當歌德說"建筑是凝固的音樂"時，他或許不曾想到，數(shù)百年后有一位中國畫家將以水墨為媒介，將這句哲言演繹成一場橫跨東西方的藝術壯游。劉建【0050】，這位生于安徽、成于京華的當代山水畫家，用四十余年的藝術實踐重新定義了"山水"的邊界——在他筆下，建筑不僅是空間的詩，更是時間的畫；水墨不僅是傳統(tǒng)的延續(xù)，更是現(xiàn)代的叩問。

一、筆墨溯源：從徽派民居到環(huán)球建筑

1960年生于安徽的劉建，其藝術基因中深深烙印著皖南水鄉(xiāng)的黑瓦白墻、小橋流水。正如邵大箴所言："安徽民居是他最早的藝術啟蒙老師。"那些錯落有致的馬頭墻、斑駁陸離的磚雕木刻，不僅塑造了他對空間結構的敏感，更奠定了他對黑白灰美學體系的原始認知。

早年版畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，成為劉建藝術語言的重要轉(zhuǎn)折點。版畫的刀法邏輯與黑白構成，與傳統(tǒng)水墨的渲染皴擦意外地在他筆下融合——刀痕化為筆觸，印痕轉(zhuǎn)為墨韻。這種"以版入墨"的跨界實驗，讓他的水墨建筑既保有傳統(tǒng)筆墨的意趣，又充滿現(xiàn)代構成的張力。周韶華敏銳地指出："他從版畫過渡到水墨是自然轉(zhuǎn)變，但更是有意識的藝術重構。"

二、藝術歷程：從美協(xié)到國家畫院的學術跨越

劉建的藝術生涯呈現(xiàn)出清晰的學術軌跡。曾任中國美術家協(xié)會理事、辦公室主任、研究部主任的經(jīng)歷，使他對中國美術的整體生態(tài)有著深刻理解；后任中國國家畫院藝術委員會秘書長、委員，現(xiàn)為中國國家畫院研究員，這一轉(zhuǎn)變標志著他從藝術管理到學術深耕的轉(zhuǎn)型。

現(xiàn)任中國文化藝術發(fā)展促進會國畫院副秘書長、中國畫學會常務理事、人社部中國人才研究會書畫人才專業(yè)委員會副會長、中國進口博覽會藝術委員會委員等多重職務，體現(xiàn)了他在美術界的廣泛影響力。同時擔任安徽師范大學兼職教授、深圳大學藝術設計學院客座教授，彰顯了其藝術教育方面的貢獻。

三、凝固的音樂：歐洲建筑的水墨轉(zhuǎn)譯

2009年前后，劉建的足跡遍布羅馬、威尼斯、巴黎、科隆、莫斯科。面對哥特式教堂的尖拱、巴洛克宮殿的繁復、文藝復興廣場的對稱，他沒有簡單地進行素描式寫生，而是以東方哲思解構西方建筑的精魂。

在《科隆大教堂》（2009）中，他用凌厲的直線切割空間，以濃墨重彩勾勒飛扶壁的升騰感；在《布拉格·真理終將勝利》（2013）中，他將哥特式塔樓化為墨色交響，讓觀者仿佛聽到管風琴在紙間轟鳴。周韶華評價這批旅歐作品時感嘆："他不僅追求建筑的形式美，更開掘出文化歷史的亮點…這是最有創(chuàng)意的新山水畫。"

尤為難得的是，劉建避免了西方焦點透視的束縛，以中國畫的散點視角重構空間。威尼斯水城的倒影、塞納河畔的晨霧、莫斯科紅場的積雪，都被轉(zhuǎn)化為水墨的氤氳氣象。這種"以中化西"的嘗試，恰如他自己所言："水墨的本質(zhì)是寫意，寫意的本質(zhì)是寫心。"

四、黑白灰的哲學：形式語言的現(xiàn)代性探索

劉建藝術的獨特性，很大程度上源于他對黑白灰體系的極致運用。在他看來，黑是重音，白是休止，灰是過渡——三者共同構成視覺的韻律節(jié)奏。

在《皖南老巷》（2014）中，他用大塊留白表現(xiàn)陽光傾瀉，以焦墨枯筆勾勒墻垣肌理，灰調(diào)的瓦片如音符般跳躍；在《蒲甘》（2012）中，他將緬甸佛塔群轉(zhuǎn)化為墨色梯度，讓金色佛國在水墨中獲得新的生命。邵大箴精準概括道："他得心應手地處理黑白灰的層次，在墨色交錯中形成獨特色調(diào)效果。"

