澎湃新聞獲悉，上海當代藝術(shù)博物館在“五一”假期前夕推出兩檔展覽：“人機迷離——心/身/電/音/社會/采樣”（TECHNO WORLDS — FINAL SAMPLING）和意大利藝術(shù)組合平形小組（Flatform）在中國的首次大型個展“平形：光影·作品演奏會”，或可以感受藝術(shù)如何打破邊界。

平形小組《虛妄時光的軌跡》幕后，2011年。照片由拉斐爾·英格尼奧拍攝

4月30日開幕的“平形：光影·作品演奏會”由意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處等支持，該展試圖通過影像與空間的交織，重構(gòu)觀看與感知的方式。此前一周“登陸”的“人機迷離”由上海當代藝術(shù)博物館聯(lián)合德國駐上海總領(lǐng)事館文化教育處呈現(xiàn)，這一展覽以“Techno”文化為切口，展開一場關(guān)于技術(shù)、身體與全球敘事的跨學(xué)科討論。

“人機迷離”開幕演出

“平形：光影·作品演奏會”，一場行走的視覺演奏

據(jù)介紹，意大利藝術(shù)組合平形小組成立于2006年，他們長期游走于當代藝術(shù)機構(gòu)與國際電影節(jié)體系之中。其作品曾在蓬皮杜中心等重要機構(gòu)展出，并多次入圍威尼斯電影節(jié)、戛納電影節(jié)等國際影展，逐漸成為橫跨實驗電影與當代藝術(shù)領(lǐng)域的重要力量。

“平形：光影·作品演奏會”展覽現(xiàn)場

此次展覽共呈現(xiàn)十余組裝置作品，由影像及其對應(yīng)的實體作品構(gòu)成。其中，《逆風(fēng)無物》是平形小組為上海創(chuàng)作的全新版本。作品的音頻由不同類型的風(fēng)聲構(gòu)成，并被空間化處理后分布于四臺模擬錄音機中。當磁帶倒帶時，會生成影片中原本并不存在的額外風(fēng)聲。與之相對應(yīng)，素描作品《一秒鐘的風(fēng)》則將影像逐幀拆解，以靜態(tài)圖像回應(yīng)動態(tài)影像，在不同媒介之間構(gòu)建“平行世界”。

“平形：光影·作品演奏會”展覽現(xiàn)場，前景為《逆風(fēng)無物》，后為《一秒鐘的風(fēng)》

此外，《一棵樹的歷史》是一部關(guān)于千年橡樹的光影肖像。其分鏡腳本被鐫刻于橡木拼花地板之上，使影像敘事轉(zhuǎn)化為可被行走與感知的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，重新思考影像在文字、圖像與物質(zhì)之間的循環(huán)關(guān)系。裝置作品《量子》由兩面相對的墻體構(gòu)成:一側(cè)播放以“光”為核心要素的影像，另一側(cè)呈現(xiàn)影片的樂譜，其照明與影像中的光線節(jié)奏保持同步。

“平形：光影·作品演奏會”展覽現(xiàn)場

平形小組，《一棵樹的歷史》（靜幀），2020年，影像裝置

“平形”這一名稱，本身即包含多重含義：既指向影像所依附的平面屏幕，也與“平行”形成語義上的互文關(guān)系。對平形小組而言，影像始終是其創(chuàng)作的起點，而實體作品，無論繪畫、雕塑或行為，則是構(gòu)成影像的物質(zhì)對應(yīng)，將流動圖像的不可觸性轉(zhuǎn)譯為物與空間中的具體存在。

平形小組，《虛妄時光的軌跡》（靜幀），2011年，影像

當觀眾在展廳中移動時，不同影像各自獨立播放；而當駐足特定位置，多重畫面則會在視覺與節(jié)奏上發(fā)生疊合，形成一種即時生成的復(fù)合影像。觀看不再是被動接收，而成為一種參與式的“感官漫游”。

“平形：光影·作品演奏會”展覽現(xiàn)場

也正因此，展覽以“光影·作品演奏會”為題，既回應(yīng)其以影像為核心的創(chuàng)作方式，也強調(diào)其作品在空間中的“協(xié)奏”關(guān)系。展覽通過多組影像、裝置與繪畫的并置與聯(lián)動，構(gòu)建出一個流動的觀看場域。

