看展指南

EXHIBITION GUIDE

當藝術(shù)不再止于圖像與形式，便成為意識破土、生長、延展的現(xiàn)場。金屬在筆觸間呼吸，時間沉落為畫面的層隙，數(shù)字粒子涌動成宇宙漫行，植物以瘋長之勢重構(gòu)文明秩序；有人以抽象復(fù)調(diào)編織城市與自然的精神賦格，有人在清掃與行走中叩問存在，有人在誤讀與扮演里觸碰莊嚴本真。從個體修行到時代叩問，從物質(zhì)知覺到文明回望，藝術(shù)以多元路徑，讓意識掙脫既定框架，在材料、空間、時間與觀念的碰撞中慢慢顯形。觀展，便是與這些正在生長的意識，完成一場精神的相遇。

BEIJING

▋ 金屬的呼吸

機構(gòu)：深解藝趣

展期：2026年4月22日-2026年6月30日

藝術(shù)家：張愛力

繪畫在張愛力的實踐中，并非是輸出圖像的媒介，而是一場意識的修行儀式。從“言之有物”到“超然物外”的轉(zhuǎn)換，金屬的不同形態(tài)并非靜物或工業(yè)符號，而是被她內(nèi)化為一種可棲息的“風(fēng)景”。這讓人聯(lián)想到莫蘭迪在瓶罐色彩中筑造的精神靜默——但張愛力的路徑更偏向神與型的知覺體現(xiàn)。本次個人項目“金屬的呼吸”集中呈現(xiàn)張愛力近年的作品，邀請我們進入一場關(guān)于物質(zhì)與知覺、重復(fù)與修行的視覺感知儀式。

▋ 時間的層隙

機構(gòu)：白石畫廊（北京）

展期：2026年4月25日-2026年6月6日

藝術(shù)家：權(quán)純益、張勝澤、金悳漢、李采

白石畫廊（北京）于4月25日至6月6日期間，呈現(xiàn)韓國藝術(shù)家群展“時間的層隙”，展出四位藝術(shù)家以“時間”為內(nèi)在結(jié)構(gòu)的繪畫實踐。繪畫通常以“完成”為前提：一個被固定下來的瞬間或一個可以被確認的結(jié)果。本次展覽中，這一前提被暫時擱置。權(quán)純益、張勝澤、金悳漢、李采4位韓國藝術(shù)家的作品，不再是圍繞圖像本身展開，而是更接近于對“制作過程本身”的持續(xù)處理。畫面不是一次性建立的，是在反復(fù)的覆蓋、清洗、打磨與等待中逐漸形成。與其說他們在描繪時間，不如說他們把時間留在了畫面里。

▋ 浮流：無盡漫行

機構(gòu)：有邊空間

展期：2026年4月25日-2026年6月28日

策展人：王泊喬、孫宇航

藝術(shù)家：馬克西姆·熱斯科夫

藝術(shù)有邊空間BOUNDED SPACE于4月25日至6月28日精心呈現(xiàn)全球現(xiàn)象級數(shù)字裝置藝術(shù)家——馬克西姆·熱斯科夫（Maxim Zhestkov）亞洲首次個展“浮流：無盡漫行”。在技術(shù)浪潮奔涌而來的時代下，在感知被不斷重塑的歷史和未來中，馬克西姆為“代碼生成的運動圖像”注入流動的生命意志，為冰冷的物理模擬融入感官的詩性，展覽成為一個懸置的場域，在算法之上呈現(xiàn)人類最能動的力量，也讓人們深切感受宇宙存在與數(shù)字生命的原始律動。

▋ 向上的自然

機構(gòu)：有邊空間

展期：2026年4月25日-2026年5月23日

策展人：孫宇航

藝術(shù)家：安迪·哈珀

有邊空間BOUNDED SPACE于4月25日呈現(xiàn)藝術(shù)家安迪·哈珀個展“向上的自然”。

植物瘋長，水域擴張，鋼筋水泥的人類城市被淹沒，自然正一步步收回原本屬于自己的領(lǐng)地……這是J.G.巴拉德（JG Ballard）在反烏托邦小說《淹沒的世界》（Drown World）中所描繪的景象，與驚天動地的災(zāi)難或傳統(tǒng)末世科幻的暴力毀滅不同，向上的生長是一場緩慢而不可抗拒的自然復(fù)歸。在安迪·哈珀（Andy Harper）的畫布上，這場復(fù)歸呈現(xiàn)出另一種視覺回應(yīng)。他從未直白地描繪被淹沒的城市廢墟，而是構(gòu)建了一種人類文明退場之后，植物以其層層疊疊、密不透風(fēng)的肌理重新占領(lǐng)自然空間的視覺表達。

