2026春夏上海時(shí)裝周于近日?qǐng)A滿收官，這場(chǎng)持續(xù)8天的創(chuàng)意盛宴，不僅是品牌新品首發(fā)的前沿陣地，更是品牌基因深度詮釋的核心舞臺(tái)。同時(shí)，它也并非局限于T 臺(tái)的創(chuàng)意盛宴，早已突破 “秀演集合” 的淺層定義，它用8個(gè)日夜的創(chuàng)意涌動(dòng)，將時(shí)尚的脈搏融入每一個(gè)街巷。聚光燈雖已緩緩落下，但這場(chǎng)時(shí)尚盛宴留下的余韻仍在蔓延，讓我們一同回顧本屆秀場(chǎng)的高光時(shí)刻，解鎖本季時(shí)裝周“最不容錯(cuò)過”的深層魅力。

東方美學(xué)的復(fù)興

當(dāng)代時(shí)尚與商業(yè)創(chuàng)新，始終深植于歷史長(zhǎng)河。無論是沉淀歲月的非遺技藝，還是煥發(fā)新生的當(dāng)代設(shè)計(jì)；無論是深扎大地的歷史根莖，還是引領(lǐng)未來的品牌策略，中國(guó)時(shí)尚產(chǎn)業(yè)都在古今相承的文化地標(biāo)間，探尋著創(chuàng)新的密碼，為當(dāng)代商業(yè)實(shí)踐與品牌美學(xué)表達(dá)，汲取著來自過往的深邃智慧。那些經(jīng)典的東方敘事，在鐫刻著時(shí)代記憶的文化空間里被反復(fù)詮釋，不僅豐富了品牌美學(xué)的維度，更成為文化合作模式創(chuàng)新的重要參考。非遺從未離開大眾視野，它只是換了更鮮活的姿態(tài)，等待著人們重新發(fā)現(xiàn)，用當(dāng)代的筆觸為它書寫新的篇章。

圖片來源：荷木HEMU官方

荷木HEMU本季的創(chuàng)作則以《離騷》當(dāng)代解讀者的身份，將字里行間流淌的高雅與浪漫、孤獨(dú)與傲岸、悲壯與赤誠(chéng)以當(dāng)代服裝來演繹。2026SS「離騷」系列作品，運(yùn)用眾多的面料與傳統(tǒng)手工藝來表達(dá)以上概念，非遺工藝蜀錦、緙絲、香云紗、苗繡、蘇繡，以及貴州蠟染、徐行草編、絨花等八大非遺工藝助力秀場(chǎng)，營(yíng)造出文化與時(shí)尚的新高度。

而設(shè)計(jì)中的楚國(guó)紋樣有著獨(dú)具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，風(fēng)鳥在楚國(guó)紋樣中最具代表性，象征著吉祥與靈性?！鸽x騷」系列作品，以極大誠(chéng)意致敬經(jīng)典，以極度克制的色彩表達(dá)著中國(guó)文人的孤傲與浪漫，一針一線，一經(jīng)一緯之間，用中國(guó)最傳統(tǒng)的非遺工藝，用極簡(jiǎn)的設(shè)計(jì)手法，來表達(dá)當(dāng)代設(shè)計(jì)師對(duì)中國(guó)文化與服裝美學(xué)的深度思考。

圖片來源：We Prive官方

We Prive本季引人注目的是對(duì)非遺湘繡的創(chuàng)新運(yùn)用，湘繡鳶尾以“亂針繡”呈現(xiàn)寫意形態(tài)，絲線光澤隨光流轉(zhuǎn)。設(shè)計(jì)師將東方意境融入當(dāng)代剪裁，同時(shí)汲取18世紀(jì)硬朗而優(yōu)雅的輪廓,以簡(jiǎn)潔廓形、流暢線條碰撞出身心的隨性。

