沈尹默可以說是近代最負盛名的書法家之一，他的名氣可不低于啟功先生，在近代書法史上發(fā)表的第一篇書法論文就是由他書寫的，他其一生都在臨習古帖之中，啟功先生說他是“終極泰斗”。

他到50歲時才開始專攻行草書，先是由宋入唐，然后上溯二王，這個順序和現(xiàn)如今很多人學習書法相反了，很多人是由遠及近的朝代去學，而他是逆向學習，不過這也是有很大好處的，就是反推。此卷是他66歲時所寫下的行草書作《澹靜廬詩剩》，精氣彌漫，盡顯風華，分享與你欣賞。

此卷被后世盛贊 “超越元明清，直入宋四家而無愧”在民國初年，他便與 “草圣” 于右任并稱 “南沈北于”；至二十世紀四十年代，又與吳玉如共得 “南沈北吳” 之譽，這份雙重美譽的背后，是他窮盡半生對書法藝術的深耕。

此帖《澹靜廬詩?！返膬?nèi)容并非是沈尹默本人原創(chuàng)，而是晚清浙江景寧的小縣令金磷叟所作，此內(nèi)容本就帶著一段溫潤的文人情誼。金磷叟的詩作多寫田園光景與風土人情，“碧岫一彎水一渠，荊扉竹屋好幽居”“女郎約伴采茶去，一路野風開薔薇”，字句清新如雨后山泉，讀來滿是山野間的恬淡意趣。

可惜他的《澹靜廬詩集》原四卷早已在亂世中散佚，是其兒子從舊篋中偶然檢出殘稿，感念父親詩才，便懇請沈尹默抄錄成卷。1948 年，沈尹默聽聞這段往事，欣然應允，后因紙幅所限未能錄完全詩，又特意補書《景寧雜詩》，才最終成就了這幅兼具溫度與深度的作品。

若論這幅作品的書法之美，便不得不提沈尹默 “由俗入雅” 的學書歷程。他早年初學清代書法家黃自元，難免沾染 “館閣體” 的刻板習氣，甚至遭當時文化界領軍人物批評。

但沈尹默并未氣餒，反而以十五年光陰沉潛求索：他上追魏碑，在斑駁碑文中悟筆法筋骨；再由唐入晉，將歐陽詢的嚴謹、褚遂良的秀逸、智永的圓融，盡數(shù)融入對 “二王”（王羲之、王獻之）書法的揣摩中，最終褪去匠氣，形成了清俊圓潤、勁健秀逸的獨特風貌。

在《澹靜廬詩?！分?，這份功底展現(xiàn)得淋漓盡致：他提倡 “以腕運筆”，筆下線條骨肉停勻，如 “竹徑晴烘冬日暖” 中的 “烘” 字，提捺果斷利落，枯筆飛白自然天成，不見刻意雕琢之痕；結構上疏朗如松，筆畫圓潤似玉，“松風謖謖送清響” 一句中，字與字連綿呼應，看似信手拈來，實則是千錘百煉后的法度與性情的交融。

在 “今人書法難超古人” 的慨嘆中，《澹靜廬詩剩》比起他的其他草書帖則更顯文人氣息。如今不少書者缺的正是沈尹默身上的 “書卷氣”，或是耽于技巧而失卻性情，或是追求狂放而背離法度。

而沈尹默卻在傳統(tǒng)書法的框架內(nèi)實現(xiàn)了創(chuàng)新：他承襲 “二王” 神韻，保留了晉唐書法的典雅厚重，又以文人的學識與閱歷賦予作品時代氣息，讓 “雅正” 精神在現(xiàn)代語境中煥發(fā)生機。

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