曾經(jīng)，我們?cè)隈{駛時(shí)握緊方向盤、踩下油門，在轉(zhuǎn)彎和超車中把握時(shí)機(jī)尋找樂趣。而如今，自動(dòng)變道、剎車、泊車一應(yīng)俱全，駕駛雖然輕松，但汽車的定義好像真的只剩下交通工具。那么在未來，汽車的生命力還能體現(xiàn)在哪里？

當(dāng)駕駛的主動(dòng)權(quán)逐漸被技術(shù)接管，設(shè)計(jì)就成了汽車為數(shù)不多還能承載情感的所在。它不僅是外觀的裝飾，更是車主用來傳遞獨(dú)特個(gè)性的方式。真正動(dòng)人的設(shè)計(jì)，不一定要迎合大眾審美，而是能夠在第一眼就擊中人心，讓人久久難忘。正如寶馬藝術(shù)車所展現(xiàn)的那樣，設(shè)計(jì)不只是塑造汽車的外在形態(tài)，更是讓它擁有第一無二的靈魂和生命。

亞歷山大·考爾德 寶馬3.0 CSL

如今，寶馬藝術(shù)車已遍布世界各地的博物館、藝術(shù)節(jié)和車展。但它最初并不是寶馬內(nèi)部策劃的項(xiàng)目，而是源于1975年法國(guó)賽車手埃爾韋·普蘭的個(gè)人創(chuàng)意。當(dāng)時(shí)，普蘭決定為自己參加勒芒24小時(shí)耐力賽的寶馬3.0 CSL增加一點(diǎn)不一樣的色彩，于是他邀請(qǐng)了美國(guó)藝術(shù)家亞歷山大·考爾德進(jìn)行涂裝創(chuàng)作。

由亞歷山大·考爾德所設(shè)計(jì)的第一臺(tái)寶馬藝術(shù)車

而就在不久之前，考爾德才剛剛為一架麥道DC-8設(shè)計(jì)了外部彩繪，這次為寶馬涂裝則是他首次將色彩應(yīng)用到賽車之上。在顏色搭配上，考爾德使用了鮮明的三原色，紅色、黃色和藍(lán)色，打造出極具視覺沖擊力的配色。寬大的前翼子板和隆起的機(jī)蓋覆蓋整片紅色，讓車頭在賽道上格外醒目；車側(cè)由紅色和藍(lán)色構(gòu)成，中間以一條白色帶區(qū)分，線條干凈利落；車尾則匯集了三種主色，大面積的黃色尾部、托起尾翼的藍(lán)色支柱和高聳的紅色尾翼，三色分布均衡，形成豐富和諧的視覺效果。

雖然賽車在第73圈因CV接頭故障未能完成比賽，但它獨(dú)特的設(shè)計(jì)吸引了大量媒體和觀眾的目光，成為當(dāng)屆賽場(chǎng)上的C位車型。自從本次考爾德為寶馬創(chuàng)作之后，越來越多的知名藝術(shù)家也開始加入對(duì)寶馬藝術(shù)車的創(chuàng)作，寶馬藝術(shù)車計(jì)劃也從此正式啟動(dòng)。

弗蘭克·斯特拉 寶馬3.0 CSL

1976年，寶馬看到亞歷山大·考爾德為3.0 CSL打造的藝術(shù)車引發(fā)了廣泛關(guān)注，于是主動(dòng)邀請(qǐng)弗蘭克·斯特拉為藝術(shù)車系列設(shè)計(jì)第二輛作品。斯特拉是一位美國(guó)畫家，是當(dāng)時(shí)極簡(jiǎn)主義藝術(shù)領(lǐng)域的代表人物。

第二臺(tái)藝術(shù)車3.0 CSL車身覆蓋黑白方格線條，像一張巨大的繪圖紙

在20世紀(jì)50年代末他創(chuàng)作了一系列以黑色為主的作品，通過重復(fù)簡(jiǎn)潔的線條和幾何圖形，營(yíng)造出無限延伸的空間感，呈現(xiàn)出干練而充滿力量的視覺效果。而斯特拉這一次創(chuàng)作的車型再一次選擇了3.0 CSL。

相比第一輛色彩鮮艷的藝術(shù)車，斯特拉的作品反差極大，整車只有黑白兩色，他將車身當(dāng)作一幅巨大的畫紙，用標(biāo)志性的極簡(jiǎn)風(fēng)格展開創(chuàng)作。車身上布滿了由細(xì)密黑線勾勒出的白色方格，接著再用更粗的黑線框出更大尺寸的方格，形成錯(cuò)落有致的幾何圖案。