▋ 愛與偶然

機構(gòu)：拾萬空間（北京）

展期：2026年4月29日-2026年5月16日

藝術(shù)家：丁世偉、金亞楠、秦晉、仇世杰、楊洋、閻洲、翟宇輝

拾萬空間（北京）迎來新空間的首次展覽：愛與偶然。這是一次有點偶然的展覽，也帶有回望過去的性質(zhì)，在這種偶然和回望中，持續(xù)兩周的展覽，將以一種“可錯”的姿態(tài)，將信念的懸置交付于偶然。

▋風(fēng)骨與詩意

機構(gòu)：太和藝術(shù)空間

展期：2026年4月29日-2027年5月15日

策展人：李颯

藝術(shù)家：李伯安

太和藝術(shù)空間將于4月29日至5月15日呈現(xiàn)李伯安作品展“風(fēng)骨與詩意”。策展人李颯在前言中寫道：“父親一生都在平衡這兩種表達：太行系列和藏民系列作品展現(xiàn)的是藝術(shù)家作品中的‘風(fēng)骨’，是扎根大地的厚重，展覽中‘太行時期’的《姥姥們》，以及 ‘藏民時期’的《圣土》是展現(xiàn)“風(fēng)骨”的兩幅力作；而小品人物畫則展現(xiàn)了藝術(shù)家性情中的‘詩意’和對傳統(tǒng)文化精神的追尋。他把對生命的尊重、對文化的敬畏，都融進這一幅幅作品里�！�

▋ 不可兒戲

機構(gòu)：叁號倉

展期：2026年4月28日-2026年6月28日

策展人：李子瑤

藝術(shù)家：亞當·阿萊西、亞歷山德羅·福戈、蔡磊、丹尼爾·科雷亞·梅希、傅丹、段建宇、王伊芙苓韜程、喬治·魯伊、何多苓、黃一山、伊西·伍德、洛朗·格拉索、劉易斯·哈蒙德、娜布其、菲利普·加斯頓、彭斯、邱瑞祥、石至瑩、謝磊、閆冰、于吉、余友涵、張恩利、張書箋、趙洋、周軼倫

1861年越南殉道傳教士韋納爾獄中致父信，被越南裔丹麥藝術(shù)家傅丹請不懂法語的父親傅馮以法式花體抄寫，轉(zhuǎn)化為書寫勞動，構(gòu)成作品《2.2.1861》，探討理解與莊嚴的意義。本次展覽“不可兒戲”藉由此展開。展覽匯集三十余件跨越古今、地域與文化背景的作品。它們在媒介、形式和語言上各異，卻在不同層面上觸及同一個問題：那些真正重要的經(jīng)驗，是否未必總通過最莊嚴、最宏大的方式出現(xiàn)，反而常常潛伏在那些看似輕、看似偏、看似不夠鄭重的形式里？

▋ 超越肖像

中國現(xiàn)當代藝術(shù)中的肖像研究

機構(gòu)：Hanmo S Gallery

展期：2026年4月29日-2026年6月22日

策展人：林松

藝術(shù)家：任伯年、郎靜山、常玉、余本、龐薰琹、吳作人、胡也佛、金石聲、宋步云、駱伯年、王式廓、張安治、孫宗慰、林達川、董希文、李宗津、丁天缺、俞云階、劉國樞、李斛、戴澤、賀慕群、黃永玉、羅爾純、劉煥章、潘世勛、廣軍、周思聰、石虎、尚揚、朱新建、田黎明、朝戈、施本銘、夏小萬、王華祥、石沖、忻東旺、劉野、倪軍、劉小東、申玲、劉煒、毛焰、向京、尹朝陽、馬軻、楊福東、徐赫、康海濤、屠洪濤、宋琨、陳維、孫浩、彭斯、黎薇、張書箋、孫宇

