集美·阿爾勒國際攝影季

第11屆集美·阿爾勒國際攝影季將于2025年11月29日至2026年1月4日在廈門舉辦。作為亞洲地區(qū)一年一度的重要影像藝術盛會，集美·阿爾勒國際攝影季是國內(nèi)唯一長期與世界著名攝影節(jié)——法國阿爾勒攝影節(jié)合作的藝術文化交流平臺。今年，第11屆集美·阿爾勒將展出超過25場展覽，呈現(xiàn)來自中國大陸、巴西、美國、西班牙、荷蘭、墨西哥、新加坡、中國香港、中國臺灣等地數(shù)千件作品，涵蓋攝影、影像、裝置和多媒體等多重形式。其中包括6場法國阿爾勒精選展覽、8場發(fā)現(xiàn)獎單元展覽、1場影像策展人獎獲獎展覽、1場藏家故事群展、1場無界影像展覽、2場中國律動群展、2場香港影匯群展、1場中歐建交特別展覽，以及來自“索尼”和“SIGMA適馬”呈現(xiàn)的多元影像作品。此外，集美·阿爾勒通過“群島計劃”將藝術融入在地生活空間，推動藝術與日常的互動。

展覽在人文底蘊深厚的集美舉辦，這里朝氣蓬勃、開放包容，有著城市精神與藝術實踐共生的獨特魅力。展覽期間，攝影季將不斷延伸展覽現(xiàn)場的能量:高校講座、專家見面會、藝術家導覽、表演與游學相繼展開。它們共同組成一個開放而活躍的藝術場域，讓影像藝術深度融入高顏值集美新城的肌理之中，為所有的參展觀眾帶來豐富的體驗，構建起一個兼具學術厚度與公眾參與度的國際平臺,也讓廈門與攝影藝術一同在國際藝術交流的舞臺閃耀。

“美之道”青年美育項目聯(lián)動藝術家張曉剛

2025年9月14日，以當代藝術家張曉剛大型回顧性個展“讀者與作者”為重要契機，歐萊雅中國攜手松美術館舉辦的“美之道?讀者與作者” 沉浸式青年美育項目正式啟動。藝術家張曉剛、本次展覽策展人崔燦燦、松美術館執(zhí)行館長李克非、歐萊雅北亞及中國公共事務總裁蘭珍珍、讀書博主都靚、藝評人鞠白玉等多位嘉賓出席活動。

“讀者與作者”展覽已于9月13日在松美術館開幕，此次展覽是張曉剛迄今最大規(guī)模的個展，集中呈現(xiàn)近400件橫跨1975至2025年的藝術作品，涵蓋多種藝術形式，并以“讀者”& “作者”的視角探討時代、藝術史與個人關系。作為本次活動的“青年美育伙伴”，歐萊雅中國攜手松美術館，支持展覽向所有學生免費開放，更于9月14日以“美的啟迪、美的升華、美的共生”為脈絡，融合藝術沙龍、主題導覽、百人共創(chuàng)繪畫等豐富環(huán)節(jié)，共同打造了“美之道?讀者與作者”沉浸式青年美育項目，鼓勵公眾，特別是學生朋友們在“讀者”與“作者”身份間自由切換，敢于成為美的共創(chuàng)者。

一千零一頁：來自琉森的漫畫藝術

2025年是中國與瑞士建交75周年。清華大學藝術博物館聯(lián)合瑞士琉森漫畫節(jié)及瑞士駐華大使館，共同舉辦“一千零一頁：來自琉森的漫畫藝術”展覽，為觀眾呈現(xiàn)一場跨越國界的視覺盛宴。

展覽通過二十位藝術家近二百件精選作品，展現(xiàn)出一個豐富多彩的漫畫世界，以文化藝術的方式，紀念并深化兩國之間長期友好、持續(xù)發(fā)展的雙邊關系。本次展覽通過當代瑞士漫畫的呈現(xiàn)，展示了琉森漫畫家對“勇氣”“角色”“歷史與記憶”“夢想與超現(xiàn)實”“社會”等人類共通議題的藝術回應，這些作品不僅具有鮮明的瑞士文化特征，也能夠引發(fā)中國觀眾的共鳴與思考。漫畫，不只是年輕人的語言，它屬于所有對圖像與思想敏感的人。我們希望觀眾通過此次展覽，能夠感受到漫畫藝術的豐富層次與精神厚度。正如“一千零一頁”這個寓意深遠的標題所指，它象征著尚未寫完的故事，也寓意著中瑞文化交流的新篇章即將展開。

