當(dāng)筆墨與山河相遇，當(dāng)煙雨暈染出伏牛山的輪廓，范文升的《崤函煙雨伏牛風(fēng)情》便成了一幅能讓人“走進”畫里的佳作。這幅山水畫，從不是簡單的景物復(fù)刻，而是畫家將對崤函大地的眷戀、對伏牛山脈的深情，揉進墨色里，暈在水痕間，最終釀成滿卷動人的意境。

范文升《崤函煙雨伏牛風(fēng)情》

展卷望去，畫面里的“煙”與“雨”是靈魂。沒有濃墨重彩的堆砌，只用淡墨輕掃，便讓雨絲如絲如縷，在山巒間纏繞；再以水墨暈染，讓霧氣似有似無，將遠處的峰巒籠上一層朦朧的紗。那山，不再是冰冷的巖石堆疊，而是在煙雨里有了呼吸——近山的紋理清晰可見，墨色濃淡相間，仿佛能觸摸到巖石的粗糙；遠山卻隱在云霧中，只露出淡淡的輪廓，似真似幻，引得人忍不住想撥開霧氣，一探山后的風(fēng)景。

山間的“風(fēng)情”更顯細膩。或許是山腳下幾間隱在樹影里的茅屋，屋頂沾著點點雨珠，似有人家在此避雨，雖不見人影，卻藏著煙火氣；又或是山澗旁幾株斜生的林木，枝葉被雨水打濕，墨色中帶著幾分蒼勁，卻又透著生機。這些細微的筆觸，沒有刻意張揚，卻讓整幅畫有了“故事感”——仿佛下一秒，就能聽見山間的溪流聲，聞到雨后草木的清香，甚至能想象到茅屋中有人正煮著茶，靜聽窗外雨打樹葉的聲響。

范文升的筆墨，最妙的是“留白”。那些沒有被墨色填滿的地方，不是空白，而是煙雨的延伸，是視線的遠方，更是觀者想象的空間。你可以把它當(dāng)作山間未散的霧氣，也可以看作雨后初晴的天光，甚至能想象成伏牛山深處未被人探尋的秘境。正是這份留白，讓《崤函煙雨伏牛風(fēng)情》的意境不再局限于畫紙之內(nèi)，而是延伸到了畫外，讓每個觀者都能在其中找到屬于自己的“山河意”。

如今再看這幅畫，才懂真正的山水畫，從不是“畫山像山，畫水像水”，而是讓山水有了情緒，讓筆墨有了溫度。范文升用《崤函煙雨伏牛風(fēng)情》告訴我們：最美的意境，藏在筆墨與山河的共鳴里，藏在煙雨與人心的相遇中。當(dāng)我們凝視這幅畫時，不僅是在看一幅作品，更是在與一段山河對話，與一份澄澈的心境相擁。