本土化改編，不是簡單粗暴的“拿來就用”。

作者| 摸金校尉

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡

文章發(fā)布初始時間：2025年10月15日

近期的港劇《絕命法官》，集結了一眾港圈熟面孔，張家輝、胡杏兒、蔡思韻、張兆輝、謝天華、許紹雄等，可是口碑頗具爭議，很難說對得起觀眾的期待。

在這其中，張家輝飾演的銀發(fā)法官秦譽自然是最大亮點，他在法律與親情間掙扎，被權力和仇恨逐漸異化，這位秉持正義的資深法官，推翻自己心中幾十年來建立的原則秩序，為了圓謊不斷撒謊，這本應有更讓人信服的劇情推力，但我們并沒有看到。

翻開評論區(qū)，觀眾的評價毀譽參半：劇情夠緊湊、演技夠扎實，可是那些跳脫的邏輯、生硬的沖突，讓人頻頻出戲。

這種又愛又恨的觀看體驗，幾乎成了海外IP改編國產(chǎn)劇的常態(tài)。明明手握成熟的故事框架，為何改編后總是不如人意？

01

海外IP改編最容易踩的坑，是把“本土化”當成“貼標簽”，給故事?lián)Q個中國式地名、中國演員說著翻譯成中文的臺詞，就覺得完成了落地，卻忘了每個故事都長在特定的文化土壤里，“改編翻拍”不是簡單的“復制粘貼”。

《絕命法官》翻拍自美劇《法官大人》（最初的版本是以色列劇《法官大人》），原作的核心沖突是“白人法官包庇兒子撞死黑人少年”，背后是美國社會根深蒂固的種族矛盾，法律遇上膚色歧視，精英白男VS底層有色人種，本身就很“美國”。這使得《法官大人》里的公平正義自帶尖銳的現(xiàn)實痛感，觀眾能瞬間共情。

可到了港版《絕命法官》，沖突被簡化成“新城區(qū)富豪VS舊城區(qū)平民”，設計了“用一筆錢買斷一條人命”這種簡單粗暴的情節(jié)，不僅缺乏說服力，更讓原作里階級碾壓正義的沉重蕩然無存。就像把一件量身定制的衣服，硬套在不合身的人身上，再怎么調(diào)整領口，也遮不住違和感。

在此之前，2017年中國版《深夜食堂》的翻車更加典型。日版里，居酒屋是打工人卸下疲憊的精神自留地，一碗茶泡飯、一杯清酒，藏著的是日本人克制隱忍的情感表達，小食堂老板沉默寡言的樣子，也貼合日本社會“保持距離，邊界感超強”的社交邏輯。

而國產(chǎn)版呢？把居酒屋搬進中國胡同，卻還讓老板端著“日式沉默”，讓食客圍著吃泡面、啃煎餅?？墒牵惺降纳钜刮拷?，從來不是精致的小份料理，而是路邊攤叔叔阿姨一句“餛飩給你多加幾顆”，是燒烤攤前朋友間的干杯暢飲。咱們中國餐廳老板表達關心的方式，是端起酒杯跟食客在煙火氣里敞亮熱聊。

國產(chǎn)版《深夜食堂》這種生搬硬套文化符號的改編，注定讓觀眾覺得“假得疏離”。

反觀《棋魂》，同樣改編自日本著名IP，還是漫改，卻贏在“懂水土”。它沒把東京的圍棋道場直接換成北京的棋牌室，而是做了根上的調(diào)整，原作里的平安時代棋士藤原佐為，變成了南梁棋士褚嬴，扇子上題著梁武帝的《圍棋賦》，開口就是“圍棋千年，薪火相傳”。

劇中加了“定段賽家長反對下棋”“用《還珠格格》臺詞緩解緊張”的細節(jié)，全是我們成長里的真實片段。它保留了原作“圍棋傳承”的內(nèi)核，卻用中國的歷史、生活場景重新包裹，就像把外來的種子，種進了熟悉的土壤里，自然能長出觀眾認得出的樣子。

02

如果說海外IP改編的文化錯位是方向錯了，那創(chuàng)作偷懶更是大忌。在改編翻拍上，很多團隊覺得有原作打底、劇情上不用打磨，結果要么忽略專業(yè)細節(jié)，要么跳過角色鋪墊，讓故事的落地感大打折扣。