展望：坍縮的幾何學

誠品畫廊北京于2025年9月6日至12月28日推出展望個展“坍縮的幾何學”，集中呈現(xiàn)近二十件最新力作。在長期對于自然、科學與藝術之間辯證思考的基礎上，展望試圖重新拆解“歐幾里得幾何學”與早期作品遵循“假造的自然哲學”之間的關系，提煉出幾何切、拓印、重構等交互作用的藝術語匯，創(chuàng)造出一系列嶄新的雕塑作品。

展望借助坍縮的概念指代一種自我認知顯化的狀態(tài)——世界本無確定形狀，是觀察與思維的疊加讓其顯現(xiàn)出具體輪廓；而幾何不只是視覺形態(tài)，更是理性思想在現(xiàn)實中的投射。于展望而言，標準幾何形體在自然中并不存在。太湖石代表東方文化中關于自然精神的想象，幾何則象征西方哲學中的理性與秩序，兩種符號在創(chuàng)作中并置交融，探索新的認識世界本質(zhì)的方法。在持續(xù)的創(chuàng)作與思考中，展望整理出“十個藝術公理”試圖以簡明的句式歸納其藝術觀念。

SKIRUA 深海魔女匣

00后藝術家郭宇恒最新個展“SKIRUA深海魔女匣”將于2025年10月24日至2026年2月1日在北戴河新區(qū)·阿那亞海邊排練場推出，展出藝術家最新完成的7件多媒介雕塑及架上繪畫作品。在阿那亞的海邊排練廳，00后藝術家郭宇恒如一位神秘的“深海魔女”，以畫筆與裝置展開名為“SKIRUA深海魔女匣”的情緒結界。這不僅是一場展覽，更像一次對潛意識深海的副本潛入，一座收藏情感碎片的記憶秘匣，也是一次關于Z世代自我存在形態(tài)的儀式性叩問。

郭宇恒的藝術圍繞身份的多重性、情感的流動性與記憶的物質(zhì)性展開。在她的創(chuàng)作宇宙中，深海成為內(nèi)心的完美隱喻，即于高壓與黑暗中，孕育萬花筒般的生命奇觀。“魔女匣”正是她的情感圖鑒，其中棲息的每一位魔女，既是藝術家自我的人格切片，也是新新人類情感結構的象征表達。

“青衣”十年

2025年，舞劇《青衣》迎來了演出十周年。11月1日至2日在北京國家大劇院、8日至9日在廊坊絲綢之路國際藝術交流中心將進行紀念巡演。劇中的筱燕秋，她是“青衣”；她是“嫦娥”，凡夫俗子所不能理解的天仙。她飾演《奔月》紅極一時，卻遭非難，在其最黃金的年代被逐出舞臺……時光更迭，學生春來的出現(xiàn)，讓韶華已逝的筱燕秋看見了年輕的自己。一場欲望的宴席，讓筱燕秋塵封多年的夢想，幾近成真。她渴望余生再次奔月，重拾風華，可是意想不到的事發(fā)生了……舞劇《青衣》根據(jù)畢飛宇同名小說改編，由北京舞蹈學院支持，江蘇省演藝集團聯(lián)合制作（2015年度），由北舞青年舞蹈家工作室王亞彬擔任導演、編舞、主演，工作室創(chuàng)意制作，系“亞彬和她的朋友們”藝術品牌系列第七季。

第十二屆中法環(huán)境月

2025年中法環(huán)境月將于10月在全國范圍內(nèi)舉辦，部分活動持續(xù)至年底。本屆環(huán)境月以“蔚藍星球，綠動未來”為主題，意在闡釋守護海洋與保護陸地生態(tài)系統(tǒng)之間的依存關系，強調(diào)以可持續(xù)的解決方案和集體行動應對本世紀生態(tài)挑戰(zhàn)的必要性。

