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作者 | 朱力克

10月25日晚，中國香港的紅磡體育館洋溢著一種奇幻的氛圍，裸眼3D與動捕追蹤將現實與虛擬疊合，創(chuàng)造出春櫻冬雪的幻境，舞臺上的鹿晗在這里完成Season4亞洲巡演的最后一場。

作為首位在紅館舉辦個唱的內地90后歌手，鹿晗的Season4巡演最終站延續(xù)了內地巡演的火爆場面；遍布全港的應援車輛和大屏把香港變成了“鹿晗痛城”，從專業(yè)的表演、極致的舞臺到獨特的造型打扮，均引發(fā)了廣泛熱議，美妝美甲店甚至因此爆單。

從1巡到4巡，鹿晗用九年時間，為自己打造了一個夢幻般的專屬舞臺，一個由他、幕后團隊和粉絲共同完成的不斷延展的“夢想共同體”。Season4巡演無論現場體驗、社交媒體熱度還是造型帶動的時尚效應，都堪稱2025演出市場的現象級事件。

鹿晗證明了，借助專業(yè)化團隊和前沿技術不斷升級體驗，巡演可以超越表演范疇，成為一個承載成長、共鳴和奔赴的超級IP。而我們從14城25場演出超30萬觀眾100億話題閱讀量的亮眼成績單中看到的不僅是一位藝人的成長，更是一個演唱會IP的成熟樣本。

九年進擊，紅館立下標桿

紅磡體育館如今已經改名為香港體育館，不過，大家還是習慣稱其為“紅館”，它是香港樂壇的演出圣地，見證一代代港樂傳奇的輝煌。

10月24日，紅館見證了一個新的篇章，鹿晗成為首位在紅館舉辦個人演唱會的內地90后歌手。在舞臺上，鹿晗問大家，誰是第一次來紅館？他自己默默舉起了手。

作為Season4亞洲巡演的收官站，紅館演唱會對于鹿晗和他的粉絲來說意義非凡。從2016年首次舉辦個人巡演到站上紅館的舞臺，鹿晗與粉絲共同走過了成長與蛻變的九年。

九年前，鹿晗開啟了自己的首次個人巡演，那時的內地巡演市場遠不如當下火爆，鹿晗1巡的三場萬人體量演唱會，可謂內地90后歌手的標桿。九年后，鹿晗的巡演走出了內地，并最終把新的標桿立在紅館。

蘆葦們也格外珍惜最后的機會，演出一開票就秒罄，新加的座位也很快就賣完了。演出開始前幾天，應援車輛和大屏遍布全港，把香港變成了“鹿晗痛城”。演出當天，城里到處可見帶銀朱和煙墨元素裝扮的年輕人，這是鹿晗香港演唱會的Dresscode。

Season4亞洲巡演每一城都有自己獨特的中國傳統色系Dresscode，新加坡站的專屬Dresscode是佛赤和孔雀藍，澳門站則是淺云和青梅。

紅館舞臺上，在絢麗燈光的映襯下，鹿晗載歌載舞，演唱了《Keep Me Alive》、《心率》、《敏感》和《我們的明天》等歌曲。在讀燈牌的互動環(huán)節(jié)，看到一位蘆葦舉著“今天我生日”的燈牌，鹿晗為她清唱了生日快樂歌。

10月25日的最終站，為了化解現場略顯傷感的氛圍，鹿晗跟大家開起了玩笑：“紅館最后一首歌不能哭”。最終，在Remix版的《超級冠軍》歌聲中，Season4劃下圓滿的句號。

經過九年歷練，舞臺上的鹿晗更加自信，從1巡的三場演唱會到4巡的14城25場演出，他完成了巡演的升級、打造出了屬于自己的“鹿式美學”，與蘆葦們建立了更深的羈絆，并因此更加堅定地開啟新的約定：“The Fifth Tour To Be Continued”。

一起“造夢”，巡演變“夢想共同體”

在社交媒體上，一位蘆葦看完演出后如此評價：“限定兩小時的烏托邦”，而在林林總總的評價中，“夢幻”成為蘆葦最常用的高頻詞匯。

這正是演唱會的價值所在，它為觀眾打造一個能沉浸其中的夢境，讓大家能暫時逃離現實的煩惱。

打造夢境并不容易，為此，Season4亞洲巡演的各個環(huán)節(jié)相較3巡都有大幅度升級，音樂總監(jiān)請來了有二十年演唱會總監(jiān)經驗的馬來西亞資深音樂人李乃剛，舞蹈總監(jiān)世界級新生代舞團CHIBIUNITY的隊長兼總編舞BUNTA。

舞臺是Season4巡演的一大亮點，在前沿技術的幫助下，鹿晗在“四季”中穿行，場景隨著鹿晗的歌聲不斷變幻，櫻花如粉色雨幕般隨舞步散落，冰晶折射出陣陣微光，像夜空中閃爍的星辰。光影與舞步、升降設備渾然一體，帶來視覺與聽覺的雙重震撼。

為了確保不同屏幕上的畫面細節(jié)和動作精確同步，團隊通過多個渲染節(jié)點分別處理主屏和地面屏幕的畫面，并專門為Season4巡演開發(fā)了動態(tài)遮罩技術，讓移動大屏投影可以自動避開舞臺結構，保障視覺呈現更干凈和連貫。

升降設備跟燈光和表演完美結合，得益于舞臺機械結構的特別強化，吊臺裝置有三重安全制動，移動大屏用輕質碳纖維骨架支撐，升降裝置配備激光測距儀，與動捕系統實時共享位置。而Season4巡演使用的動捕系統也是基于鹿晗的表演特點量身定制。