這種語言體系的形成，既受益于版畫的黑白訓練，更源于對中國畫本質(zhì)的深刻理解。正如尼瑪澤仁所言："劉建的藝術不是直白，是暗喻，是幻覺，是生命與詩的交響。"在他的畫中，沒有純粹的寫實，只有經(jīng)過提煉的意象；沒有僵化的傳統(tǒng)，只有流動的當代。

五、藝術成就：從全國美展到國際視野

劉建的藝術成就早在1980年代就已獲得認可，作品榮獲"第七屆全國美術作品展"銀獎、銅獎，"紀念建軍60周年全國美術作品展"佳作獎，魯迅版畫獎等重要獎項。這些榮譽見證了他從版畫到水墨的藝術跨越之路。

作品由中國美術館等國內(nèi)外美術、博物館收藏，體現(xiàn)了其藝術創(chuàng)作的專業(yè)認可度。從皖南民居到世界建筑，從傳統(tǒng)水墨到當代表達，劉建完成了從地方性到全球性的視野拓展，構建了獨具特色的水墨建筑美學體系。

六、城市山水：傳統(tǒng)畫科的當代拓展

當大多數(shù)山水畫家仍在描摹崇山峻嶺時，劉建已將視角轉(zhuǎn)向人類聚落——村莊、小鎮(zhèn)、都市。他的"城市山水"系列，打破了山水畫與界畫的界限，為傳統(tǒng)畫科注入了現(xiàn)代性思考。

《柏林記憶》（2013）中，勃蘭登堡門不再是地標建筑，而是歷史滄桑的見證者；《風帆之都奧克蘭》（2013）里，帆船與天空線構成動靜相宜的韻律；《耶路撒冷》（2013）則用顫抖的筆觸勾勒出圣城的悲愴與神圣。這些作品不僅拓展了山水畫的題材邊界，更重新定義了"山水"概念——人與自然的關系，在當代已然轉(zhuǎn)變?yōu)槿祟愇拿髋c自然環(huán)境的對話。

劉建對此有清醒認知："山水畫不能止于摹古，而應關注當代人的生存狀態(tài)。"他的實踐印證了周韶華的預言："中國山水畫仍有發(fā)展革新空間，關鍵要以當代視角繼承傳統(tǒng)。"

七、藝術伯樂：推舉新人的公益情懷

作為中國國家畫院研究員，劉建的另一重身份往往被人忽視——藝術生態(tài)的培育者。自2014年起，他先后向中藝平臺推薦百余位藝術家，其中各省美協(xié)主席、副主席超50人，碩士生導師、教授超70人。這份名單讀來宛如中國畫壇的名家譜系。

中藝平臺授予他"十大藝術伯樂"之首的榮譽（全球編碼0050），不僅因其慧眼識才，更因其無私推舉。在藝術市場化的今天，這種不計利益、唯才是舉的胸懷，恰如其畫作中的人文關懷，共同構成一個完整藝術家的精神維度。

八、水墨新境：在傳統(tǒng)與當代之間

縱觀劉建的藝術歷程，可見清晰的演進軌跡：

• 1980-1990年代：以版畫語言探索徽派民居，獲第七屆全國美展銀獎、銅獎
• 2000-2010年代：轉(zhuǎn)型水墨，拓展至城市山水與海外建筑
• 2010年代至今：融合中西，建立個人化的黑白灰美學體系

2014年在深圳畫院舉辦的"凝固的音樂——劉建水墨建筑畫展"，可視為其藝術思想的集中呈現(xiàn)。展覽中既有《尼羅河畔》的異域情懷，也有《皖南老巷》的鄉(xiāng)愁記憶；既有《圣彼得堡》的宏偉敘事，也有《殘骨》的生命哲思。

特別值得注意的是劉建對"大家"稱謂的謙遜態(tài)度。2024年10月與我微信交流時，他特意強調(diào)："用'當代山水畫家'即可，不必稱'大家'。"這種自我定位，恰與其藝術追求形成微妙呼應——不慕虛名，但求實質(zhì)；不標榜流派，但開創(chuàng)新境。