大秀以“巖中花”為靈感，將女性剛?cè)岵?jì)的特性融入時(shí)尚。通過拉夫領(lǐng)解構(gòu)罩衫象征覺醒的飛鳥，不對(duì)稱的裙擺如破巖而出的花莖。在廓形中，既有18世紀(jì)古典元素的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，亦有時(shí)裝與藝術(shù)的深度對(duì)話。而新系列的主色調(diào)則融合了巖灰、霧靄紫、晨光靛，以及從深黑至銀白的漸變，象征從沉寂到復(fù)蘇的春日旅程。面料選用透光薄紗與立體歐根緞，通過材質(zhì)對(duì)比強(qiáng)化“巖的沉礪”與“花的柔逸”。圖案糅合了水墨裂痕、光暈擴(kuò)散，暗喻女性突破束縛、走向遼闊的內(nèi)心歷程。

圖片來源：TUYUE涂月官方

TUYUE涂月以“光”為敘事起點(diǎn)，脫離傳統(tǒng)T臺(tái)與音樂的固定敘事，只有光影與聲響在空間流動(dòng)。本季的設(shè)計(jì)延續(xù)了涂月的詩性敘述，但已不再倚靠任何具象的中式語匯。沒有立領(lǐng)、盤扣，「東方」被還原為感受。模特的出場(chǎng)順序模擬直視正午陽光后的視覺殘像——由白到橙黃、棕色，再到藍(lán)綠與紫暈，最終歸于黑影。色彩在服裝與空間之間轉(zhuǎn)譯為一次“視覺的內(nèi)觀”。設(shè)計(jì)師楊盈盈用這種含蓄的設(shè)計(jì)語言，訴說著對(duì)于“正午悖論”“越是明亮，越是盲目”的思考，讓時(shí)裝秀成為一次引領(lǐng)觀者向內(nèi)探索的感知練習(xí)。

楊盈盈透露，這一色序的策劃來自她對(duì)“正午光感”的直接體驗(yàn)；而天然面料上的植物染與高溫壓光工藝，則模擬了被烈日漂曬過的質(zhì)感，甚至將金色絲線織入麻布，讓“光”被纖維捕捉。她還提到，這一季有多件造型選用了十余年前因染色瑕疵而被棄置的布料，在她看來，這是一種“無用之用”的堅(jiān)持，也是反對(duì)浪費(fèi)的實(shí)踐。

AWAYLEE 圖片來源：上海時(shí)裝周官方

本季時(shí)裝周舞臺(tái)上，AWAYLEE發(fā)布系列「蝴蝶夢(mèng)」，以“蛻變”為核心主題，探討生命的變化與重生，設(shè)計(jì)靈感源自中國(guó)古代服飾的流動(dòng)線條與飛袖，融合輕盈的紗與絲綢、手工刺繡及珠飾工藝，讓東方美學(xué)以當(dāng)代姿態(tài)煥發(fā)新生。本季舞臺(tái)上，品牌攜手多位通草花非遺藝術(shù)家——朱欣、菓子KASHI、幽真子、丁買買與荷露柳風(fēng)共同打造傳統(tǒng)技藝與高級(jí)時(shí)裝的跨界對(duì)話。以蓪草髓心為材的通草花歷經(jīng)數(shù)十日精制而成，在華服間輕盈綻放，象征文化的延續(xù)與手作的溫度。

可持續(xù)告別“高冷”

今季的上海時(shí)裝周，可持續(xù)無疑是貫穿始終的主旋律之一，從秀場(chǎng)的空間打造我們就能窺見一二。本季，新天地秀場(chǎng)以“魔方”概念煥新升級(jí)，進(jìn)一步深化自2024年首創(chuàng)的可持續(xù)秀場(chǎng)理念，延續(xù)秀場(chǎng)循環(huán)理念，將搭建材料回收率保持在90%以上,表達(dá)出“時(shí)尚的先鋒性，應(yīng)建立在對(duì)自然的敬畏與對(duì)生活的尊重之上”的理念。

可持續(xù)、綠色環(huán)保一直在全球各大時(shí)裝周的關(guān)注焦點(diǎn)之一。不過，在此前的很長(zhǎng)一段時(shí)間，T臺(tái)上的可再生時(shí)尚和SHOWROOM里的綠色服裝，由于繁復(fù)的環(huán)保工藝提煉，使得成衣售價(jià)高昂，讓它們成為了“高冷”的存在。隨著技術(shù)的進(jìn)步，再生面料在觸感與外觀上已與原生面料無異。消費(fèi)者無需為環(huán)保而犧牲使用體驗(yàn)，可持續(xù)時(shí)尚的普及化、大眾化，正在成為上海時(shí)裝周的新趨勢(shì)。