燈光采用MA3+Hog4的雙系統控制，并被賦予了“時間維度”：橫向燈光表現空間感，縱向光柱象征時間流逝。

演唱會不只是體驗，更是參與，夢要一起“造”才會變得完整。在頂級舞臺的支撐下，通過精心設計的多維交互，鹿晗的巡演做成了歌手、幕后團隊和粉絲們一起完成的“夢想共同體”。

4巡伊始，曬1-3巡的票根分享小故事不但通過喚醒記憶完成了蘆葦們的重新集結，也加固了彼此的情感聯系。始于3巡的Dresscode設計就是其中之一，這是鹿晗和蘆葦們獨特的“默契密碼”，它既把演唱會變成一場儀式，也讓蘆葦們因此真正成為“夢”的一部分。

作為每一場演出的固定環(huán)節(jié)，讀燈牌既是鹿晗跟蘆葦們直接交流的方式，也成了夢的許愿池，幸運的蘆葦們收到了鹿晗送來的各種禮物：唱生日歌、請吃蛋糕和黑鴨煲。在南昌，鹿晗還豪爽地請一整片區(qū)域的蘆葦吃全家桶。

在香港的最后一站，蘆葦們把自己觀看Season4巡演的經歷變成自制的手帳放入交換處，“雙向奔赴”的儀式由此塵埃落定，美好的記憶定格于此，并等待著下一次的喚醒。

打造超級IP，鹿晗做對了什么？

縱觀近年來演出市場的發(fā)展，我們會發(fā)現，大型演唱會的經濟和社會影響力正在變得前所未有的大，巨星們的巡演也不再是一次性的落地，而是正逐漸成為可持續(xù)運營的超級IP。

巡演無疑是展示歌手個人魅力、彰顯藝術個性和影響力的重要途徑。Season4巡演過程中，鹿晗的一舉一動牽動著外界的關注，并引發(fā)了大量的討論，社交話題閱讀超過100億，微信指數破6億。

從表演、造型、舞美到發(fā)色、美甲再到美瞳，鹿晗Season4巡演的各種細節(jié)在社交媒體和短視頻上被不斷放大，他的穿衣風格被模仿、他的飲食喜好被復制。在武漢，鹿晗的藍色美瞳機車服造型引發(fā)熱議，網友們紛紛搶購同款美瞳；在鄭州，鹿晗因為說了一句“我喜歡荊芥”，又在網上掀起了“花式曬荊芥吃法”的熱潮。

由于鹿晗這次Season4巡演每場都有不同的Dresscode，蘆葦們在觀演前都會參照Dresscode精心打扮一番，無意間帶火了巡演所到城市的美妝、服飾甚至美甲行業(yè)。一位上海的化妝師透露，鹿晗在上海開唱的兩天，店里每天都達到接待上限。

巡演之所以能成為超級IP，是因為在新媒介環(huán)境下，大型演唱會能聯動的資源和媒介越來越多，龐大的觀演人群隨著歌手在不同地區(qū)間流動，創(chuàng)造了大量的文旅消費，也因此讓巡演成了“行走的GDP”。

這一點在鹿晗的Season4巡演過程中表現得格外明顯，除了傳統的門票、周邊和唱片宣傳，巡演衍生出了更多維度的價值，文旅、服飾、美妝、美甲、餐飲等產業(yè)鏈都與演出場景產生了新的聯動：粉絲的出行帶動了文旅消費，造型風格引發(fā)模仿熱潮，餐飲、住宿、商圈都因此受益。數據顯示，鹿晗在深圳巡演期間，周邊酒店入住人數增長7.63%，場館周邊重點商圈銷售額增長7.26%。

但要成為真正的超級IP，關鍵還是極致的體驗：不僅是舞臺表演的專業(yè)水準，更包括細節(jié)設計、粉絲互動，以及演唱會后的延展體驗，形成從現場到線上、從感官價值到情緒價值的完整閉環(huán)。

為此，鹿晗的Season4巡演在細節(jié)上做足了功夫：每一站有不同的中國傳統色系Dresscode，讀燈牌環(huán)節(jié)為了照顧位置較遠的觀眾把攝影機搬上舞臺搖人互動，粉絲打造“痛城”，主辦方結合文旅資源推出超大透卡，這些環(huán)節(jié)設計既極大豐富了IP的體驗感，也為創(chuàng)造了更多可供大眾參與的空間。

從鹿晗的Season4巡演引發(fā)的聯動效應還可以看出，作為一個超級IP，演唱會結束后的情緒經濟愈發(fā)重要。觀眾不僅通過現場參與留下難忘的記憶，也在演唱會結束后通過消費同款等方式獲得更多元的情緒價值滿足。也因此，鹿晗演唱會所帶來的體驗遠超普通的聽歌或表演活動，為未來演唱會的新形態(tài)提供了參考樣本。

值得一提的是，鹿晗的Season4巡演也是主辦方風華秋實迄今為止單一項目場次最多、周期最長的一次，通過集結各路行業(yè)頂尖團隊共同參與，從整體策劃到場館統籌，均展現出極高的專業(yè)度。

鹿晗演唱會IP的成功，意味著風華秋實在演唱會IP打造方面愈發(fā)成熟。鹿晗紅館演唱會落幕時出現的“5巡預告”預示著，在完成了為期半年的4巡之后，鹿晗和風華秋實對開啟新的旅程充滿信心。

從1巡到4巡，鹿晗用九年時間完成了一次前所未有的品牌和內容升級，為自己拓展了巡演的邊界，也為未來打下了更堅實的基礎，旅程仍在繼續(xù)，接下來的5巡無疑將會更加精彩。

-全文完-