今年，在這一跨學科活動節(jié)的框架下，中國各地將舉辦多個圍繞海洋保護或可持續(xù)建筑等主題的展覽（“TerraFibra自然建筑展”“深海生靈”展等），一系列講座和交流活動將探討生物多樣性（從植物與昆蟲的互動到瀕危物種如長江江豚）或可持續(xù)農(nóng)業(yè)相關話題，更有寓教于樂的工作坊、影片放映、音樂會等形式多樣的活動。

德語原版音樂劇版音樂會《莫扎特！》

德語原版音樂劇版音樂會《莫扎特！》音樂劇版音樂會將于2025年12月25日-28日在北京天橋藝術中心隆重上演。舞美簡約凝練，巨幅LED屏營造沉浸式觀劇體驗維也納原版華服復刻洛可可風華，重現(xiàn)十八世紀絢爛氣息。演員們角色刻畫入木三分，將莫扎特心底矛盾與掙扎化作觸手可及的舞臺寓言。由西爾維斯特·里維譜寫恢宏樂章，將古典旋律與搖滾激情碰撞出火花，由原班現(xiàn)場管弦樂隊傾情演奏，再現(xiàn)《星星上的黃金》等經(jīng)典曲目震撼魅力，帶來全身心音樂沖擊?！赌?！》不僅是一部音樂劇，更是一場超越傳記的視聽盛宴——關乎每一個“人”如何與命運對話絕妙舞臺啟示。

阿那亞藝術中心廣州館即將啟幕

繼阿那亞藝術中心首個分館——阿那亞藝術中心北岸館成立一年后，位于中旅·阿那亞·九龍湖的阿那亞藝術中心廣州館將于今年11月23日正式啟幕，成為其首個城市分館，也讓阿那亞藝術中心在南北兩地的館群格局得以成型。

阿那亞藝術中心廣州館由中國建筑師董功主持設計，占地面積2892.93平方米，通過街巷、花園、廣場與風雨連廊等多種空間類型，將五個特征各異的展廳串聯(lián)于兩列保留下的老榕樹周圍。這一聚落式布局，是對嶺南地區(qū)氣候和自然要素的具體回應，也是對美術館空間類型的詩意重構與創(chuàng)新探索。

新館啟幕的首展將迎來德國當代最重要的藝術家之一維布克·西姆（Wiebke Siem）在亞洲的首場個展，將與阿那亞藝術中心廣州館同時啟幕。同期，藝術家野口勇（Isamu Noguchi）的雕塑作品將在美術館的“戲臺”空間展出。

趙趙：遠古

2025年10月25日至12月10日，當代唐人藝術中心北京第一空間舉辦藝術家趙趙的最新個展“遠古”，展覽由崔燦燦策劃，主要展出趙趙2025年全新創(chuàng)作的“遠古”“天火”兩個系列作品。

“遠古”是展覽的主題，也是趙趙最具標志性的藝術特征，它標識著藝術家作品中獨特的時空觀。和僅關注當下的藝術不同，趙趙的作品總是和人類的文明史有著千絲萬縷的聯(lián)系：從塔克拉瑪干沙漠的歷史、戈壁灘上的風景、漫山遍野的棉花，到中亞文明中的圖騰、紅山時期的陶罐、盛唐時的佛像、現(xiàn)代工業(yè)中的部件，這些來自于不同時空的文明產(chǎn)物，背后的歷史與語言，成就了趙趙作品中特有的藝術措辭。

“火”與“自然”在趙趙的作品中，一直有著獨特的含義，它既是創(chuàng)作過程中使用的工具、媒介與產(chǎn)生偶然性的過程，又是趙趙新作中被明確的主題與精神性象征。在展廳一邊的墻面，一個甲骨文中最早的“火”，指向火在中華文明的古老含義；而另一邊一首詠贊自然的詩句，為我們講述了四季流轉、萬物平等給予人生的啟示。

UCCA 2026展覽前瞻

2026年，UCCA將于UCCA北京、UCCA沙丘美術館（北戴河）舉辦7場展覽，聚焦國際與本土藝術家的重要創(chuàng)作，為觀眾呈現(xiàn)當代藝術的豐富面貌與持續(xù)活力。在北京主館的大展廳，UCCA將呈現(xiàn)著名德國藝術家卡斯滕·霍勒大型個展，匯集其代表性裝置作品，并展出為北京特別構思的全新創(chuàng)作，邀請觀眾步入一個持續(xù)變化的感知實驗場。