RICO LEE 圖片來源：上海時(shí)裝周官方

本季，設(shè)計(jì)師品牌RICO LEE聯(lián)合康師傅，創(chuàng)新運(yùn)用茶渣與再生塑料瓶制成環(huán)保面料，展現(xiàn)國(guó)民品牌的可持續(xù)時(shí)尚表達(dá)，同時(shí)開啟一場(chǎng)環(huán)保時(shí)尚盛宴。整場(chǎng)走秀分為四個(gè)章節(jié)：“原生之韻”、“質(zhì)造之魂”、“解構(gòu)之思”與“未來之境”，通過服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)的方法，依次表達(dá)康師傅公司從自然原料采集、加工制成產(chǎn)品，再被消費(fèi)、遺棄、回收，最終以服裝為載體來表達(dá)設(shè)計(jì)理念。

據(jù)悉，本次大秀是康師傅首次跨界時(shí)裝領(lǐng)域，所有登臺(tái)展示的時(shí)裝，均由康師傅旗下產(chǎn)品生產(chǎn)與消費(fèi)環(huán)節(jié)產(chǎn)生的包裝回收再造而成。服裝面料由康師傅提供廢棄包裝，經(jīng)由破碎清洗為潔凈的再生顆粒，制成纖維，再轉(zhuǎn)化為紗線，最終織成環(huán)保布料，落地為一件件時(shí)尚成衣。設(shè)計(jì)師李偉剛認(rèn)為，如今再生面料在手感、外觀上和原生面料沒什么差別，人們不用為了環(huán)保犧牲體驗(yàn)，“這份無需犧牲的優(yōu)質(zhì)體驗(yàn)本身，就是最有溫度的溝通，可持續(xù)不再是品牌空泛的口號(hào)，它是一件穿在自己身上的衣服，一種觸手可及的生活方式”。東華大學(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院的周洪雷教授強(qiáng)調(diào)，可持續(xù)設(shè)計(jì)不僅是材料的選擇，更是設(shè)計(jì)理念的貫穿。

TRIP&CO 圖片來源：上海時(shí)裝周官方

而TRIP&CO（奇湃刻）與LifeLabs（屹樂溫控科技）則聯(lián)合呈現(xiàn)了以“未來方舟”為主題的2026春夏大秀。本場(chǎng)大秀不僅是一次科技與時(shí)尚的跨界深度融合，更是一場(chǎng)對(duì)人類未來生存環(huán)境的深刻探討，大秀力圖通過服飾設(shè)計(jì)重新定義戶外機(jī)能服飾的本質(zhì)：從“冰冷的科技數(shù)據(jù)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤叭祟惖臏嘏惆椤薄?/p>

TRIP&CO主理人黃俊勛以“未來方舟”為核心主題，將服飾視為“移動(dòng)的庇護(hù)所”，在科技與自然的共生中探索人類文明的演進(jìn)。本季設(shè)計(jì)深度融合了屹樂溫控科技賦能的溫控面料，通過潮流撞色、極簡(jiǎn)剪裁與功能性廓形，表達(dá)了對(duì)極端氣候下人類生存狀態(tài)的深刻探討。TRIP&CO此次通過三大系列作品，將抽象的品牌理念轉(zhuǎn)化為可感知的時(shí)尚語言，每一系列都承載著對(duì)“未來生活”的獨(dú)特思考。其中，極境守護(hù)者系列以地球環(huán)境變遷為背景，設(shè)計(jì)出能適應(yīng)極端氣候的服飾。系列融入WarmLife?與CoolLife?技術(shù)，強(qiáng)調(diào)輕量化、高保暖與可持續(xù)性。例如，冬裝通過減少30%填充材料仍能保持同等保暖效果，打破了傳統(tǒng)羽絨冬裝設(shè)計(jì)的臃腫感。