“平形：光影·作品演奏會”展覽現(xiàn)場

人機迷離：在技術(shù)與失序之間

作為一個自2021年啟動、歷時五年的全球巡回項目，“人機迷離”（TECHNO WORLDS）已先后在布達佩斯、紐約、洛杉磯、蘇黎世、北京等地呈現(xiàn)。而上海站不僅是巡展的最終一站，23組來自不同文化語境與時間維度的作品，在此構(gòu)成彼此映照的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，而在既有框架中引入更多本土創(chuàng)作，成為一次對Techno文化的再闡釋。

“人機迷離”（TECHNO WORLDS）展覽現(xiàn)場，上海當代藝術(shù)博物館

展覽將Techno的源頭追溯至20世紀80年代的底特律。而在柏林，Techno又與冷戰(zhàn)結(jié)束后的城市重組密切相關(guān)，成為跨越東西德的文化紐帶。從前南斯拉夫的歷史斷裂，到非裔未來主義（Afrofuturism）的時間敘事，這些不同的文化路徑在展覽中被并置與重組。

在展廳中，聲音并非總是“可聽”的。部分影像趨于無聲，語言似乎逐漸失效，取而代之的是低頻震蕩與持續(xù)脈沖，構(gòu)成一種近乎身體的感知方式。在更宏觀的層面上，展覽也指向Techno所承載的復(fù)雜意義。它不僅是一種音樂類型，更是一種文化實踐，這種實踐既具有反叛性，也不斷被吸納進商業(yè)與制度之中。

“人機迷離”（TECHNO WORLDS）展覽現(xiàn)場

展覽也將目光投向當下。在人工智能等計算技術(shù)快速發(fā)展的背景下，人機關(guān)系正趨向高效、穩(wěn)定、可預(yù)測。然而，正是在這種看似順暢的系統(tǒng)中，差異與偶然性逐漸被消解。在這一問題意識之下，多位藝術(shù)家的作品構(gòu)成回應(yīng)。其中。池田亮司的作品《系統(tǒng)學(xué)（編號2-16）》（2014）以早期計算機的穿孔紙帶為材料，將信息編碼轉(zhuǎn)化為可見、可觸的結(jié)構(gòu)。

展覽現(xiàn)場，池田亮司作品

上海站還特別邀請多位中國藝術(shù)家參與，包括王長存、白培耕與徐維靜、UFO媒體實驗室、王婧以及張鼎等。他們的創(chuàng)作從“機械史性”、微時間感知、聲音倫理以及數(shù)字與物理空間的轉(zhuǎn)譯等多個維度出發(fā)，回應(yīng)當代技術(shù)語境下的感知與經(jīng)驗問題。

展覽現(xiàn)場，張鼎作品

此外，“因地制宜——侯瀚如策展之旅系列”第一篇章“四海為家”和今年的“青策計劃”將于5月5日閉幕。在等等圖書館舉行的“四海為家”，以文獻的形式重返1980年代以來的藝術(shù)創(chuàng)作。而“青策計劃”則面向中國當代藝術(shù)的未來，今年獲選方案“LiHi·美麗新腦：李漢威療養(yǎng)院計劃”（策展人：吳喆、陳雯熠）和“愿你此在2047：陳陳陳這個藝術(shù)家是虛構(gòu)的嗎？”（策展人：周懿、陳功），首次聚焦藝術(shù)家個案研究與展示。

青策計劃“愿你此在2047：陳陳陳這個藝術(shù)家是虛構(gòu)的嗎？”展覽現(xiàn)場

除了館內(nèi)，上海當代藝術(shù)博物館（上海當代藝術(shù)博物館）特別策劃呈現(xiàn)的城市藝術(shù)項目“借過一下，春天”正在黃浦區(qū)的古城公園和城市街頭與公眾不期而遇。坎帕納工作室、合塵建筑、殷漪和陳佩涵等五組藝術(shù)家與設(shè)計師的建筑、設(shè)計、聲音作品，以里弄生活中的溫情招呼為靈感，通過藝術(shù)回應(yīng)古城公園獨特的城市記憶。

古城公園中坎帕納工作室的作品《火》

與此同時，5月5日，上海當代藝術(shù)博物館三樓劇場將舉行“游走五月老城廂：2008至2012年最后的日常肌理”，屆時姜慶共、陳佩涵、楊華樂將以圓桌對話的形式，在影像里重走老城廂最后的日常。