此外，UCCA北京還將呈現(xiàn)美國觀念藝術家張能杰的首個機構回顧展，這也是其迄今為止最為全面的個展；展出常駐北京的美國攝影藝術家秋麥多個系列作品，其中包括首次大規(guī)模，以全景的方式呈現(xiàn)長江沿岸風貌的“長江萬里圖”系列；呈現(xiàn)中國畫家段建宇在北京的首個機構個展，展出其過去十年重要作品系列與部分最新創(chuàng)作；以及美國觀念藝術領軍人物約翰·巴爾代薩里跨越五十年的藝術實踐。

與此同時，UCCA沙丘美術館將繼續(xù)聚焦具有探索精神和開創(chuàng)性的藝術家，重點呈現(xiàn)中國觀念藝術家楊心廣圍繞植物降解、材料和風景相關思考的創(chuàng)作，以及蘇格蘭視覺藝術家凱蒂·帕特森以地質(zhì)時間與宇宙想象為題的跨學科裝置。

云程發(fā)軔，新元破曉——第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)圓滿閉幕！

2025年10月26日，第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)閉幕式在烏鎮(zhèn)大劇院盛大舉行。來自世界各地的戲劇人、嘉賓與媒體齊聚一堂，共同見證這場歷時十一天的戲劇盛宴的謝幕時刻。

十二載光陰輪轉，扎根古鎮(zhèn)沃土，以包容與創(chuàng)造力滋養(yǎng)，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)見證了無數(shù)戲劇作品和新面孔從誕生走向成熟。從首屆初創(chuàng)時的探索與實驗，到如今兼具國際視野與本土原創(chuàng)的多元格局，戲劇的生命力不斷蔓延，掌聲與燈光交織成海，蒸騰上旋，這場名為“扶搖”的戲劇熱潮沖破云浪席卷而來，第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)那彌久不息回響激蕩。

在烏鎮(zhèn)大劇院舉辦的閉幕式中，青年競演小鎮(zhèn)獎評選結果正式揭曉。最佳戲劇獎花落《游園失夢》，特別關注獎由《一塊錢》獲得，劉元濤與張金洋憑借《先生，黑色不是陽光明媚》獲得最佳個人表現(xiàn)獎。

第十三屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，將于2026年10月15日-25日在烏鎮(zhèn)舉行，主題為“澹遠”，心境恬淡、志向高遠。描繪的是一種至高的人生與藝術境界，結合了中國文人精神中“清靜無為”與“高遠志向”，成為一種外示平淡、內(nèi)蘊豐饒的極致美學。最早見于《晉書·王導傳》。

佳士得矚目呈獻2025年秋季香港雅逸精品周

今年11月，佳士得欣然呈獻2025年秋季香港雅逸精品周，透過一連串精彩絕倫的活動和拍賣，呈現(xiàn)從世界各地悉心搜羅的雅逸精品珍藏。由專家慧眼挑選的珍稀珠寶、傳奇腕表、華美手袋及名酒佳釀將會悉數(shù)登場，無不珍罕難求，工藝精湛，散發(fā)雋永典雅魅力。

全球藏家及雅逸精品愛好者可透過一系列現(xiàn)場及網(wǎng)上拍賣，購藏難得一見的重要珍品。除了令人引頸以待的拍賣盛會，佳士得亦將于臺北、迪拜、曼谷、北京、上海、日內(nèi)瓦、及香港等地舉行獨家預展，讓各地藏家率先欣賞無與倫比的瑰寶。佳士得作為臻選全球顯赫珍藏的翹楚，始終引領雅逸精品市場，透過無出其右的平臺為藏家呈獻來自顯赫單一藏家珍藏的稀世不朽珍品。

2025年秋季香港雅逸精品周現(xiàn)場拍賣

珍罕名釀| 11月21日

典雅傳承：手袋及配飾| 11月24日

瑰麗珠寶及翡翠首飾 | 11月25日

精致名表 | 11月26至27日

The Henderson 7樓