結語：重構山水的當代意義

劉建的藝術實踐，為我們提供了傳統(tǒng)畫科當代轉(zhuǎn)化的成功范例。他以建筑為切入點，以水墨為媒介，以跨文化視野重新詮釋了"山水"概念。在其筆下：

• 山水不僅是自然景觀，更是人文空間；
• 水墨不僅是材料技法，更是思維方式；
• 傳統(tǒng)不僅是繼承對象，更是創(chuàng)新資源。

周韶華八年前的期待今日已成現(xiàn)實："劉建以全新視角呈現(xiàn)出中國山水畫的全新境界。"當我們將他的《皖南老巷》與《科隆大教堂》并置，會發(fā)現(xiàn)東西方文明在水墨中達成了神奇的和解——黑白的純粹性超越了文化差異，結構的平衡感溝通了人類共感。

或許正如尼瑪澤仁所言，劉建確是"人類共同遺產(chǎn)長河中的苦旅者與先行者"。他的藝術旅程尚未結束，而他對當代山水的重構，已然為中國畫開辟出一條值得追隨的新途。

【參考文獻及資料】

1. 周韶華《在開放的結構中發(fā)展傳統(tǒng)山水畫》（2008）
2. 邵大箴《劉建的水墨天地》（2014）
3. 中藝平臺全球藝術家編碼0050系列文獻
4. "凝固的音樂——劉建水墨建筑畫展"學術資料
5. 尼瑪澤仁《在人類共同遺產(chǎn)長河中的苦旅者》（2014）
6. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品雅賞（20210117）
7. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品鑒賞（20210126）
8. 中藝平臺2024年度藝術伯樂|0050-1241-1814-1826-1833-1878-2128-2848-2860-3307
9. 中藝平臺|十大城市山水畫家【0050-1452-1822-1826-2138-2842-3140-3188-3258-6688】
10. 【藝術伯樂】探源【3445-3359-3258-3235-3209-3178-2860-2842-2160-1241-0050】
11. 中藝平臺（山水畫家）【0022-0050-0296-0618-1533-1762-1814-1826-1833-2360】
12. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品雅賞（2021年01月17日）
13. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品鑒賞【1573】（2021年02月5日）
14. 【中藝平臺】劉建【全球藝術家編碼0050】作品鑒賞（2021年01月26日）
15. 畫家劉建——作品欣賞
16. 畫家劉建——作品點評（周韶華）
17. 畫家劉建——世界巡游

——此文謹獻給在傳統(tǒng)與現(xiàn)代間架橋的探索者，愿水墨精神永續(xù)流傳。

劉建作品編號【0050-002】雅賞

劉建作品編號【0050-003】雅賞

劉建作品編號【0050-004】雅賞

劉建作品編號【0050-005】雅賞

劉建作品編號【0050-006】雅賞

劉建作品編號【0050-007】雅賞

劉建作品編號【0050-008】雅賞

劉建作品編號【0050-009】雅賞

劉建作品編號【0050-010】雅賞

劉建作品編號【0050-011】雅賞

劉建作品編號【0050-012】雅賞

劉建作品編號【0050-013】雅賞

劉建作品編號【0050-014】雅賞

劉建作品編號【0050-015】雅賞

劉建作品編號【0050-016】雅賞

劉建作品編號【0050-017】雅賞

劉建作品編號【0050-018】雅賞

劉建作品編號【0050-019】雅賞

劉建作品編號【0050-020】雅賞

劉建作品編號【0050-021】雅賞

【聲明】除有特別標注外，本文（及/或插圖、配樂、攝影及攝像作品）之著作權由趙梅陽所有。未經(jīng)著作權人許可，任何刊物、媒體、網(wǎng)站或個人不得轉(zhuǎn)載、鏈接、轉(zhuǎn)帖或以其他任何形式發(fā)表或發(fā)布。

[Statement] Except when specified, all rights of this article (including illustrations, soundtracks, photography and video works, etc) are reserved by the authors, Zhao Meiyang. No journal, media, website or individual is allowed to reproduce, link, repost or in any other forms publish the work without permission.