丁乙的行星代碼

伊姆斯展館系統(tǒng)在米蘭三年展首次亮相

“平形：光影·作品演奏會(huì)”

陳世英雙城展“他界之器”

“A Pause”

“延音——香港在威尼斯”

雷磊影像作品展

宇宙技藝

丁乙的行星代碼

在第61屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展期間，中國(guó)著名藝術(shù)家丁乙將于奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì) (Fondazione Querini Stampalia) 呈現(xiàn)大型個(gè)展“宇宙技藝：丁乙的行星代碼”(Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code)，展出的一系列全新創(chuàng)作與代表性早期作品，完整梳理其藝術(shù)語(yǔ)言的演進(jìn)歷程；同時(shí)展出的一組石材雕塑新作將展覽錨定為一處反思與儀式之地，喚起人們對(duì)中國(guó)與歐洲古代遺跡的記憶。

展覽由阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂 (Alfredo Cramerotti) 與奧榮達(dá)·斯卡萊拉 (Auronda Scalera) 共同策展，標(biāo)題源自哲學(xué)家許煜 (Yuk Hui) 提出的概念“宇宙技術(shù)”(Cosmotechnics)。展覽場(chǎng)域斯卡帕空間 (Area Scarpa) 被轉(zhuǎn)化為一片沉思的圖像之林，遍布其間的作品如同一種“行星代碼”，展陳布局構(gòu)筑出一條回游式的觀展動(dòng)線，令人聯(lián)想起移步換景的中國(guó)傳統(tǒng)園林。這是丁乙自1993年參加威尼斯雙年展以來(lái)，首次在雙年展期間舉辦個(gè)展。1993年，他參與了由阿基萊·博尼托·奧利瓦 (Achille Bonito Oliva) 策展的第45屆威尼斯雙年展，那是中國(guó)藝術(shù)家在該展會(huì)的首次亮相。

宇宙技藝 ：丁乙的行星代碼

展期：2026年5月9日至11月22日

地址：意大利威尼斯奎里尼·斯坦帕利亞基金會(huì)

"The Eames Houses"

伊姆斯展館系統(tǒng)在米蘭三年展首次亮相

2026年米蘭設(shè)計(jì)周期間，伊姆斯辦公室在米蘭三年展上推出了名為“伊姆斯展館系統(tǒng)”的全新模塊化預(yù)制建筑方案，并同步舉辦“伊姆斯住宅”展覽及出版同名書籍。這一系列動(dòng)作源于對(duì)查爾斯和蕾·伊姆斯夫婦大量已建成與未建成住宅項(xiàng)目的深入研究。該系統(tǒng)與西班牙制造商Kettal合作開發(fā)，將伊姆斯夫婦在1940至1950年代探索的住宅原型——包括著名的伊姆斯住宅（案例研究住宅8號(hào)）及其他鋼結(jié)構(gòu)、木結(jié)構(gòu)實(shí)驗(yàn)住宅——轉(zhuǎn)化為一個(gè)工業(yè)化、全球可用的建筑生態(tài)系統(tǒng)。

伊姆斯辦公室與Kettal的合作，核心在于將伊姆斯夫婦超前的預(yù)制化住宅愿景，經(jīng)過(guò)近三年的研發(fā)，轉(zhuǎn)化為符合當(dāng)代技術(shù)、法規(guī)和使用需求的實(shí)際產(chǎn)品。該項(xiàng)目不僅是產(chǎn)品的推出，更是一次對(duì)伊姆斯夫婦建筑遺產(chǎn)的系統(tǒng)性梳理與公開——通過(guò)展覽和Phaidon出版的《伊姆斯住宅》資料集，大量未曾面世的圖紙、模型和研究得以呈現(xiàn)。伊姆斯辦公室強(qiáng)調(diào)，此舉是一種“守護(hù)而非經(jīng)典化”的代際傳承，旨在延續(xù)查爾斯和蕾對(duì)材料尊重、結(jié)構(gòu)清晰以及設(shè)計(jì)服務(wù)于人類體驗(yàn)的核心價(jià)值觀，讓他們的建筑思想從檔案中走出，真正融入當(dāng)代生活。

The Eames Houses

展期：2026年4月21日-5月10日

地址：Viale Emilio Alemagna, 6, 20121 Milano 米蘭三年展設(shè)計(jì)博物館

光影的協(xié)奏

“平形：光影·作品演奏會(huì)”

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館推出意大利藝術(shù)組合平形小組在中國(guó)的首次大型個(gè)展——“平形：光影·作品演奏會(huì)”。展覽系統(tǒng)呈現(xiàn)該影像藝術(shù)小組近二十年來(lái)的重要?jiǎng)?chuàng)作實(shí)踐，由意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處和意大利文化部當(dāng)代創(chuàng)意總司第十三屆“意大利理事會(huì)”獎(jiǎng)特別支持，并由Ramdom（意大利）制作協(xié)調(diào)。對(duì)平形小組而言，影像始終是其創(chuàng)作的起點(diǎn)；而實(shí)體作品則是構(gòu)成影像的物質(zhì)對(duì)應(yīng)，將流動(dòng)圖像的不可觸性轉(zhuǎn)譯為物與空間中的具體存在。