圖片來源：UTO官方

UTO悠途本季攜手德國(guó)南毛集團(tuán)開啟一場(chǎng)主題為「本源·無界」的2025秋冬系列大秀。萃取唐三彩之流彩、宋錦之經(jīng)緯、景泰藍(lán)之淬色，通過色彩提取與結(jié)構(gòu)重組，將五千年東方美學(xué)基因織入當(dāng)代戶外服飾。該系列采用南毛紗線與無縫織造工藝，在呈現(xiàn)文化視覺的同時(shí)，兼顧貼身層的運(yùn)動(dòng)功能與舒適度，體現(xiàn)“從源頭敬畏自然”的設(shè)計(jì)理念。 大秀亮相的三大系列產(chǎn)品，從不同維度詮釋了「本源·無界」的主題內(nèi)核。它們共同體現(xiàn)了品牌對(duì)“本源”的堅(jiān)守——即回歸“戶外貼身第一層”的初心。其中多款均采用南毛集團(tuán)所生產(chǎn)Chloe紗線，其高品質(zhì)的天然原料為UTO產(chǎn)品帶來了舒適的親膚觸感與環(huán)保屬性。雙方希望通過此次合作共同推動(dòng)羊毛在戶外領(lǐng)域的應(yīng)用，減少對(duì)合成材料的依賴。

時(shí)尚行業(yè)通過設(shè)計(jì)和創(chuàng)新，推動(dòng)了循環(huán)經(jīng)濟(jì)，并取得了環(huán)保和經(jīng)濟(jì)上的雙贏。今年舉辦的多場(chǎng)時(shí)尚大秀和論壇都清晰地傳達(dá)出一個(gè)信息：“循環(huán)再生”的理念不僅對(duì)環(huán)保至關(guān)重要，同時(shí)也展現(xiàn)出經(jīng)濟(jì)上的可行性與大眾化的潛力。正如聯(lián)合國(guó)全球契約組織駐華代表劉萌所期待的，希望看到更多中國(guó)企業(yè)打破行業(yè)邊界，在循環(huán)經(jīng)濟(jì)、減塑行動(dòng)等領(lǐng)域探索出更多創(chuàng)新方案，將“中國(guó)實(shí)踐”轉(zhuǎn)化為“全球經(jīng)驗(yàn)”。

設(shè)計(jì)解構(gòu)下的情緒表達(dá)

時(shí)下，“心價(jià)比”驅(qū)動(dòng)的情緒價(jià)值競(jìng)爭(zhēng)正成為關(guān)鍵。正如時(shí)尚產(chǎn)業(yè)從“質(zhì)價(jià)比”向“心價(jià)比”的轉(zhuǎn)型趨勢(shì)，服裝不再只是功能性單品，而是情緒表達(dá)的載體。本季秀場(chǎng)，品牌將更注重設(shè)計(jì)解構(gòu)下的情緒表達(dá)，展現(xiàn)了當(dāng)代人豐富的內(nèi)心世界。在實(shí)用與審美之外，構(gòu)建與消費(fèi)者的深度情感聯(lián)結(jié)。

COMME MOI 圖片來源：上海時(shí)裝周官方

COMME MOI本季繼續(xù)相約新天地秀場(chǎng)，以流動(dòng)為筆，在都市節(jié)奏與自我表達(dá)之間找尋平衡。品牌主理人呂燕將本季創(chuàng)作的起點(diǎn)，定格在了日落時(shí)的余暉，柔和的粉橙、酒紅（勃良第色）與米色仿佛落日與云層的交融：一番安靜、溫暖，亦內(nèi)斂的情緒，籠罩著我們滿心期許之光。

