主辦單位：上海中國畫院

特展開幕式時間：11月7日下午三點

地點：虹橋路1398號程十發(fā)美術(shù)館

策展人：張立行

學術(shù)主持：錢文忠

出品人：王海鵬

展現(xiàn)新古典主義海派繪畫的獨特價值

《時至骨自換---蘇小松藝術(shù)特展》

將在程十發(fā)美術(shù)館推出

由上海中國畫院主辦的《時至骨自換---蘇小松藝術(shù)特展》將于11月7日在16日在上海程十發(fā)美術(shù)館舉行。展覽呈現(xiàn)了著名畫家蘇小松近年創(chuàng)作的具有宋元繪畫正脈氣息的近百件山水、人物、花鳥作品，展現(xiàn)了新古典主義海派繪畫在當下中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化大復興語境下的獨特價值。本次展覽策展人為張立行，學術(shù)主持為著名學者錢文忠。

摹五代董源江堤晚景圖 171×111cm

據(jù)本次展覽策展人張立行介紹，蘇小松先生此次的《時至骨自換》藝術(shù)特展在程十發(fā)美術(shù)館推出并由上海中國畫院主辦有遠遠超出一般的藝術(shù)家個展的意義：既彰顯了宋元繪畫正脈對于今天海派繪畫創(chuàng)作的獨特價值，呈現(xiàn)了新古典主義的創(chuàng)作成果，也展示了上海中國畫院作為上海最重要的中國畫主流創(chuàng)作、收藏、研究、教育機構(gòu)對傳播中國經(jīng)典繪畫文脈的倡導和重視。蘇小松先生從宋元經(jīng)典繪畫中汲取了豐富的靈感和養(yǎng)分。其畫作精細入微，既傳承宋元風骨，又融合當代海派審美趣味，在典雅清新的格調(diào)中透露出空靈悠遠的文人意蘊。蘇小松先生在繪畫題材上展現(xiàn)出全面的才情，山水、人物、花鳥走獸皆精，各開生面，各具特色。 其作品無論巨制還是小品，均體現(xiàn)了畫家沉靜淡泊的內(nèi)心世界與高雅的藝術(shù)追求。

松巖夕照圖 136×68cm

相當一段時期以來，我們的主流畫壇似乎忽略了以藝術(shù)大家陳佩秋先生為旗手，包括了蕭海春、徐建融、朱敏、蘇小松、湯哲明、陳翔以及更年輕的邵仄炯等在內(nèi)的追隨宋元繪畫正脈理念的所謂的新古典主義創(chuàng)作群體，平時對他們的評判更多的也可能僅僅是從市場的維度著眼。其中緣由復雜，涉及到時代風尚、藝術(shù)生態(tài)、學術(shù)喜好等各種因素。陳佩秋先生特別是在其晚年倡導宋元繪畫正脈并非偶然，而是基于其一生的藝術(shù)實踐和對中國繪畫史的深刻洞察和重新解讀，是她對當代海派藝術(shù)發(fā)展路徑的再思考的結(jié)果。中國畫在整個20世紀始終面臨著“中西融合”與“傳統(tǒng)出新”的諸多課題。陳佩秋認為:一些創(chuàng)新之所以不成功或走偏，其中一個緣由是忽視了向傳統(tǒng)繪畫中最精華的部分汲取營養(yǎng)。在陳佩秋先生看來，宋元繪畫代表了中國繪畫史上“技與道”的巔峰。在陳佩秋晚年的同道中，蘇小松先生無疑是體認陳佩秋藝術(shù)主張，積極踐行并取得豐碩成果的最為突出的代表性藝術(shù)家之一。蘇小松先生少小隨海上名師蕉雨研習虛谷畫風，對虛谷畫風有較深的研究和體會。1986年考入上海大學美術(shù)學院國畫系，接受了系統(tǒng)的學院美術(shù)教育。畢業(yè)后進入上海人民美術(shù)出版社，任曾名滿藝壇的美術(shù)史研究、收藏領(lǐng)域的學術(shù)性雜志《藝苑掇英》的策劃、編輯，輾轉(zhuǎn)各地博物館選編畫集，同時得見豐富的唐、宋、元、明、清珍貴原作，眼界大開，由此對中國古典繪畫和中國傳統(tǒng)文化的精髓有了更深入的了解和認識。

太行龍?zhí)秷D 123×55cm

蘇小松先生從宋元經(jīng)典繪畫中汲取了豐富的靈感和養(yǎng)分。其畫作精細入微，既傳承宋元風骨，又融合當代海派審美趣味，在典雅清新的格調(diào)中透露出空靈悠遠的文人意蘊。蘇小松先生在繪畫題材上展現(xiàn)出全面的才情，山水、人物、花鳥走獸皆精，各開生面，各具特色。 其作品無論巨制還是小品，均體現(xiàn)了畫家沉靜淡泊的內(nèi)心世界與高雅的藝術(shù)追求。