圖1 平形小組，《一棵樹的歷史》（靜幀），2020年，影像。

圖片由平形小組惠允。

圖2 平形小組，《量子》（靜幀），2015年，影像。

圖片由平形小組惠允。

圖3 平形小組，《虛妄時(shí)光的軌跡》（靜幀），

2011年，影像。

圖片由平形小組惠允。

展覽共呈現(xiàn)十余組裝置作品，由影像及其對(duì)應(yīng)的實(shí)體作品構(gòu)成�！赌骘L(fēng)無(wú)物》為上海創(chuàng)作的全新版本，音頻由不同類型的風(fēng)聲空間化處理；素描系列“一秒鐘的風(fēng)”將構(gòu)成影片時(shí)間單位的25幀連續(xù)影像逐一展開，從而展露影像內(nèi)部的時(shí)間組織方式。《一棵樹的歷史》將千年橡樹的光影分鏡鐫刻于橡木地板，使敘事轉(zhuǎn)化為可行走的物質(zhì)結(jié)構(gòu)；《量子》讓影像光線與樂譜照明同步。展覽邀請(qǐng)觀眾走入一座精密的意識(shí)裝置，觀看不再僅是視覺行為，更是對(duì)時(shí)間形態(tài)、物質(zhì)記憶與感知邊界的反復(fù)探尋。

平形：光影·作品演奏會(huì)

展期：2026年5月1日至6月28日

地址：上海市黃浦區(qū)苗江路678號(hào) 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

容器與幻境

陳世英雙城展“他界之器”

華人藝術(shù)家陳世英于2026年推出具有里程碑意義的雙城展“他界之器”，正值其古稀之年。展覽由英國(guó)策展人詹姆斯·普特南策展，呈現(xiàn)一系列全新的鈦金屬雕塑巨作。首展將在威尼斯慈悲圣母教堂亮相，與第61屆威尼斯雙年展同期開幕；平行展將于同年7月在上海龍美術(shù)館（西岸館）啟幕。威尼斯展區(qū)的三件雕塑靈感源于天主教圣油壺，象征出生、成長(zhǎng)與重生的生命三重階段；上海龍美術(shù)館則將展出高達(dá)七至十米的同系列巨型雕塑，居中雕塑設(shè)門廊邀請(qǐng)觀者步入萬(wàn)花筒般的幻境，并運(yùn)用藝術(shù)家享譽(yù)世界的寶石雕刻技法“世英切割”。兩座因水而生的城市由此架起跨越文化的橋梁。

圖1-3:陳世英，《誕生》，“他界之器”預(yù)覽現(xiàn)場(chǎng)，

2025年11月7日至11月16日，龍美術(shù)館（西岸館）。

攝影：田方方

陳世英：他界之器

展期：2026年5月8-10月18日（首展）

地址：意大利威尼斯斯拉夫人堤岸 威尼斯慈悲圣母教堂

展期：2026年7月18日-10月25日（平行展）

地址：中國(guó)上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào) 上海龍美術(shù)館（西岸館）

日常的停頓

“A Pause”

圖1-2 Amanda Heng Liang Ngim,

A Pause (2025-26). Image courtesy of the artist.

第61屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展新加坡館將推出展覽“A Pause”，由新加坡藝術(shù)家王良吟與策展人Selene Yap共同呈現(xiàn)。展覽把整個(gè)場(chǎng)館變成一個(gè)可以休息和觀察的空間，關(guān)注的是坐、等、看這些再普通不過(guò)的日常行為。作為新加坡當(dāng)代藝術(shù)的先驅(qū)人物，王良吟長(zhǎng)期以身體作為創(chuàng)作的核心。她希望通過(guò)“A Pause”讓人們意識(shí)到：耐力與恢復(fù)，并不來(lái)自轟轟烈烈的舉動(dòng)，而源于日復(fù)一日安靜而堅(jiān)定的生活節(jié)奏。

間歇

展期：2026年5月9日-11月22日

地址：意大利威尼斯軍械庫(kù)大樓二層 新加坡館

日常的詩(shī)意回響

“延音——香港在威尼斯”

圖1 許開嬌，《我為你打開一扇窗》（構(gòu)想圖），

2026?香港藝術(shù)館及許開嬌

圖2 伍韶勁，《晾曬夜曲》（構(gòu)想圖），

2026?香港藝術(shù)館及伍韶勁

香港藝術(shù)館與香港藝術(shù)發(fā)展局公布第61屆威尼斯視藝雙年展外圍展“延音——香港在威尼斯”詳情。展覽由香港藝術(shù)館策展，呈現(xiàn)香港藝術(shù)家伍韶勁與許開嬌的最新場(chǎng)域特定裝置，回應(yīng)本屆雙年展主題“小調(diào)”——聚焦日常生活中常被忽略的軌跡。伍韶勁的《晾曬夜曲》靈感源自威尼斯與香港兩地樓宇間懸掛的晾曬衣物，將平凡的都市儀式轉(zhuǎn)化為冥想般的體驗(yàn)；許開嬌的《我為你打開一扇窗》與本地傳統(tǒng)鐵匠合作打造鐵窗，揭示城市生活中寧?kù)o而潛藏的流動(dòng)。展覽邀請(qǐng)觀眾放慢腳步，細(xì)細(xì)體會(huì)日常生活的微妙節(jié)奏。

延音——香港在威尼斯

展期：2026年5月9日-11月22日

地址：意大利威尼斯卡斯泰洛區(qū)卡斯泰洛區(qū)塔納廣場(chǎng)2126號(hào)