值得關(guān)注的是，本季面料的多樣性和復(fù)雜度體現(xiàn)了肌理、光澤與結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)平衡。漸變印花、鏤空立體印花、毛邊出芽、浮雕繡、釘珠、盤繩工藝、壓褶拼接、流蘇與毛巾繡等手法被反復(fù)運(yùn)?，形成豐富的觸感與視覺層次。漸變印花經(jīng)由精細(xì)的色彩過渡技術(shù)，將兩種或多種色彩自然融合；印花與壓褶工藝的結(jié)合既保留了上衣的簡(jiǎn)約基調(diào)，又為之注入細(xì)節(jié)與個(gè)性；浮雕繡以多層繡線疊加的立體效果呈現(xiàn)出柔軟且富彈性的紋理；不對(duì)稱出芽條裝飾賦予褲裝與連身裙以獨(dú)特的紋理與層次感；釘珠工藝通過手工將珠片與珠子固定于面料表面，為簡(jiǎn)約毛衣注入低調(diào)奢華的氣質(zhì)；盤繩工藝在咖色花呢面料上形成獨(dú)特的紋理與?體效果；流蘇裝飾為服飾下擺帶來輕盈與動(dòng)感，毛巾繡花圖案則立體亦柔軟，呈現(xiàn)耐人尋味的別致之美。

圖片來源：XU ZHI官方

而設(shè)計(jì)師陳序之則從垂墜褶皺、東歐刺繡、吉普賽流蘇與巴黎沙龍綢緞中汲取靈感，以解構(gòu)與拼貼的手法帶來純粹而恒常的設(shè)計(jì)張力。新系列中融合了來自不同時(shí)代與地域的多元文化符號(hào)、美學(xué)印記與圖案紋樣：細(xì)膩的褶皺肌理與波西米亞風(fēng)格手工藝在面料間輕盈流轉(zhuǎn)；古希臘愛奧尼克柱式的優(yōu)雅與陶器上的棕櫚紋、回紋勾勒出古典之美；William Morris經(jīng)典繁復(fù)的自然元素則經(jīng)過提花與立體珠繡的重新演繹，呈現(xiàn)出一場(chǎng)融合古典浪漫與率真叛逆的對(duì)話。

與此同時(shí)，XU ZHI在此次時(shí)裝周期間還與Authentic旗下的HUNTER達(dá)成秀場(chǎng)聯(lián)名合作。在此次合作中，XU ZHI以8套獨(dú)特的秀場(chǎng)造型，對(duì)HUNTER的經(jīng)典雨靴進(jìn)行創(chuàng)意重塑。雨靴為整體秀場(chǎng)形象注入粗曠而實(shí)用的探索氣息，不僅強(qiáng)化了視覺上的層次感，更暗示著一種不受拘束的旅途精神，巧妙地連接著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、典雅與不羈。

圖片來源：ili node官方

ili node 2026春夏系列帶來以“A Glaze”為主題的2026春夏系列。該系列靈感源自1755年里斯本大地震后，城市用彩釉瓷磚嵌合震后裂痕的詩意行徑，將“破碎亦得完整、傷痕愈見光明”的哲學(xué)內(nèi)核，與ili node對(duì)不完美的詮釋相融合。設(shè)計(jì)師通過不對(duì)稱解構(gòu)及拼接重組的剪裁工藝，呈現(xiàn)出融合建筑結(jié)構(gòu)與正反迥異的復(fù)雜氣質(zhì)，在衣料中再塑關(guān)于塌滅與重生的美學(xué)敘事。ili node在本季作品中繼承著正面與背面簡(jiǎn)繁對(duì)比的設(shè)計(jì)表達(dá)。正面如瓷面般光潔的衣料柔順舒展，而背后或?qū)盈B拼接、或鏤空飄逸、或垂墜細(xì)密，仿若人格中冗雜紛繁的個(gè)體記憶與矛盾，被拖曳著前行。

“一衣多穿”概念亦得到淋漓盡致的演繹，同一組布料在視覺效果上的豐富變換，拼接與重組成為系列中游走的線索，隱喻著個(gè)體對(duì)自我的修葺與再造。色彩上，本季作品對(duì)原有的極簡(jiǎn)用色作出超越，藍(lán)色的一抹既是對(duì)主題靈感中里斯本彩釉的演繹，亦是傷痕破裂后的底色，深沉冷靜卻又無限可能。

