西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

design /delight設(shè)計平臺

日期：2025年11月13日– 16日

地址：西岸藝術(shù)中心，上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555號

作為西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會的新興當(dāng)代設(shè)計收藏平臺，design /delight將于2025年11月13日至16日重返西岸藝術(shù)中心 。

△ Alvar Aalto，《Armchair 42 – Black Lacquer》，1932年，框架：彎曲成型實心樺木片層

座殼：模壓樺木膠合板，座高36，寬60，深75，靠背高72厘米 ? Ark Kollekt

design /delight設(shè)計平臺專注于可收藏設(shè)計與功能性藝術(shù)精品，將匯聚Ark Kollekt、Studio Victor Miklos、Verre d’Onge、Haus of Hu、random clichés等近40家設(shè)計畫廊與創(chuàng)意工作室，共同探討設(shè)計的革新力量。他們多數(shù)為首次在中國亮相，將呈現(xiàn)一系列高水準(zhǔn)的限量設(shè)計作品、藝術(shù)裝置與特定場域創(chuàng)作，以策展式敘事與高度感官化的場景體驗點亮展會空間，重塑想象的邊界。

其中，Main主單元將以開放式展位探索設(shè)計、功能與藝術(shù)之間的交匯，策展計劃form:a聚焦亞洲設(shè)計師在全球語境下的實踐，debut新聲單元則作為?發(fā)舞臺呈現(xiàn)新銳設(shè)計機(jī)構(gòu)的前沿創(chuàng)作。

△ 璠苑FánYuàn，《聚水架》，2021年，不銹鋼，透明板，200 × 50 × 80 厘米 ? 璠苑FánYuàn

Main主單元

Main主單元既是推動創(chuàng)意交流的平臺，也是探索當(dāng)代設(shè)計、功能與藝術(shù)之間交匯地帶的前瞻陣地。除了作品本身，參展者還被鼓勵在空間營造、布景設(shè)計和藝術(shù)敘事方面展現(xiàn)出獨特的能力。開放式的展位氛圍旨在促進(jìn)交流與靈感碰撞，啟發(fā)觀眾體會設(shè)計如何在藝術(shù)性與功能性之間尋找平衡。

參展陣容包括：1979畫廊（深圳）、Ark Kollekt（哥本哈根）、璠苑（上海/倫敦）、盧多維科·格蘭塔利亞諾（羅馬）、Haus of Hu（倫敦）、李鴻璽工作室（倫敦）、Licheng Ling Projects（上海）、Studio Victor Miklos（威尼斯/哥本哈根）、錢寧越工作室（倫敦）、random clichés（上海）、Theo Sykes & Dariia Nepop（倫敦）、川至悅來（上海）、Arthur Vandergucht（貝塞拉勒）、以及Verre d’Onge（蒙特利爾）。

△ Ludovico Grantaliano，《MADRE aria》，2025年，不銹鋼、貝殼、電纜與電子元件，尺寸可變 ? Ludovico Grantaliano，Agustina Salvatori

藝術(shù)家與設(shè)計師盧多維科·格蘭塔利亞諾（Ludovico Grantaliano）在羅馬創(chuàng)作和生活，他的作品以將自然元素嫁接到人造材料中為特色，尋求這兩個維度之間的共生關(guān)系。他為design /delight特別創(chuàng)作了一件大型裝置《MADRE aria》，延續(xù)其標(biāo)志性的貝殼靈感燈具系列。作品由約三十個光點組成，散布在六米寬的墻面，每一枚貝殼都折射出獨特的光影與色彩，共同形成不可預(yù)測的光之景觀。

△ Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop，《DYAD》，2025年,橡木、不銹鋼、布料軟墊，65 × 37 × 37 厘米