故事再講一次

雷磊影像作品展

藝倉(cāng)美術(shù)館與Gallery Where聯(lián)合主辦的《雷磊：故事再講一次》（LEI LEI: Story Told Once Again）即將啟幕，展覽精選了雷磊從2016年至2026年近十年間創(chuàng)作的多部影像作品，觀眾將由此步入一場(chǎng)穿越影像的漫游。講故事是人類最古老的沖動(dòng)，然而在今天，講故事并不是一件輕松的事。它意味著如何在過(guò)剩的信息和過(guò)快的技術(shù)節(jié)奏中，重新為感受爭(zhēng)取位置。正因如此，雷磊的作品才顯得格外珍貴：他總能從口述歷史、碎片化網(wǎng)絡(luò)視頻、官方紀(jì)錄片、商業(yè)產(chǎn)品目錄、回收的舊照片、家庭錄影帶中，重新編織出一個(gè)又一個(gè)帶著溫度的“故事”。

圖1 雷磊，《休息一下 No. 1》（靜幀），

單屏錄像（彩色，有聲），8分6秒，2024。

圖片由藝術(shù)家提供。

圖2 雷磊，《休息一下 No. 2》（靜幀），

單屏錄像（彩色，有聲），8分54秒，2024。

圖片由藝術(shù)家提供。

展覽匯集《照片回收》《休息一下》《周末》《動(dòng)勢(shì)》《前情提要》《1993-1994》等作品，也由此讓觀眾得以重新進(jìn)入雷磊極具辨識(shí)度的創(chuàng)作路徑：從回收?qǐng)D像與舊媒介出發(fā)，以手工、拼貼、循環(huán)與低保真的方式處理時(shí)間的層積，讓私人經(jīng)驗(yàn)與集體記憶在同一平面上輕輕錯(cuò)位。這里既有從廢棄膠卷中打撈出的城市日常，也有家庭錄像帶中未經(jīng)訓(xùn)練卻格外動(dòng)人的觀看方式；既有對(duì)身份與歸屬的漫長(zhǎng)回溯，也有對(duì)未來(lái)、海洋、旅途與消逝的幽微想象。

圖1 柴覓、雷磊，《1993-1994》（靜幀），

雙屏錄像（彩色，有聲），49分41秒，2021。

圖片由藝術(shù)家提供。

圖2 雷磊，《動(dòng)勢(shì) 3》，

收藏級(jí)藝術(shù)微噴，80 × 80 cm，2019。

圖片由藝術(shù)家提供。

圖3 雷磊，《前情提要》（靜幀），

單屏錄像（彩色，有聲），15分39秒，2024。

圖片由藝術(shù)家提供。

雷磊：故事再講一次

展期：2026年5月1日-6月7日

地址：上海市浦東新區(qū)濱江大道4777號(hào) 藝倉(cāng)美術(shù)館3層

沉積與侵蝕的詩(shī)學(xué)

埃娃·尼爾森個(gè)展“洪積”

上海之禾文化空間攜手法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重要代表人物埃娃·尼爾森（Eva Nielsen），以其個(gè)展開啟2026年新展季。馬塞爾·杜尚獎(jiǎng)在上一年提名了藝術(shù)家。在瑪麗安·德里安（Marianne Derrien）與柯梅燕（Myriam Kryger）的聯(lián)合策展下，“洪積”匯集了藝術(shù)家近年來(lái)的重要?jiǎng)?chuàng)作，并將首次展示多件專為此次上海展覽特別構(gòu)思的新作。展覽從外向內(nèi)展開，自位于衡山路的ICICLE之禾建筑外立面延伸至其內(nèi)部空間。

圖1-5:洪積：埃娃·尼爾森個(gè)展

每一件作品中，埃娃·尼爾森都將繪畫、攝影與絲網(wǎng)印刷相互結(jié)合，構(gòu)建出層疊的圖像結(jié)構(gòu)。她關(guān)注不斷變化的環(huán)境流動(dòng)中的景觀、基礎(chǔ)設(shè)施的侵蝕、邊緣空間，以及其中若隱若現(xiàn)、與環(huán)境融為一體的人物身影。元素、技術(shù)與材料之間的交融構(gòu)成其創(chuàng)作的核心。藝術(shù)家引領(lǐng)觀者進(jìn)入一種充滿感知張力的觀看體驗(yàn)，在其中，既有的參照被打破，可見與不可見的邊界不斷被重新界定。

洪積

展期：2026年4月18日-6月18日

地址：上海市徐匯區(qū)衡山路2號(hào) 上海之禾文化空間

塵起塵落，自然為心

“隱世”單維軍、丁偉鳴雙個(gè)展

上海XITANG喜堂藝術(shù)空間推出雙個(gè)展——“隱世”。旅法藝術(shù)家單維軍與海派硯刻第四代傳人丁偉鳴，以水墨與石刻兩種東方媒介，共同回應(yīng)同一個(gè)命題：如何在喧囂的時(shí)代中，找到一種恰當(dāng)?shù)姆绞脚c自己、與世界相處。當(dāng)藝術(shù)的表達(dá)愈發(fā)趨向直接與強(qiáng)烈，我們是否還能找到另一種可能——一種更緩慢、更內(nèi)斂，卻在時(shí)間的沉淀中逐漸顯現(xiàn)深度與邊界的表達(dá)方式。