8ON8 圖片來源：上海時(shí)裝周官方

8ON8 2026春夏系列以“Runner the Dreamer”為主題，值此品牌8周年紀(jì)念，致敬一路奔跑的逐夢(mèng)者。從城市路跑文化和傳統(tǒng)手工藝中汲取靈感，設(shè)計(jì)師龔力以超現(xiàn)實(shí)主義的視角詮釋外收內(nèi)放的城市運(yùn)動(dòng)者形象，將當(dāng)代城市新中產(chǎn)內(nèi)心對(duì)于自然的向往和對(duì)追逐的渴望，用具體視覺熱烈表達(dá)：流動(dòng)的縮褶刺繡服飾、手工編織的皮質(zhì)跑鞋展現(xiàn)出手工技藝與科技面料交融。

將傳統(tǒng)西裝的里布和戶外皮膚衣合二為一，保持實(shí)驗(yàn)性剪裁是8ON8對(duì)傳統(tǒng)男裝的不斷探究與對(duì)時(shí)裝創(chuàng)意的永恒敬畏。端正的商務(wù)襯衫演變?yōu)锳型剪裁，注入傳統(tǒng)手工縮褶刺繡工藝。日常隨處可見的形象跳脫出現(xiàn)實(shí)的捆綁。

圖片來源：Marie Elie Paris官方

Marie Elie Paris帶來的2026高級(jí)成衣系列大秀，則將經(jīng)典希臘風(fēng)情與法式剪裁相融合。在廓形與線條設(shè)計(jì)上，設(shè)計(jì)師借鑒了古希臘服飾的懸垂、褶皺與纏繞技法，運(yùn)用流暢的立體剪裁，塑造出如同科斯琴（Chiton）和希頓（Himation）般自然垂墜的優(yōu)雅廓形，既保留了古典的隨性風(fēng)度，又符合現(xiàn)代女性的穿著需求。新系列大量選用了進(jìn)口粗花呢、歐根紗、法式蕾絲、精細(xì)羊毛與帶有金屬光澤的面料，通過層疊、鏤空與微妙的透明度對(duì)比，模擬出大理石雕塑的質(zhì)感與光影流動(dòng)，營(yíng)造出輕盈與厚重并存的豐富層次，帶來能適配職場(chǎng)、社交、日常等多場(chǎng)景的實(shí)用美學(xué)。

結(jié)語

回顧2015年前后，中國(guó)本土設(shè)計(jì)迎來前所未有的發(fā)展機(jī)遇——消費(fèi)者勇于追求個(gè)性化表達(dá)，買手業(yè)態(tài)興起，國(guó)際時(shí)尚舞臺(tái)也開始出現(xiàn)更多中國(guó)面孔，在上海時(shí)裝周平臺(tái)助力下，一批獨(dú)立設(shè)計(jì)品牌破土而出。歷經(jīng)十?dāng)?shù)載耕耘，當(dāng)年的創(chuàng)意新苗如今已蔚然成林。

對(duì)于中國(guó)時(shí)尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和突破，馬蘭戈尼（上海）教育總監(jiān)Kristian Steinberg認(rèn)為，“我們已經(jīng)看到中國(guó)不少亮眼的年輕品牌，它們清晰地了解自己的定位，也懂得怎么跟消費(fèi)者建立真正能打動(dòng)人的聯(lián)系。這些新鮮血液帶來的新思路，其實(shí)挺值得參考借鑒的。在技術(shù)賦能層面，若能推動(dòng)高科技與傳統(tǒng)工藝的深度融合與創(chuàng)新應(yīng)用，中國(guó)時(shí)尚產(chǎn)業(yè)必將在全球舞臺(tái)綻放更耀眼的光彩。”

隨著2026春夏時(shí)尚季的落幕，標(biāo)志著全球時(shí)尚進(jìn)入“共生進(jìn)化”的新紀(jì)元。本屆上海時(shí)裝周以“拓界者”的姿態(tài)，打破了地域、文化與產(chǎn)業(yè)的邊界，證明時(shí)尚既是個(gè)體情緒的表達(dá)，也是全球價(jià)值的共鳴。同時(shí)，通過可持續(xù)發(fā)展、科技融合、國(guó)際化布局和人才培養(yǎng)等多維度創(chuàng)新，構(gòu)建更具活力與韌性的時(shí)尚生態(tài)，成為全球時(shí)尚產(chǎn)業(yè)鏈中不可或缺的重要一站。

圖文來源：Forbes China 福布斯