《絕命法官》里，有律師觀眾盤點出多處司法硬傷：開庭不戴假發(fā)、保釋當天就能離港、證人隨意出入審判區(qū)……這些不是吹毛求疵，而是律政題材應有的嚴謹專業(yè)底色。

更讓人費解的是主角的轉(zhuǎn)變。前一集還在法庭上義正詞嚴的秦譽，下一集就為了兒子找黑道銷毀證據(jù)，中間沒有任何心理掙扎的鋪墊，只靠寥寥幾場戲就完成了“從正義法官到罪犯包庇者”的跳躍。就像看一本書，突然少了關鍵的幾頁，再精彩的結尾，也讓人摸不著頭腦。

同樣是律政題材，2022年的《玫瑰之戰(zhàn)》問題更明顯。它翻拍自《傲骨賢妻》，原作里女主靠扎實的法律知識、細致的案件推理站穩(wěn)腳跟，每個勝訴都有完整證據(jù)鏈支撐?？蓢a(chǎn)版里，女主破案全靠生活經(jīng)驗，憑直覺判斷證人撒謊，讓警察忽略監(jiān)控證據(jù)，甚至靠和嫌疑人聊家常就拿到關鍵線索?，F(xiàn)實里的律師辦案，哪有這么唯心？這種為了凸顯主角光環(huán)，犧牲專業(yè)邏輯的改編，不僅讓律政劇失去了專業(yè)性，更讓觀眾感覺被糊弄。

03

海外IP改編的坑，其實從版權購買時就開始了。不少公司選IP時，要么看海外熱度高想要借勢，要么圖版權費便宜，卻很少認真想想故事本身是否適合本土化。

有數(shù)據(jù)顯示，近五年海外IP改編劇里，58%的作品豆瓣評分低于6分。很多團隊買海外IP像超市囤貨，從前韓國偶像劇火了，就趕緊買愛情類IP；看到美劇律政題材受歡迎，就跟風翻拍。可他們忘了，熱度本身不能復制。

比如，《我知道我愛你》翻拍自韓劇《春夜》，韓版靠演員的微表情、光影的曖昧感營造細膩愛情，可國產(chǎn)版卻把這種氛圍感改成了直白的臺詞、套路化的情節(jié)，失去了原作“情緒敘事”的精髓。

國內(nèi)團隊或許覺得改編海外IP比較省錢省力，不僅省下了創(chuàng)作成本，還想繼續(xù)壓縮制作成本?！渡钜故程谩窂幕I備到播出自稱耗時耗力，一看成片，劇本沒磨透、場景很粗糙?！睹倒逯畱?zhàn)》連司法細節(jié)都沒來得及核對，劇中女演員明明保養(yǎng)得當美貌在線，后期卻用超強濾鏡磨皮導致她們失去原生特色。這種“賺快錢，流水線生產(chǎn)”的心態(tài)，讓改編變成潦草的預制菜，而非用心的落地創(chuàng)作。

其實，好的版權選擇，不僅應該看熱門IP，還應選擇內(nèi)核有共鳴、適配度高的故事。就像買衣服，不是看穿搭博主盲目種草，而是看衣服是否適配自身，再稍微調(diào)整細節(jié)，就能變成最適合自己的樣子。

說到底，觀眾不是討厭海外IP改編，是討厭投機取巧的偷懶。海外IP可以是好素材，但前提是，改編團隊得懂IP的內(nèi)核，愿意花時間打磨適配本土文化語境的情節(jié)。這是一種文化轉(zhuǎn)譯，要找對共鳴點位，不是硬搬符號，而是找不同文化里相通的情感。

以及，創(chuàng)作要守住專業(yè)底線。拍律政劇就請律師顧問，拍醫(yī)療劇就找醫(yī)生把關。觀眾遠比你們想象中聰明，他們或許不懂專業(yè)術語，但他們能辨別好壞對錯、善良與偽善，不要瞧不起觀眾。

版權購買要不跟風，別只看熱度，多想想“這個故事能不能和我們的生活接上”“我們能給它加什么新東西”。海外IP不是拿來就能用的模板，而是可以借鑒的靈感。我們期待尊重文化差異、尊重觀眾的本土化成功的作品。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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