圖1：《清響No.1》單維軍作品

圖2：《清響No.2》單維軍作品

圖3：《清響No.3》單維軍作品

圖4：《馬》丁偉鳴作品

圖5：《良禽擇木》丁偉鳴作品

單維軍的繪畫呈現(xiàn)“墨的秩序，光的呼吸”，以無(wú)數(shù)墨點(diǎn)疊加出呼吸感。最新“清響”系列以橄欖樹為形象，隱約呈現(xiàn)蘑菇云般的張力，平靜與不安并置，復(fù)雜情緒被壓在筆墨的秩序之中。丁偉鳴尊奉“順勢(shì)、順形”，主張“雕刻到最少”，僅以寥寥數(shù)刀勾勒神髓。其作品背后追問(wèn)：我們這一生，究竟在與誰(shuí)同坐？石中見山水清音，見心空即佛。策展人孫信喜認(rèn)為“隱世”并非逃離，單維軍和丁偉鳴不回避這個(gè)時(shí)代，也不被這個(gè)時(shí)代的節(jié)奏所裹挾。他們把時(shí)間、自然與情感慢慢放進(jìn)作品里，讓一切自己發(fā)生。

隱世

展期：2026年4月25日–6月5日

地址：XITANG喜堂藝術(shù)空間（預(yù)約制參觀）

光暈中的對(duì)話

“物件有聲：與Andrea Branzi的對(duì)話”展覽

瑰麗品牌首次亮相米蘭設(shè)計(jì)周，期間呈現(xiàn)展覽 “物件有聲：與Andrea Branzi的對(duì)話”，這是品牌在全球設(shè)計(jì)、文化與奢華交匯頂級(jí)平臺(tái)的首次亮相。展覽由倫敦設(shè)計(jì)博物館榮譽(yù)館長(zhǎng)迪耶·薩迪奇 （Deyan Sudjic）聯(lián)合策展，以在地工藝、文化傳承與身份認(rèn)同為核心，致敬意大利知名建筑與設(shè)計(jì)師安德烈亞·布蘭齊（Andrea Branzi）。選址米蘭布雷拉設(shè)計(jì)區(qū)，在8米挑高空間內(nèi)呈現(xiàn)十五盞高達(dá)三米的燈具，每件皆以日本和紙與比利時(shí)藍(lán)石為材，輔以竹葉與楓葉點(diǎn)綴，嚴(yán)格遵循Branzi的設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)，并首次展出其親手創(chuàng)作的兩幅壁畫。

圖1 Baas作品《Kids Clock》

（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）

圖2 Frederik Molenschot作品《Statica Statica》

（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）

圖3 Jaime Hayon作品《Love Catcher》

（由ISABELLE VANDEPLASSCHE提供）

展覽亦集中呈現(xiàn)來(lái)自麥格納瑰麗酒店、阿姆斯特丹瑰麗酒店等歐洲多家分號(hào)的9位新一代藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師作品，包括Maarten Baas與Jaime Hayon等，延續(xù)Branzi關(guān)于“物件有聲”的敘事。瑰麗酒店首席設(shè)計(jì)及項(xiàng)目服務(wù)總裁Trish Luyckx表示：“在地文化與歷史是我們?cè)O(shè)計(jì)的靈魂�！闭褂[不僅是一場(chǎng)設(shè)計(jì)盛會(huì)，更是一處融合設(shè)計(jì)、文化與探索的交流空間。

平衡之境

“Balanced Principles”展覽

在米蘭設(shè)計(jì)周一貫宏大的敘事之中，Carl Hansen & S?n今年選擇回歸日常。Carl Hansen & S?n于米蘭Brera推出展覽“Balanced Principles–Visions of Wegner”，以一間被時(shí)間緩慢填滿的公寓為線索，展開對(duì)Hans J. Wegner設(shè)計(jì)世界的當(dāng)代想象。空間引入Dedar面料，呈現(xiàn)CH07貝殼椅、CH293沙發(fā)等經(jīng)典作品，并首次亮相CH280沙發(fā)與CH086咖啡桌。Wegner曾說(shuō)：“我們必須玩耍，但要認(rèn)真地玩耍�！痹谶@間公寓里，設(shè)計(jì)不再是被陳列的對(duì)象，而是一種仍在發(fā)生的日常。Carl Hansen & S?n以更為親密的方式展開敘事，也讓W(xué)egner的設(shè)計(jì)回到其最本質(zhì)的狀態(tài)，在使用中被感知，在時(shí)間中被理解。

介于記憶與未來(lái)的敘事

Barovier&Toso呈現(xiàn)“2026 Chapter 1”

在2026米蘭設(shè)計(jì)周期間，Barovier&Toso呈現(xiàn)“2026 Chapter 1”，在品牌首席執(zhí)行官Andrea Signoroni與藝術(shù)總監(jiān)Luca Nichetto的引領(lǐng)下，Studio Blanco為品牌打造了全新視覺形象，并于米蘭Via Durini展廳、威尼斯與穆拉諾的品牌空間同步呈現(xiàn)。

位于Via Durini的品牌展廳，NICHETTO?系列將空間構(gòu)想為一個(gè)層層展開的“容器”。帷幔與展臺(tái)在空間中相互交替，既分隔又連接不同區(qū)域，形成由透視、反射與節(jié)奏構(gòu)成的空間體驗(yàn)。展覽以 NICHETTO?設(shè)計(jì)的Etime邊幾開啟。該作品以方與圓的幾何交匯為基礎(chǔ)，立方體體量承載秩序與結(jié)構(gòu)，而圓形印記則引入連續(xù)與流動(dòng)的概念。