位于倫敦的跨領(lǐng)域設(shè)計工作室Haus of Hu由中國設(shè)計師Ellen Hu創(chuàng)立，將東方文化的感性融入當(dāng)代設(shè)計語言。Haus of Hu將首次與同樣畢業(yè)于倫敦建筑聯(lián)盟學(xué)院的設(shè)計師Theo Sykes和Dariia Nepop合作，在design /delight現(xiàn)場營造一處沉浸式場景。這次合作起源于三位創(chuàng)作者對建筑與家具交疊領(lǐng)域的共同探索，探詢物件如何表達(dá)空間、塑造體驗。他們選擇玄關(guān)作為出發(fā)點，這是家中的第一個過渡空間，也是一個充滿二元性的場所，上演著抵達(dá)與離開、室內(nèi)與屋外。此次展出的“玄關(guān)系列” 的場景布置被構(gòu)想為一座“過渡的建筑”，內(nèi)部擺放玄關(guān)桌、低椅與掛衣鉤等作品，令參觀者成為參與者，與家具作為空間“器具”進(jìn)行互動。

△ Arthur Vandergucht,《FR 04 Sculpture》，2025年，鋁合金雕塑，350 × 160 × 130 厘米 ? Arthur Vandergucht

近年來在國際嶄露頭角的比利時設(shè)計師與工藝家Arthur Vandergucht將在亞洲首次高調(diào)亮相，展出一件3.5米高的椅形公共雕塑。他從高中時期就開始學(xué)習(xí)金屬工藝，隨后就讀室內(nèi)設(shè)計專業(yè)，從中逐漸發(fā)現(xiàn)自己對手工技藝的熱愛。他的實踐探索建筑語匯與設(shè)計語言之間的融合，圍繞“連接”與“構(gòu)造”展開研究。本次全新委任作品由折彎金屬片構(gòu)成，采用重復(fù)、反轉(zhuǎn)、彎折等方式構(gòu)建，連接關(guān)系不加修飾，強(qiáng)調(diào)構(gòu)件間的邏輯與物理聯(lián)系。

△ 安東·西比克為design /delight展位創(chuàng)作的設(shè)計稿，2025年? Licheng Ling Projects

由設(shè)計師與策展人凌?程創(chuàng)立的畫廊Licheng Ling Projects致?于在藝術(shù)、設(shè)計與空間之間構(gòu)建對話，強(qiáng)調(diào)將藝術(shù)融??常?活，并與之建?私密的個?情感聯(lián)系。受Licheng Ling Projects委任，意大利建筑師與設(shè)計師安東·西比克（Aldo Cibic）為design /delight 特別打造了一系列限量家具和主題展陳。其Ho MENS系列家具將結(jié)合Mutina瓷磚以新面貌亮相。全新設(shè)計的中式長凳則映射西比克在中國多年的生活、工作經(jīng)歷，是他在孟菲斯時期后的一次重大轉(zhuǎn)折。

△ Verre d’Onge，《Collection No.7》，2024年，手工吹制玻璃，尺寸可變，攝影：Pauline Chardin

Verre d’Onge 致力于為手工吹制玻璃創(chuàng)造當(dāng)代語言，游走于功能性器物與藝術(shù)作品之間。作品均由Jérémie St-Onge在蒙特利爾手工吹制，既承襲傳統(tǒng)，又充滿直覺性的創(chuàng)造力。每件作品獨一無二，強(qiáng)調(diào)偶發(fā)性與細(xì)微差別，以柔和的色調(diào)與卵石般的形態(tài)，為意大利傳統(tǒng)吹制玻璃工藝賦予現(xiàn)代精神。

debut新聲單元

debut新聲單元面向創(chuàng)立五年內(nèi)的創(chuàng)意工作室和設(shè)計團(tuán)體，呈現(xiàn)他們的最新實踐，包括首次發(fā)布的全新系列，或為design /delight現(xiàn)場特別打造的作品。作為一個“首發(fā)”平臺，新聲單元鼓勵大膽嘗試與創(chuàng)新的勇氣，探索當(dāng)代設(shè)計的創(chuàng)造力與實驗精神，為這些極具潛力的當(dāng)代設(shè)計“新聲”搭建面向國際觀眾的舞臺。C2次方畫廊（上海）、Ném Projects（胡志明市）、ninefact（上海）、Swirl Up（上海）、Unicoggetto（米蘭）將在新聲單元發(fā)布他們的全新系列作品和項目。