本次《時至骨自換》特展，以山水畫數(shù)量最多，其中兩幅2米乘5.5米、一幅1.6米乘3.2米的巨構(gòu)《移居圖》、《寒山金闕》和《翠峰迎輝》尤為引人注目。蘇小松先生以當代繪畫的視野重新精彩地觀照、接續(xù)、再現(xiàn)了宋人山水的文脈。

移居圖 192×470cm

蘇小松的《移居圖》以宋畫之深遠構(gòu)圖，借“遷徙”這一特定的場景傳神地描摹出畫中人物對理想生活的憧憬、精神自由的向往以及自然的崇尚。與靜態(tài)的山水或肖像畫不同，《移居圖》的核心特色在于其故事性。畫家通過“連環(huán)畫’或“異時同圖”的手法，將發(fā)生在不同時間點的情節(jié)巧妙安排在同一畫面空間中。畫作以雄渾壯闊的山水為背景，但人物的活動才是畫面的主體和靈魂。山水并非單純的風景，而是人物故事的舞臺，烘托出遷徙的艱辛與對未知的向往。《寒山金闕》以非常難得一見的宋式屏風的形制展開，“計白當黑”，以留白表現(xiàn)冰雪，用墨色渲染山石寒林，在虛與實的對比中，營造出一個萬籟俱寂、純凈無瑕的冰雪世界。雪景氣象高古，意境幽遠，超越物象本身。然而，在這片靜寂清冷荒寒之中，又點綴著隱隱可見的“金闕”，將寫實的精湛技法、詩意的意境營造和哲學的思辨相融合。蘇小松素來對宋朝畫家敷色的高超能力欽佩至之。陳佩秋曾說“我的色彩來自宋畫”，她認為中國傳統(tǒng)的色彩體系本身就極其豐富，只是后來被水墨至上觀念給遮蔽了。蘇小松此次創(chuàng)作的《翠峰迎輝》是向宋畫敷色技巧致敬之作，雖以金色敷于山峰，但并非一味追求華麗，而是體現(xiàn)于精工細麗的層層渲染，于沉穩(wěn)內(nèi)斂中透出高貴與絢爛。其華麗感源于對物象質(zhì)感的極致追求，色彩飽滿而層次豐富，在富麗堂皇之余，依然保持著典雅格調(diào)與靜氣。

寒山金闕圖 192×465cm

蘇小松也是人物畫高手。他此次推出的得意之作《待漲圖》采用“截取式”構(gòu)圖，以精細的筆墨以工帶寫生動描摹了幾位普通船民等待漲潮的特定場景、各個人物彼此微妙的神情和各自期盼的心理，洋溢著日常生活質(zhì)樸、祥和、閑適、歡樂的煙火氣和氛圍。如果說《待漲圖》是入世的優(yōu)秀之作，那么蘇小松的《摹錢選洪崖仙蹤圖》無疑是出世的難得佳品。錢選是蘇小松最為仰慕的宋末元初的大畫家，其藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了從宋代院體畫向元代文人畫過渡的特點?！逗檠孪邵檲D》是錢選的代表作，但原作不知所終，多年前，蘇小松偶然看到此作照片，但始終無緣得見原作，但即便如此，《洪崖仙蹤圖》一直讓他魂牽夢繞，終于借這次展覽的契機按他自己的認識和理解，重新描摹了《洪崖仙蹤圖》。畫作題材取自道教神仙人物洪崖先生(又稱洪涯)，洪涯是古代隱逸高士的象征。蘇小松以高古細勁的線條和清麗雅致的設(shè)色，反映原作隱逸主題，展現(xiàn)了精湛的白描功力，其畫風兼具宋畫工細與元人意趣，出色地還原出錢選原作所要展示的不仕新朝的文人孤高情懷的主題。蘇小松是個全能的畫家，他此次還從宋朝《宣和畫譜》獲得靈感，衍化為16科，創(chuàng)作了《宣和十六科》，人物、山水、花鳥、走獸......無所不包，神形畢肖，深得宋畫神韻。

待漲圖卷（局部） 35×179cm

傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展是時代對于藝術(shù)家提出的新命題。但是，健康持續(xù)的轉(zhuǎn)換和發(fā)展都必須以傳承中國傳統(tǒng)經(jīng)典繪畫的文脈為前提，從這個角度來說，陳佩秋和蘇小松等所積極倡導踐行的宋元繪畫正脈理念和豐富的創(chuàng)作實踐，對于今天的中國畫變革也提供了有力的文化上的支撐，而這也是當下海派新古典主義畫派的真正價值所在。

摹錢選洪崖仙圖（局部） 35×137cm

《時至骨自換》 ，蘇小松以宋人陳師道的這句頗富人生哲理的詩作為他的藝術(shù)特展的題目耐人尋味，那么，已屆花甲之年的蘇小松準備未來替換什么樣的藝術(shù)之“骨”呢？

豆架生機圖 120×47cm

仿黃居寀幽庭花貍圖 135×70cm

山靜日長圖扇 19×50cm

得利圖扇 19×50cm