為定制而生

TM Italia揭幕全新Atelier空間

TM Italia于2026年米蘭設(shè)計(jì)周期間，在米蘭中央樞紐Porta Nuova區(qū)揭幕全新Atelier空間，逾300平方米的空間坐落于米蘭蒙特桑托街8號(hào)（viale Monte Santo 8），長(zhǎng)期展出四件原創(chuàng)廚房套系，并設(shè)Impexa Limitless Edition特別套系。占據(jù)主櫥窗位置的Avignon系列由Nicola Gallizia設(shè)計(jì)，極具視覺張力，深刻傳達(dá)出品牌與自然之間的聯(lián)結(jié)，以及精微的工藝美學(xué)。TM Italia研發(fā)部門設(shè)計(jì)的Modula系列擁有深濃而醇厚的飾面，與鋼材和天然石材的光澤形成微妙對(duì)照。由Ruadelpapavero設(shè)計(jì)的Rua系列則融現(xiàn)場(chǎng)烹飪、私人雅集、餐會(huì)與研習(xí)等功能為一體。

毯之韻

Loro Piana于2026年米蘭設(shè)計(jì)周新展

Loro Piana于2026年米蘭設(shè)計(jì)周推出“研究·第一章：毯之韻”，展覽聚焦蓋毯，將其視作本季室內(nèi)設(shè)計(jì)語(yǔ)言的核心元素。自20世紀(jì)80年代中期起，蓋毯與圍巾皆是品牌首批推出的成品系列。Loro Piana創(chuàng)立伊始，蓋毯即已成為實(shí)驗(yàn)陣地。設(shè)計(jì)師可以借此盡情發(fā)揮創(chuàng)意，精準(zhǔn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)靥剿鞑馁|(zhì)與編織工藝�！把芯俊蓖ㄟ^(guò)專題案例研究切入室內(nèi)設(shè)計(jì)。每件案例均聚焦特定物品、功能或用途，并且通過(guò)對(duì)于工藝流程的探究，詮釋品牌的精神內(nèi)核。Loro Piana將其設(shè)定為持續(xù)發(fā)展的架構(gòu)體系，將隨時(shí)間推移，陸續(xù)推出不同篇章，開拓全新領(lǐng)域。

山海紅瑤

賽波斯地毯帶著千年非遺紅瑤技藝來(lái)到米蘭

在2026米蘭設(shè)計(jì)周的聚光燈下，利塔宮（Palazzo Litta）歷史悠久的巴洛克式立柱間，一抹來(lái)自中國(guó)深山的紅色通過(guò)現(xiàn)代編織語(yǔ)言，完成了一次跨越千年的“蛻變”。作為中國(guó)地毯行業(yè)的領(lǐng)軍品牌，賽波斯（SAIBOSI）帶著“山海紅瑤”系列驚艷亮相，向世界傳遞了一個(gè)明確的信號(hào)：中國(guó)非遺不再只是博物館里的陳列品，它正以一種強(qiáng)大的、獨(dú)立的美學(xué)姿態(tài)，成為全球高品質(zhì)空間的敘事主角。

長(zhǎng)期以來(lái)，非遺出海往往停留在視覺元素的簡(jiǎn)單“搬運(yùn)”。而賽波斯在米蘭呈現(xiàn)的，是一場(chǎng)關(guān)于織造底層的邏輯革命。“山海紅瑤”系列以中國(guó)國(guó)家級(jí)非遺——紅瑤服飾紡織技藝為原點(diǎn)。賽波斯設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)并未止步于復(fù)刻圖案，而是將目光鎖定在繡娘指尖那細(xì)微的“動(dòng)態(tài)邏輯”。通過(guò)系統(tǒng)性的參數(shù)化重構(gòu)，賽波斯捕捉了紗線在拉緊與擰轉(zhuǎn)間的原始生命力，并將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代機(jī)械臂可執(zhí)行的結(jié)構(gòu)化程序。

數(shù)字時(shí)代的造物哲學(xué)

楊明潔“算法自然”系列亮相2026米蘭設(shè)計(jì)周

2026米蘭設(shè)計(jì)周期間，由中國(guó)美術(shù)學(xué)院主辦的“當(dāng)代造物展”在米蘭國(guó)際展覽中心5號(hào)館開幕，工業(yè)設(shè)計(jì)師楊明潔的作品“算法自然”系列沙發(fā)受邀參展。該系列將幾種不同的參數(shù)結(jié)構(gòu)應(yīng)用于軟體家具，沙發(fā)體塊的生成被算法立體切分為大小不一的有機(jī)體塊，解構(gòu)后重組，在保留良好人機(jī)工學(xué)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，顛覆了傳統(tǒng)沙發(fā)的構(gòu)造與設(shè)計(jì)語(yǔ)言。楊明潔指出：“每一次技術(shù)的變革都將催生出新的設(shè)計(jì)美學(xué)與價(jià)值�！� 參數(shù)化設(shè)計(jì)與柔性化數(shù)字加工工藝誕生了人類無(wú)法觸及的復(fù)雜算法特性，使造型自由與自然形態(tài)完美融合。

交織回應(yīng)設(shè)計(jì)的多重維度

Frank Chou Design Studio米蘭設(shè)計(jì)周新品

Frank Chou Design Studio以策展方身份參與小紅書設(shè)計(jì)周開源城市計(jì)劃在米蘭的?次實(shí)踐“新街區(qū)Nuovo Distretto”，在米蘭華人街Borgo劇院內(nèi)，打破傳統(tǒng)展覽的單向敘事模式，將劇院轉(zhuǎn)化為一個(gè)流動(dòng)的思想現(xiàn)場(chǎng)。

