2025年10月2日，主題為“我在我不在”的個人裝置藝術(shù)展在深圳海上世界文化藝術(shù)中心巢·美術(shù)館開展。該展集結(jié)了少年藝術(shù)家嚴紫齊（Orchid Yan）近年創(chuàng)作的9件裝置作品，通過戰(zhàn)爭記憶、環(huán)保實踐、性別平等與自我構(gòu)建四個篇章，展開對“存在”命題的深刻探索。深圳小燕畫院創(chuàng)始人董建國、福布斯中國藝術(shù)教育“杰出教師獎”得主馮捷飛、廣州斐特思學(xué)校視覺藝術(shù)學(xué)院院長夏亦思擔(dān)任聯(lián)合策展人。

該作品此次亦亮相個展，成為個展的四個篇章之一。藝術(shù)家將吸附印染廢水的活性炭轉(zhuǎn)化為裝置主體，這些滿載污染物的黑色塊體，原本是治理技術(shù)的"成功產(chǎn)物"，卻成為新廢物的冰冷物證，作品尖銳地揭示了現(xiàn)代環(huán)境治理中“眼不見為凈”的倫理盲區(qū)。

而展覽的開篇《法蘭德斯》三部曲以藝術(shù)家嚴紫齊家族戰(zhàn)爭記憶為藍本，構(gòu)建起微觀史與宏觀史對話的震撼現(xiàn)場?！恫璞膽抑谩芬砸患申囃鲭妶髽?gòu)成的日常器物，質(zhì)問我們與歷史的責(zé)任；《手雷的矩陣》則轉(zhuǎn)向戰(zhàn)爭的冰冷系統(tǒng)，揭示生命如何被工業(yè)化暴力異化為無名數(shù)字；《軍靴的缺席》最終升華為對犧牲本身的永恒悼念，空靴立于罌粟花田，標志著身體的消逝與記憶的永存。

三部曲從“一個生命的拯救”到“無數(shù)生命的消亡”，最終抵達“生命痕跡的永恒化”，完成了從家族敘事到普遍人性的哲學(xué)跨越。

個展現(xiàn)場，行為裝置《編織/斷裂》吸引了眾多觀眾的關(guān)注和互動。藝術(shù)家嚴紫齊將在跨國公益組織實習(xí)時教導(dǎo)女孩制作布衛(wèi)生巾的公益實踐，升華為一場呼吁性別平等的公共儀式。儀式現(xiàn)場，嚴紫齊以緩慢而重復(fù)的勞作，將衛(wèi)生巾布條編織成繩，并攀爬一座孤高的梯子，圍觀的觀眾可自行選擇剪刀或針線，剪斷或續(xù)接繩索，以此表達各自對“性別平等”的立場。

“地面鋪陳的紅色紗幔象征經(jīng)血與污名”聯(lián)合策展人、廣州斐特思學(xué)校視覺藝術(shù)學(xué)院院長夏亦思解讀道，“作品把女性個體身體疼痛轉(zhuǎn)化為公共宣言，倡導(dǎo)公眾一起消除‘月經(jīng)羞恥’，維護女性權(quán)益”。

展覽壓軸之作《嚴色》，藝術(shù)家用自創(chuàng)的祖母綠顏料“嚴色”和木質(zhì)立體拼貼，構(gòu)建出流動的“自我認知地形圖”，在展覽前三個主題探討了外部身份（家族、性別、環(huán)境共謀）之后，轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)本體與自我內(nèi)核的追問。

嚴紫齊表示，她希望藉此告訴公眾，作為一個00后藝術(shù)家，她是一個技術(shù)革新者、深刻的思想者、文化的自覺者、觀念的構(gòu)建者、勇于自我解剖者、具有清晰藝術(shù)脈絡(luò)的實踐者。

作為大灣區(qū)00后藝術(shù)家的代表性展覽，“我在我不在”裝置藝術(shù)展的學(xué)術(shù)價值獲得業(yè)內(nèi)專家的高度評價。從事美術(shù)教育45年，曾出訪 30 多個國家做藝術(shù)交流的美術(shù)教育家、畫家董建國認為：“嚴紫齊的作品超越平面思維，既有對公共話題的審視，又展現(xiàn)出超越年齡的思辨深度。”

據(jù)主辦方透露，該展是少年藝術(shù)家嚴紫齊從藝近10年來首次開個展，展覽將持續(xù)至10月7日。國慶長假，這個由17歲少女構(gòu)建的思想場域，正以其獨特的藝術(shù)語言，邀請深圳市民、藝術(shù)愛好者加入關(guān)于記憶、社會責(zé)任與存在的永恒對話。