HANMO S Gallery于4月29日推出全新大展“超越肖像：中國現(xiàn)當代藝術(shù)中的肖像研究”。策展人林松認為：“中國現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展過程中，肖像始終是一條值得重新進入的線索。它所涉及的，從來不只是人物外貌、身份和神態(tài)的呈現(xiàn)，更關(guān)聯(lián)著一個時代如何理解‘人’，如何在圖像中安放個體的精神、經(jīng)驗與歷史位置�！�

▋ 穿上阿爾卑斯

機構(gòu)：木木美術(shù)館

展期：2026年4月30日-2026年7月19日

策展人：Caspar Schweizer

4月30日至7月19日，由木木美術(shù)館與瑞士駐華大使館聯(lián)合呈現(xiàn)的新展“穿上阿爾卑斯：以功能服飾透視流動中的瑞士物質(zhì)文化”將于木木美術(shù)館北京館展出。展覽從人們?nèi)粘Ｋ⑺鶖y與所用之物出發(fā)，呈現(xiàn)了二十世紀瑞士的生活圖景，提供了了解瑞士的全新視角。以策展人Caspar Schweizer精選的百余件展品為線索，展覽呈現(xiàn)出時尚與日常物質(zhì)文化的交織：從能抵御嚴酷高山的防護裝備，到公共服務(wù)機構(gòu)的職業(yè)制服，再到流行于學(xué)校、俱樂部和國際賽場之間的運動裝，展品跨越20世紀30年代至90年代，全方位展示瑞士在服裝設(shè)計、生產(chǎn)和使用上的獨特方式。

▋ 煥彩共生：

中央美院畢業(yè)季研究生展

機構(gòu)：中央美術(shù)學(xué)院

展期：

研究生展：2026年4月30日-2026年5月4日

本科生展：2026年5月20日-2026年6月22日

藝術(shù)與央美交織，色彩便有了呼吸。2026中央美院畢業(yè)季即將到來，一場關(guān)于“煥彩共生”的視覺盛事正在悄然醞釀。美院學(xué)子們的每一件作品都在訴說著藝術(shù)的生命力。從單色到多彩，從靜態(tài)到動態(tài)，從觀察到參與，完整呈現(xiàn)藝術(shù)作品的成長軌跡。

▋ 賦格

機構(gòu)：宋莊當代藝術(shù)文獻館

展期：2026年4月30日-2026年5月13日

策展人：吳鴻

藝術(shù)家：韓中人

宋莊當代藝術(shù)文獻館將于5月1日呈現(xiàn)韓中人個展“賦格”。策展人吳鴻認為：“賦格以主題的追逐與對位建立秩序；韓中人則以‘城市’與‘自然’為恒定母題，在畫面中展開多聲部視覺對話：鋼鐵的堅硬結(jié)構(gòu)是低音聲部，時代變遷的精神回響是中音聲部，個體生命的內(nèi)在情緒是高音聲部。三者彼此纏繞、相互應(yīng)和，在非具象的抽象語言中形成嚴密而富有張力的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)。他沒有停留在對形式的簡單抽象，而是將個人經(jīng)驗、城市記憶、歷史語境與時代反思一同織入畫面，使每一幅作品都成為一段被視覺化的‘精神賦格’�！�

▋ 路

機構(gòu)：今日·蔡錦空間

展期：2026年5月3日-2026年5月30日

策展人：錢文達

藝術(shù)家：洪偉

今日·蔡錦空間將于5月3日呈現(xiàn)洪偉個人項目“路”。

“從一條路到另一條路

這是洪偉的第一個個人項目，很多人還不太了解他。

他自2020年美院畢業(yè)后，沒有選擇職業(yè)藝術(shù)家的道路，而是回到了濟南開始教書，和小孩子們相處在一起，這是他的工作，也是符合他個人性格和命運氣質(zhì)的選擇，兒童美育也逐漸成為了他創(chuàng)作上的風(fēng)格和方法論，啟發(fā)著他的感覺和經(jīng)驗。他的樸實與潔凈仿佛都是帶點孩子狀的。所以執(zhí)著地去清掃，減少過多成人化的思慮，這也是一種奇妙的經(jīng)驗視角�！�

SHANGHAI

▋ 平行異觀

機構(gòu)：木曦畫廊

展期：2026年4月26日-2026年6月14日

策展人：馮雅菲

藝術(shù)家：蔡尚燏、郭宇劍、李穎穎、王庭藝、宰鵬飛

當主流敘事愈發(fā)趨于單一化與同質(zhì)化，青年藝術(shù)家的創(chuàng)作更需勘探那些未被選擇的路徑，以標新立異之姿生成歧感與多元輸出。宇宙本身即是多重時間線同時展開的敘事，無數(shù)分岔的瞬間編織而成的網(wǎng)，如博爾赫斯(Jorge Luis Borges)在《小徑分叉的花園》中所言，時間不斷分岔，通向無數(shù)種未來。“平行異觀”展覽場域意圖帶來煥然一新的多樣性觀感沖擊，呈現(xiàn)了蔡尚燏、郭宇劍、李穎穎、王庭藝、宰鵬飛，五位藝術(shù)家的差異性思考與概念結(jié)果，合而構(gòu)成一種拒絕單一存在獨斷論的認知框架。是在既定的社會語境及意識結(jié)構(gòu)與時代背景之下，存在著多種具有認知主體性、價值獨立性與邏輯自洽性的“藝術(shù)家定義版本”。這些版本是藝術(shù)家通過具身知覺、觀念建構(gòu)或敘事分岔所開啟的、已然在此的潛在可能。

▋ 騎夢而行

機構(gòu)：Crossing Art

展期：2026年5月1日-2026年8月31日

藝術(shù)家：沈敬東

Crossing Art將在上海久事國際馬術(shù)中心呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)家沈敬東個展《騎夢而行Ride the Dream》，2026年5月1日至5月3日首次開放，展覽將與國際頂級馬術(shù)賽事——上海浪琴環(huán)球馬術(shù)冠軍賽同期舉行。本次展覽特別邀請藝術(shù)家沈敬東呈現(xiàn)約20件作品，精選自藝術(shù)家近十年的創(chuàng)作，圍繞“夢想、童年與家庭記憶”等主題展開。

▋ 繁英鋪作——三人藝術(shù)展

機構(gòu)：全攝影畫廊(OFOTOGallery)

展期：2026年4月18日-2026年5月26日

藝術(shù)家：王亞彬、王驍、羅永進

全攝影畫廊(OFOTOGallery)將于5月1日至6月24日呈現(xiàn)王亞彬、王驍、羅永進的三人藝術(shù)展“繁英鋪作”。展覽中，王亞彬《春潮》系列以舊明信片為創(chuàng)作基底，以油畫語言展開視覺重構(gòu)，將東方寫意的書寫性與圖像原生痕跡并置對話，構(gòu)建起關(guān)于時間、記憶與繪畫性的視覺系統(tǒng)；王驍于天地之間，萬象紛陳，幽顯盛衰，皆為造化之跡，亦藏人心之境。覽十六影幀，匯山川林泉、塵寰煙火之姿，舊物新痕交映，俯仰盡得自然之理、世味之真，遂援筆為記；羅永進的作品中，最厚重的記憶，從不在喧囂，而在靜默；最深刻的存在，從不靠張揚，而靠沉淀。歲月無言，卻道盡滄桑；影像無聲，卻藏盡深情。那些消逝的光景，并未真正遠去，它們沉在時光深處，于無聲中積蓄力量，在沉默里成為永恒。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 雙生之差