與此同時(shí)，工作室與意大利設(shè)計(jì)品牌Seletti合作的全新系列JIAOZI燈也在本屆米蘭設(shè)計(jì)周期間于店鋪內(nèi)首度亮相。與Natuzzi合作的全新BAYA椅探索了居住空間與自然、人文之間的深層聯(lián)系。此外，工作室還應(yīng)邀參與ABOUT: Writing Tools展覽，并帶來(lái)特別創(chuàng)作的作品《Made by Human》

大巧若拙，藏鋒于內(nèi)

X-ZOO攜SOLID系列亮相米蘭展

2026年米蘭國(guó)際家具展中，X-ZOO正式發(fā)表SOLID系列。該系列以中國(guó)哲學(xué)中“藏鋒于拙”的智慧為靈感，將“克制”與“個(gè)性”的矛盾統(tǒng)一轉(zhuǎn)化為可感知的器物美學(xué)。其核心在于打破燈具固定形態(tài)，將其轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱苫?dòng)結(jié)構(gòu)體”。燈具由模塊化的多邊形柱體穿插組成，底部以上的模塊均可自由旋轉(zhuǎn)、拆裝與重組。將靜止的陳設(shè)轉(zhuǎn)變?yōu)榭勺屖褂谜吖矂?chuàng)的活態(tài)載體，親手塑造光影層次與秩序。

SOLID系列采用永久主體加上可替換表皮的邏輯，可通過(guò)磁吸表面系統(tǒng)，隨意更換包括草編拼花、金屬、皮革或陶瓷等多種材質(zhì)飾面。在拉長(zhǎng)燈具使用的生命周期的同時(shí)，減少浪費(fèi)，更隨空間風(fēng)格的演變而靈活適配。設(shè)計(jì)刻意選擇具有自然肌理與手工痕跡的材料，讓家具成為安放情緒的精神載體。

愛在其中

USM攜手川至悅來(lái)呈現(xiàn)花期限定展

瑞士模塊化家具品牌USM攜手川至悅來(lái)家居，于上海西岸夢(mèng)中心正式開幕“愛在其中”花期限定展。展覽源于一個(gè)樸素的觀察：那些經(jīng)過(guò)挑選、經(jīng)過(guò)使用、經(jīng)過(guò)時(shí)間的物件，慢慢成為生活本身的一部分。以此為出發(fā)點(diǎn)，將花卉引入U(xiǎn)SM標(biāo)志性的模塊化系統(tǒng)，在精準(zhǔn)的工業(yè)語(yǔ)言與自然生長(zhǎng)的有機(jī)形態(tài)之間建立對(duì)話，探討秩序與柔軟、恒久與當(dāng)下之間的關(guān)系。

二樓櫥窗作為展覽的視覺入口，以USM Haller系統(tǒng)為骨架，輔以幾何化紙質(zhì)花卉裝置，形成本次展覽的標(biāo)志性視覺畫面。展廳內(nèi)，USM家具錯(cuò)落陳列，以玄關(guān)、客廳、書房等真實(shí)居住場(chǎng)景為基礎(chǔ)，呈現(xiàn)產(chǎn)品在日常生活中的真實(shí)狀態(tài)。這里不是樣板間，而是一個(gè)正在被使用的家。訪客可近距離感受工藝、材質(zhì)與模塊拼接方式，以及其中蘊(yùn)含的生活哲學(xué)。

愛在其中

展期：2026年4月28日-6月21日

地址：上海市徐匯區(qū)龍騰大道2266號(hào)，Gate M 西岸夢(mèng)中心1號(hào)樓301，川至悅來(lái)家居

東方石語(yǔ)，米蘭眾樂

空間藝術(shù)家馬濤亮相2026米蘭展

這是一場(chǎng)關(guān)于“人、藝術(shù)與算法”深層而熱烈的對(duì)話。中國(guó)空間藝術(shù)家、大千治造工坊創(chuàng)始人馬濤，受邀亮相米蘭理工大學(xué)于索扎尼基金會(huì)美術(shù)館（Fondazione Sozzani），從東方視角展示如何用手工藝的匠造實(shí)踐，重拾被AI時(shí)代所忽略的情感體驗(yàn)。本次展覽得到了意大利高端可持續(xù)板材Saviola與瑞士百年手工寢具Elite的跨界支持，這種中、意、瑞三方的合力，正是對(duì)“眾樂樂”精神的生動(dòng)實(shí)踐。作為空間藝術(shù)的先行者，馬濤始終堅(jiān)持“獨(dú)樂樂不如眾樂樂”的理念。他將藝術(shù)創(chuàng)作從孤島式的個(gè)人行為，轉(zhuǎn)化為一種開放的共創(chuàng)模式。

《石語(yǔ)》與其說(shuō)是一次視覺呈現(xiàn)，不如說(shuō)是一次關(guān)于“人”的回歸�！皝�(lái)自中國(guó)的石頭”所蘊(yùn)含的生命力，已然通過(guò)影像在每位觀眾心中激起了漣漪。在本次米蘭設(shè)計(jì)周之前，馬濤參與了米蘭理工大學(xué)AI探索課程，結(jié)合其獨(dú)特的空間藝術(shù)語(yǔ)言，為藝術(shù)裝置創(chuàng)造了更多元的呈現(xiàn)場(chǎng)景，這也是一種人與AI的交互樂趣，馬濤分享了個(gè)人的感悟：“眾樂之眾，為何不可以包括AI呢？”