隨后這輛車參加了1976年勒芒24小時(shí)耐力賽，在比賽的高速行駛中，蘭克·斯特拉的藝術(shù)車上的線條隨著光影變化展現(xiàn)出豐富的層次感，和那些色彩斑斕的賽車形成鮮明反差，第二輛寶馬藝術(shù)車再次顯得格外獨(dú)特。

曹飛 寶馬M6 GT3

時(shí)間快進(jìn)到四十年后，2017年，此時(shí)的寶馬藝術(shù)車家族已經(jīng)陸續(xù)誕生了17輛，而第18輛藝術(shù)車在這一年誕生，由來自中國(guó)的藝術(shù)家曹斐所設(shè)計(jì)。曹斐是一位以多媒體藝術(shù)聞名的當(dāng)代藝術(shù)家，她的創(chuàng)作通常和影像、虛擬現(xiàn)實(shí)相關(guān)聯(lián)。

設(shè)計(jì)師曹飛和第18臺(tái)寶馬藝術(shù)車

因此在設(shè)計(jì)第18輛寶馬藝術(shù)車M6 GT3時(shí)，她采用了與以往寶馬藝術(shù)車完全不同的創(chuàng)作手法，不再通過一般的車身色彩涂裝，而是為賽車注入了一種虛擬的“靈魂”，整車保持原始的碳黑色裸車身，兩側(cè)僅印有白色的“18”號(hào)碼，從肉眼看上去似乎平平無奇，極其低調(diào)。

通過專屬應(yīng)用，可以看到M6 GT3車頂出現(xiàn)動(dòng)態(tài)效果

不過當(dāng)觀眾通過專屬應(yīng)用觀看時(shí)，車頂上方便會(huì)浮現(xiàn)出層層動(dòng)態(tài)影像。在屏幕中，車身被覆蓋上流動(dòng)的動(dòng)態(tài)圖案，光效沿著流線型的車身不停流動(dòng)，仿佛賽車擁有了生命，像電影主角背后釋放的能量在空中漂浮，不斷閃爍。

朱莉·梅赫雷圖寶馬M Hybrid V8

當(dāng)前最新的一輛寶馬藝術(shù)車BMW M Hybrid V8誕生于2024年，由藝術(shù)家朱莉·梅赫雷圖所創(chuàng)作，這是藝術(shù)車系列的第20輛作品，同時(shí)也是寶馬首次將藝術(shù)涂裝在頂級(jí)耐力賽車上。

第20輛BMW M Hybrid V8亮相今年上海車展

梅赫雷圖的藝術(shù)語言大多以大幅畫布為主，作品中常常交織著復(fù)雜的線條、斑斕的色彩，像是把時(shí)間、空間壓縮在同一瞬間。而第20輛藝術(shù)車的靈感，正是來自她的繪畫系列《Everywhen》。在此次創(chuàng)作藝術(shù)車時(shí)，梅赫雷圖首次嘗試將這種二維的視覺表達(dá)轉(zhuǎn)化到一輛三維的賽車之上。

她并沒有單純地為車身上色，而是用數(shù)字化的手法，將這些圖像拆分、重新排列，再疊加點(diǎn)陣網(wǎng)格、和霓虹燈一樣的涂層和黑色手繪線條，就像把畫面重新組合，形成一種充滿個(gè)性和抽象視覺的效果。隨后，再通過3D映射技術(shù)將圖像投射到BMW M Hybrid V8的車身曲面上，確保賽車流暢的線條與創(chuàng)作主題能夠無縫融合。最后再通過全車貼膜工藝定型，這輛充滿速度感和藝術(shù)氣息的賽車便完成了。

結(jié)語

自1975年第一輛寶馬藝術(shù)車誕生至今，已經(jīng)走過整整半個(gè)世紀(jì)，這20輛獨(dú)一無二的作品，各自承載著不同藝術(shù)家的靈感與想象，散落在世界各地。今年，寶馬藝術(shù)車在不同地區(qū)進(jìn)行了14場(chǎng)展出，其中第20輛BMW M Hybrid V8就出現(xiàn)在了3月的上海車展上。與普通展車不同，現(xiàn)場(chǎng)的工作人員把它當(dāng)作一件藝術(shù)品來介紹，詳細(xì)講述每一筆線條和色彩背后的故事，讓觀眾在充滿商業(yè)氣息的展現(xiàn)場(chǎng)，也能感受到藝術(shù)的溫度。

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