《音樂緣計劃2》首播即爆，在《愛奇藝》榮登綜藝飆升榜榜首，更是在全網(wǎng)貢獻了430個熱搜話題。

不僅如此，更是獲得了清一色的好評。嘉賓們輕松的互動，六首親民的原創(chuàng)歌曲，也讓節(jié)目看點十足。

讓我意想不到的是，喜劇演員魏翔在節(jié)目中唱的第一首歌，竟然超出了我的預期，一首《時差》唱出了情歌的另一種氛圍。

那我們就來分析一下，《時差》這首作品魏翔和周深，誰對這首作品演繹得更好。

一、

《時差》是由音樂人楊默依作詞作曲的原創(chuàng)歌曲，這首歌曲最大特點是朗朗上口，頗有記憶點，唱一兩遍就能唱會，所以成為全員爭搶的對象。

我在聆聽完六首DEMO的時候，最先有印象的，也是這一首歌曲。

但是，這首歌曲又是最難以把握的一首歌，因為詞和曲看似都好記好唱，但歌曲所能表達的情感卻并不好把握。

這個“時差”是指的空間和時間上的距離嗎？不，指的是兩個人心理上的距離感。所以在第一句時就表明了：你在極晝，我在永夜，同個屋檐下。

一個水火不相容的同個屋檐，一個要出發(fā)一個在原地留戀，不同向的兩個人注定了會有時差。

那么演唱者要以什么身份來演唱這首歌曲呢？是留戀者，是仍對這份感情心存幻想的那個人。所以我認為這首歌曲無論是編曲，還是演唱上，應該就是余溫未盡、牽扯不清的。

二、

《時差》在節(jié)目中編排了兩個版本，魏翔的版本是情感熱烈的，像是一個男人面對愛人的離去，不可忍受、情緒激憤。

而周深版本的《時差》則云淡風輕，他放走她，放下了情感，帶著淡淡的幽怨，像看大雪中一個人遠去的背影，仙音繞梁，余韻悠長。

相比較而言，我認為魏翔的版本，反而更貼近歌曲所要表達的主旨。

主歌時的敘述，像是主人公的喃喃自語，一句“殆盡的牽掛”唱出了主人公為那個離開的人曾經(jīng)多么的牽腸掛肚，魂牽夢縈。

而到了副歌，急促的節(jié)奏、音符，像是他發(fā)泄的情緒，無法遏制，那些沒說出口的“你還愛我嗎”藏著多少被冷落、被無視、被忽略直到置疑這段感情。

而“一次兩次沒說完的對話，好像比著誰先冷漠誰算贏家”可以想見這段感情經(jīng)歷了太多拉扯、太多冷漠、敷衍，直到一個人離家出走，失去消息，只有月光相陪。

這樣具象的歌詞，加上這樣推動感強，熱烈的旋律，當然要配上更加情緒化的編曲和演唱才適配，所以魏翔的版本著實給了我驚喜。

他唱出了歌曲中的情緒，同時他也將自己擅長的曲風和歌曲相交融，從而完成了他在《音樂緣計劃2》中的首秀。

三、

這季的《音樂緣計劃2》從第一期推出的六首歌來看，都是較為普適的作品，更貼近大眾。

其實我認為推出一些具有實驗性、較為新銳的作品，反而能夠吸引更多優(yōu)秀原創(chuàng)音樂人前來。

抖音已經(jīng)成為普羅大眾的音樂平臺，《音樂緣計劃2》太多迎合的作品，反而會削弱一檔節(jié)目的質(zhì)量。

我認為在可聽性的基礎上，選擇一些稍小眾的、實驗性的歌曲，才是華語音樂能夠穩(wěn)步向前的動力。

所以《音樂緣計劃2》都能勇敢邀約喜劇演唱來唱歌了，完全可以再大膽一點，給更多勇敢開拓新唱法、新旋律設計的原創(chuàng)音樂人更多機會。

魏翔來《音樂緣計劃2》就像一個離調(diào)音符，帶給新鮮感的同時，更豐富了作品。他像是演出一個短劇一般，從當初所有人的不被看好，直到唱《時差》給大家?guī)眢@喜。

果然，認知是用來被打破的。

這好像是節(jié)目的一個彩蛋，就連彩排時也狀況頻出的他，在演唱時展現(xiàn)出的渾厚嗓音，以及主副歌的反差，成功扭轉(zhuǎn)了大家的看法。

只有他不是歌手，也只有他最緊張，怕把別人的好作品唱壞，但他卻也是真誠的，面對作品認真準備，最終給大家完成了這份答卷。

無論是歌曲選擇，還是歌手選擇，大膽一點，才能超出大家的預期，才有更強的話題度。

帶上好奇心，給未來一個景致；翻越思想的藩籬，以流水的姿態(tài)撫摸遠方。