探研風(fēng)味，品味文化

迷上Prada榮宅入選2026滬蘇浙米其林指南餐廳榜單

迷上Prada榮宅入選全新發(fā)布的2026滬蘇浙米其林指南餐廳榜單（Michelin Guide for Shanghai, Jiangsu and Zhejiang 2026）。作為Prada在亞洲打造的首個(gè)精致餐飲空間，迷上Prada榮宅由Prada攜手著名導(dǎo)演王家衛(wèi)共同打造，將電影美學(xué)、文化傳承與高級(jí)烹飪藝術(shù)巧妙交織，構(gòu)筑出一場(chǎng)獨(dú)一無(wú)二的沉浸式體驗(yàn)。主廚Riccardo La Perna的烹飪理念與審美判斷打造出別具一格且極具辨識(shí)度的臻美佳肴，在精致餐飲的語(yǔ)境下，迷上Prada榮宅將中意烹飪文化植入一場(chǎng)雅致摩登的跨時(shí)空對(duì)話。

續(xù)寫米蘭優(yōu)雅篇章

意大利高級(jí)珠寶品牌Vhernier正式進(jìn)駐中國(guó)內(nèi)地市場(chǎng)

近日，意大利高級(jí)珠寶品牌Vhernier于北京王府半島酒店、上海半島酒店內(nèi)開設(shè)兩間全新精品店，店鋪選址于中國(guó)最具影響力與文化活力的核心城市，邀請(qǐng)賓客沉浸式感受Vhernier的美學(xué)世界。以雕塑感設(shè)計(jì)與意大利手工工藝著稱的高級(jí)珠寶品牌Vhernier，自1984年創(chuàng)立以來(lái)，始終展現(xiàn)純粹而精致的米蘭優(yōu)雅。以現(xiàn)代雕塑與人體曲線為啟發(fā)，通過(guò)對(duì)形態(tài)的探索、材質(zhì)的創(chuàng)新及對(duì)工藝的極致追求，讓珠寶在復(fù)雜細(xì)節(jié)中呈現(xiàn)簡(jiǎn)約之美。每一件作品都根植于不懈的專注研究，以獨(dú)特的黃金材質(zhì)作為品牌的標(biāo)志性金屬，將其雕琢成凝練的形態(tài)，并賦予卓越的佩戴體驗(yàn)。品牌美學(xué)深受米蘭純粹設(shè)計(jì)風(fēng)格的影響——以低調(diào)克制之姿，展現(xiàn)真實(shí)優(yōu)雅風(fēng)格。

一場(chǎng)音樂、舞蹈與香息共振的全感官漫游

BYREDO于上海舉辦Bal d’Afrique熱帶爵士新章派對(duì)

為慶祝Bal d’Afrique熱帶爵士新章發(fā)布，BYREDO于上海翡悅里舉辦熱帶爵士新章派對(duì)——以“節(jié)奏”為錨點(diǎn)，融匯非洲大陸的自由律動(dòng)與色彩藝術(shù)，在都市中心與更廣闊的世界文化脈搏同頻共鳴。BYREDO香氛臻作典藏版Bal d’Afrique熱帶爵士香水，以全新的濃度延續(xù)標(biāo)志性香調(diào)，更鮮明的對(duì)比與豐富的層次演繹了一場(chǎng)嗅覺節(jié)奏盛宴——從清脆的打擊樂啟程，活力果香交織華麗的花香舞步，最后縱情于極具包裹感的木質(zhì)共振。典藏版盛載于煥新設(shè)計(jì)的瓶身中，瓶蓋煅造借鑒傳統(tǒng)燒杉板工藝，凝煉其所蘊(yùn)含的匠藝精神與藝術(shù)收藏價(jià)值。

BYREDO攜手音樂文化品牌fRUITYSHOP，完成一場(chǎng)即興的集體節(jié)奏共創(chuàng)。源自非洲大陸的底鼓律動(dòng)跨越經(jīng)緯，在此刻的上海響起，節(jié)奏隨感官互動(dòng)，化作可觀、可聽、可觸的情感能量，讓每位來(lái)賓感受形體律動(dòng)與自我本真的交融。Bal d’Afrique熱帶爵士藝術(shù)裝置以織物作為多元文化共融交織的鮮活隱喻，通過(guò)動(dòng)態(tài)與舞蹈予以呈現(xiàn)，將柔美與節(jié)奏、力量及空間感融為一體。這場(chǎng)派對(duì)不只是為了慶祝Bal d’Afrique熱帶爵士新章的發(fā)布，更是一場(chǎng)文化邂逅——邀請(qǐng)每一位來(lái)賓，在繁華的現(xiàn)代都市里，跟著香氣的指引、循著節(jié)奏的節(jié)拍，盡情感受熱帶爵士獨(dú)有的即興與鮮活，體會(huì)生命最本真的律動(dòng)。