△ 劉暢，《基座》，2025年，亂紋不銹鋼，115 × 100 厘米 ? 劉暢

C2次方畫廊由設(shè)計師劉暢創(chuàng)立，是一個以極簡與雕塑感為核心的藝術(shù)家具品牌。以不銹鋼為核心材質(zhì)，延伸至亞克力、石材、實木等介質(zhì)，C2將功能轉(zhuǎn)化為形體，將家具推向雕塑的維度。每件作品既是可使用的物件，也是獨立的藝術(shù)體塊，構(gòu)建出家具與藝術(shù)的交界地帶。本次C2將呈現(xiàn)全新不銹鋼系列作品《斷面》、《基座》、《序塊》等，家具不再僅僅作為日常使用的工具，而是以雕塑的姿態(tài)介入空間，游走于設(shè)計與藝術(shù)的邊界。

△ 陳蔚然，郁飛，《Movement 01》, 2024年，回收碳聚酸酯，108 × 27.5 × 27.5厘米 ? Swirl Up

可持續(xù)藝術(shù)設(shè)計品牌Swirl Up由于2023年成立于上海，致力于為環(huán)保賦予藝術(shù)性的靈感，探索可持續(xù)、科技與藝術(shù)設(shè)計之間的無限可能。通過對廢棄車燈、飲用水桶、電子產(chǎn)品等材料的反復(fù)測試，廢棄塑料被賦予了新的生命，呈現(xiàn)出兼具審美與質(zhì)感的全新面貌。本次，Swirl Up 將帶來《Movement 01》家居系列——這是其以回收塑料為原料進(jìn)行 3D 打印實驗后的產(chǎn)品化成果，涵蓋花瓶、落地?zé)?、邊桌等家具作品。同時，他們還將以《Movement 02》系列的模塊系統(tǒng)，在現(xiàn)場構(gòu)筑一件大型藝術(shù)裝置，延展回收材料在設(shè)計與藝術(shù)中的更多可能。

form:a策展計劃

design /delight今年特別推出策展計劃form:a（為“form: Asia”的簡寫），聚焦亞洲設(shè)計師在全球語境下的實踐。作為一個立足亞洲、鏈接國際的設(shè)計實驗與交流空間，form:a將通過群體協(xié)作的形式匯聚亞洲的知名設(shè)計師與新銳創(chuàng)作者，推動對亞洲當(dāng)代設(shè)計的持續(xù)研究與跨文化對話。每一屆展覽將關(guān)注不同的社會與文化議題，探索設(shè)計在當(dāng)今時代的價值與意義。

△ 長谷川依與 ，《扳手—立燈》，2024年，偏置鋁制扳手、長螺絲、墊圈、六角螺母、USB燈絲燈泡，121 × 55 × 19 厘米 ? 澤村祐太郎，鳴謝：長谷川依與

首展“Tactile Futures”（觸感未來）與特邀策展人 Yoko Choy（蔡惠貞）聯(lián)合呈現(xiàn)，由 14 位亞洲設(shè)計師與創(chuàng)意小組共同探討當(dāng)代手工藝與材料創(chuàng)新。展覽聚焦當(dāng)代工藝與城市敘事，將深入探討歷史、當(dāng)下與未來如何在城市的肌理中交織，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)、工藝、機(jī)械化與新興技術(shù)之間的相互作用。觀眾將看到設(shè)計師們從不同文化背景出發(fā)，回應(yīng)不斷變化的城市生活與建成環(huán)境。

△ 蔡烈超，《火花（落地?zé)舭姹荆罚?024年，黃銅、亞克力、LED，250 × 110 × 7.5 厘米 ? 蔡烈超工作室，鳴謝：COLLECTIONAL

參展陣容包括來自中國的蔡烈超、有關(guān)設(shè)計部門、張忠宇；日本的田渡大貴（Daiki Tado）、長谷川依與（Iyo Hasegawa）、MULTISTANDARD、秋山亮太（Ryota Akiyama）、Siin Siin、太田琢人（Takuto Ohta）、we+、肥田野優(yōu)希（Yuki Hidano）；新加坡的黎鎧儀（Tiffany Loy）；以及韓國的李光鎬（Kwangho Lee）、WKND Lab。

此外，design /delight還將呈現(xiàn)一系列特別項目、公眾論壇和對談分享會，推動圍繞當(dāng)代設(shè)計未來的深度對話。

西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會

design /delight設(shè)計平臺

日期：2025年11月13日– 16日

地址：西岸藝術(shù)中心，上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555號