機構(gòu)：坪山美術(shù)館

展期：2026年4月26日-2026年5月25日

策展人：高寧鴻

藝術(shù)家：斯洛傅丹·佩什基雷維奇（ Slobodan Peskirevic）、弗拉基米爾·佩什基雷維奇（Vladimir Peskirevic）

Slobodan Peskirevic 與 Vladimir Peskirevic 是當代藝術(shù)中極為罕見的雙胞胎藝術(shù)家組合。兩人畢業(yè)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院體系，并在歐洲藝術(shù)界持續(xù)活躍數(shù)十年，其作品曾在巴黎、日內(nèi)瓦、貝爾格萊德等城市展出，并被多家機構(gòu)與重要收藏收藏。本次展覽以“雙重個體—差異生成”為核心線索，通過并置呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家的作品，使觀眾得以在相似與分化之間觀察藝術(shù)語言如何不斷生成與演變。

▋ 文明漂移

機構(gòu)：H+美術(shù)館

展期：2026年4月28日-2026年8月16日

策展人：盛立宇

藝術(shù)家：徐震

H+美術(shù)館于4月28日呈現(xiàn)藝術(shù)家徐震在蘇州的首次個展“文明漂移 - 一種組裝技術(shù)”。本次展覽由盛立宇策劃，匯集藝術(shù)家二十余年來的重要系列與最新創(chuàng)作，是對其長期創(chuàng)作方法的一次系統(tǒng)性呈現(xiàn)。作為中國當代藝術(shù)中最具持續(xù)實驗精神的藝術(shù)家之一，徐震自20世紀90年代末活躍至今，創(chuàng)作橫跨雕塑、裝置、繪畫、影像與表演等多個領(lǐng)域。同時，他也不斷通過策劃與機構(gòu)實踐，擴展藝術(shù)生產(chǎn)與組織的方式。在他的工作中，藝術(shù)不僅是作品的呈現(xiàn)，更是一整套關(guān)于圖像、文化與現(xiàn)實如何被建構(gòu)的系統(tǒng)。

▋ 在繪畫中散步

機構(gòu)：藝術(shù)廈門 299C 藝術(shù)空間

展期：2026年4月29日-2026年6月1日

策展人：李章旭

藝術(shù)家：馬樹青

藝術(shù)廈門 299C 藝術(shù)空間于4月29日呈現(xiàn)藝術(shù)家馬樹青作品個展“在繪畫中散步”。本次展覽由韓籍資深策展人李章旭擔(dān)綱學(xué)術(shù)策劃，集結(jié)藝術(shù)家近年抽象繪畫全線代表作，以色彩、時間、空間為核心命題，在算法創(chuàng)作泛濫的當下，回歸繪畫最本真的物質(zhì)性、過程性與唯一性，以沉靜克制的抽象語言，完成一場關(guān)于藝術(shù)本真的堅守與時代思辨。

▋ 此間清和

機構(gòu)：M美術(shù)館

展期：2026年4月30日-2026年7月30日

策展人：尤洋

藝術(shù)家：張佳沁、董雯斐、錢新葉

作為M美術(shù)館丙午年春夏首展，“此間清和”邀請張佳沁、董雯斐、錢新葉三位青年藝術(shù)家，結(jié)合M美術(shù)館空間與古今文脈創(chuàng)作展出，為觀眾呈現(xiàn)兼具生活氣息與藝術(shù)靈動的現(xiàn)場。不同于西方美術(shù)所強調(diào)的“崇高”，自魏晉以來，“清和”便是中國藝術(shù)與文學(xué)的核心理想。在以水為脈、以園為境的蘇州，“清和”有三重指向：物境之清和，是自然的清明溫潤、草木含光；藝境之清和，是美術(shù)作品雅而不俗、淡而有味的內(nèi)在精神；心境之清和，則是觀眾融物境與藝境而生的、超脫塵囂的平和安然。

▋ 世紀線索

宮廷到當代：

法國壁毯藝術(shù)瑰寶與中國回響

機構(gòu)：深圳灣文化廣場、法國國家制造局

展期：2026年5月1日-2026年8月16日

策展人：露西·蒙塔涅、王璜生

本次展覽匯集了與亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、勒·柯布西耶、費爾南·萊熱、胡安·米羅、趙無極和維克多·瓦薩雷里等藝術(shù)家合作的壁毯作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家與國家工坊之間持續(xù)展開的合作與對話，既彰顯壁毯工藝深厚的歷史底蘊與當代延續(xù)。展覽還將展出一系列以中國名家畫作為藍本織造的壁毯，與法國藏品相映成輝。