沉浸式演繹TUMI 2026年春季色彩系列

TUMI途明“邂逅地中海”限時(shí)空間盛大啟幕

旅行與生活方式品牌TUMI途明于4月底在上海港匯恒隆廣場(chǎng)璀璨呈現(xiàn)“邂逅地中�！敝黝}限時(shí)空間，以沉浸式體驗(yàn)演繹2026春季系列的靈感與設(shè)計(jì)語(yǔ)言。盛邀主流媒體、時(shí)尚意見領(lǐng)袖及品牌好友齊聚現(xiàn)場(chǎng)，共同探索以地中海風(fēng)情為靈感的全新系列�，F(xiàn)場(chǎng)，TUMI品牌摯友，演員鄭合惠子驚喜亮相，與賓客一同感受現(xiàn)場(chǎng)輕松自在的度假氛圍。TUMI品牌亞太及中東地區(qū)副總裁Aris Maroulis發(fā)表開幕致辭，隨后與鄭合惠子及上海港匯恒隆廣場(chǎng)總經(jīng)理潘明鋒先生共同合影留念，定格這一重要時(shí)刻。

步入“邂逅地中�！毕迺r(shí)空間，仿佛置身于一座靈感源自希臘海岸別墅的度假居所。純凈的白色墻面、雕塑感弧形結(jié)構(gòu)與精致建筑細(xì)節(jié)構(gòu)成空間基調(diào)，門窗點(diǎn)綴愛琴海藍(lán)，營(yíng)造出和諧、輕松的地中海氛圍。拱形壁龕、嵌入式展示架與內(nèi)置座席彼此呼應(yīng)，陶土和淺色石灰?guī)r等自然材質(zhì)穿插其間，讓本次全新系列標(biāo)志性單品自然融入，呈現(xiàn)如棲居度假別墅般的愜意氛圍。令人在汲取假日靈感的同時(shí)，感受旅行所帶來(lái)的自由氛圍與自我表達(dá)。

夢(mèng)境奇幻夜

赫法什·謝克特《盜夢(mèng)劇場(chǎng)》即將上演

當(dāng)今國(guó)際舞蹈屆“頂流”赫法什·謝克特(Hofesh Shechter)的爆款力作《盜夢(mèng)劇場(chǎng)》（THEATRE OF DREAMS）即將于五一期間再度回歸上海國(guó)際舞蹈中心劇場(chǎng)。橫跨電影、音樂劇、舞蹈劇場(chǎng)等多個(gè)領(lǐng)域，赫法什早年學(xué)習(xí)鋼琴，后赴巴黎深造音樂專業(yè)；成為職業(yè)編舞之后，他一手包攬了音樂創(chuàng)作和舞蹈創(chuàng)作這兩項(xiàng)工作，這賦予了他作品極強(qiáng)的音樂性�！侗I夢(mèng)劇場(chǎng)》充分展示了他的創(chuàng)作特點(diǎn)，赫法什匠心獨(dú)運(yùn)地在作品中加入了藍(lán)調(diào)爵士、Bossa Nova等風(fēng)格音樂。一支三人樂隊(duì)被搬上舞臺(tái)，舞者們隨著音樂改變舞姿，觀者也仿佛從劇場(chǎng)走進(jìn)了一間熱鬧的酒吧，在音樂里步入另一個(gè)幻夢(mèng)中。

演出時(shí)間：2026年5月1日19:30，5月2日19:30，5月3日14:00

地址：上海市長(zhǎng)寧區(qū)虹橋路1650號(hào)上海國(guó)際舞蹈中心大劇場(chǎng)

以當(dāng)代設(shè)計(jì)激活城市記憶

A-list設(shè)計(jì)師Kokaistudios新作——新天地東臺(tái)里

上海新天地東臺(tái)里近期揭開新篇章，其中商業(yè)空間的建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)由ELLE DECORATION The A-List設(shè)計(jì)事務(wù)所Kokaistudios主導(dǎo)。設(shè)計(jì)理念源于“全維度社區(qū)”的愿景，隸屬“大新天地”區(qū)域——一個(gè)環(huán)繞新天地綠地，集住宅、辦公、零售、酒店、文娛休閑等多功能于一體的綜合城區(qū)。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)將包容性、可持續(xù)性與宜居性作為核心訴求，通過(guò)提升步行系統(tǒng)的友好度與空間可達(dá)性，使建筑既融入貫穿基地的東臺(tái)路的歷史肌理，又呼應(yīng)上海深厚的文化底蘊(yùn)。

設(shè)計(jì)將商業(yè)體量分解為五座建筑：其中兩座作為臨近辦公塔樓的裙房，其余三座則以獨(dú)立體量分布于場(chǎng)地之中，共同圍合出開放式的步行通道與公共空間網(wǎng)絡(luò)。二層則通過(guò)一條封閉連橋系統(tǒng)串聯(lián)各建筑。這不僅實(shí)現(xiàn)了連續(xù)的動(dòng)線流通，也在上層打造出可通行的屋頂花園，有效促進(jìn)人流社交互動(dòng)。室內(nèi)設(shè)計(jì)的概念則延續(xù)了“城市街區(qū)”的立意，與建筑外立面的概念形成統(tǒng)一，以“上海故事”為靈感，講述上海城市的發(fā)展沿革。通過(guò)對(duì)場(chǎng)地、尺度與文化記憶的細(xì)致回應(yīng)，為大新天地片區(qū)注入新的活力。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Nicole.W

設(shè)計(jì)丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

DECO Weekly｜漫游米蘭設(shè)計(jì)周現(xiàn)場(chǎng)，一篇看完今年亮點(diǎn)！（上）

漫游米蘭設(shè)計(jì)周（下）：時(shí)尚與風(fēng)格，同場(chǎng)發(fā)光