同營造的氛圍中，光不再只是照明的工具，而成為一種可被“閱讀”的語言。

在中歐建交50周年的重要節(jié)點，《光之線條》不僅是一場設計展覽，更是一種文化姿態(tài)。它通過“光”這一最普遍又最詩意的媒介，搭建起西班牙與中國之間的對話。這場展覽的意義，正在于讓我們在光的流轉中，看到彼此、理解彼此，并以設計照亮未來。

○展覽信息

• 展覽名稱：2025北京國際設計周·馬德里主賓城市展《光之線條（The Line Dreams）》

• 展覽時間：2025年9月26日 - 10月25日（周二至周五11:00 - 19:00，周六、周日11:00 - 20:00，每周一閉館）

• 展覽地點：北京 | 啟皓藝術館

• 聯(lián)合出品人：崔嶠、王昱東

• 策展人：Javier Riera

• BCAF項目團隊：崔嶠、牛文怡、郭含秋、趙一、羅佳雯、劉一新、鄭夢元、劉紅巖

• BJDW項目團隊：王昱東、姚青、竇柳、高玥

• 啟皓中心項目工作人員：廖雅猛
  

• 聯(lián)合主辦：北京國際設計周、北京當代藝術基金會、啟皓中心、馬德里設計節(jié)

• 支持機構：西班牙駐華大使館、塞萬提斯學院、寶格麗酒店

• 獨家內容合作社區(qū)：小紅書藝術

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