深秋時分，深圳交響樂團(tuán)開啟了歷史性的日本首演：在三座文化古都——東京、名古屋、京都，留韻飄香。在沒有櫻花的季節(jié)里，這種舞臺效果，如同風(fēng)霜浸染的秋葉，掛在樹冠上，能折射陽光的熱吻，而悠然飄落間，也有其飽滿的金黃，不失優(yōu)雅姿態(tài)。

三場頗受聽眾歡迎的曲目中，筆者最喜歡的還是那三首同樣描繪自然風(fēng)光，卻源于不同時代、不同文化語境的作品：《粵彩南風(fēng)》，《面向大?！泛汀读_馬的松樹》。這如同自然風(fēng)情的“三重奏”，編織了一幅跨越國界、貫通古今的壯麗音畫。這場以“自然”為題旨的“品鑒會”，其獨(dú)特魅力在于它并非簡單的風(fēng)光陳列，而是一次深度的、充滿東方智慧的審美對話，讓當(dāng)?shù)赜^眾在熟悉的自然母題中，感受到一種源自東方、卻屬于全人類的情感共鳴。這不僅是一次地理意義上的跨越，更是一場精心策劃帶來的充滿哲思與才情的藝術(shù)之旅。

嶺南風(fēng)骨與生命的潤澤——王丹紅《粵彩南風(fēng)》

巡演的“第一聲”，選擇了當(dāng)紅作曲家王丹紅的《粵彩南風(fēng)》。此前深交就演奏過她的織體豐厚的交響曲《燈塔》。深交團(tuán)長、音樂總監(jiān)林大葉對這次東瀛巡演做足了功課。原定的五年前的巡演，今朝得以出行，這讓樂團(tuán)擁有了充足的沉淀。在浩如煙海的古今中外曲目間，他們制訂了的演出曲目單，從中窺到其匠心與智慧。

《粵彩南風(fēng)》的開場，如同一種文化身份的自信展示。這部作品是深交委約創(chuàng)作的世界首演，是名副其實(shí)的“深圳聲音”。與許多刻意堆砌文化符號的作品不同，《粵彩南風(fēng)》中的“自然”不像巍峨的高山或浩瀚的海洋，更像庭院中的一池春水，巷陌間的陣陣南風(fēng)，充滿了生活氣息與人文溫度。這種對自然的詮釋，深深植根于東方藝術(shù)中“天人合一”的哲學(xué)觀。日本聽眾能從這熟悉的審美取向中，直觀地感受到一種文化上的親近感——那是對細(xì)膩生命體驗(yàn)的共同珍視，對萬物有靈的深切感悟。深交以此曲亮明身份，不僅是地理意義上的“來自中國深圳”，更是文化意義上的“擁有東方詩魂”。

幽玄之境與心靈的燭照——武滿徹《面向大?！巍?/p>

如果說《粵彩南風(fēng)》是外向的、生機(jī)勃勃的南方風(fēng)情畫，那么下半場由中日藝術(shù)家聯(lián)合演繹的武滿徹《面向大海∥》，則是一次內(nèi)向的、深邃的精神冥想。選擇日本國寶級作曲家的作品，是本次巡演最具戰(zhàn)略眼光和人文溫度的舉措，它瞬間將交流從“展示”提升至“對話”的層面。

武滿徹音樂中的自然，不再是客觀的風(fēng)景，而是被內(nèi)化的、充滿哲思與“幽玄”美學(xué)的心理景觀?！睹嫦虼蠛！巍匪枥L的“?！?，是寧靜、神秘且無限深邃的，它邀請聽眾沉靜下來，觀照內(nèi)心。深交與日本豎琴家篠崎和子、長笛首席張俏的默契合作，精準(zhǔn)地捕捉了這種神韻。當(dāng)豎琴與長笛的音色如水波般蕩漾開來，音樂廳仿佛化為一處禪意空間。這一刻，音樂超越了國籍，成為兩種東方美學(xué)——中國的“意境”與日本的“幽玄”——的一次完美交融與深度共鳴。這是最深層次的文化尊重與誠意。

磅礴史詩與文明的禮贊——雷斯庇基《羅馬的松樹》

音樂會的壓軸之作，是意大利作曲家雷斯庇基的《羅馬的松樹》。這部作品以其輝煌的配器和磅礴的氣勢，全面考驗(yàn)著樂團(tuán)的交響張力與技術(shù)功底。我曾在8年前跟隨深交在歐洲的巡演中，被林大葉指揮的這首作品深深感染著。盧卡小鎮(zhèn)的那排高出古城墻的羅馬松樹，不僅有著婷婷而立的御風(fēng)，更有著高貴清秀的姿容。尤其在羅馬公園音樂廳聽到了《羅馬的松樹》，更加回味久遠(yuǎn)。

林大葉的指揮風(fēng)格，在千錘百煉中有著跨越東西方的自信與魅力，他為《羅馬的松樹》的“自然”，賦予了新的內(nèi)涵。他讓羅馬的松樹更加挺拔蔥翠，更加釋放出人性的光芒。深交樂手們的演繹，既有西方交響樂的戲劇性力量，又蘊(yùn)含著東方藝術(shù)所推崇的“雋永詩境”與磅礴寫意。他們詮釋的松樹，不僅是羅馬的，也是東方的——是那種扎根于深厚文化土壤，歷經(jīng)風(fēng)雨而依然挺立的生命力的象征。

詩韻的共鳴與未來的橋梁

從王丹紅筆下潤澤的“南風(fēng)”，到武滿徹心中幽玄的“大?！?，再到雷斯庇基譜寫的史詩般“松樹”，當(dāng)然還有榮獲過帕格尼尼大賽金獎的著名小提琴家寧峰演奏的貝多芬“D大調(diào)”，名人名曲名樂隊(duì)，讓深圳交響樂團(tuán)這三場音樂會，完成了一次從“地理自然”到“人文自然”再到“精神自然”的審美升華。這場獨(dú)特的“自然三重奏”，其核心魅力正源于那貫穿始終的東方詩韻——一種對自然細(xì)膩的觀察、內(nèi)省的關(guān)照與寫意式的表達(dá)。這讓我不禁聯(lián)想到大江健三郎與小澤征爾關(guān)于音樂與文學(xué)的對話。多年生活在森林中的文學(xué)家對大自然魔力的深切感受，奇跡般出現(xiàn)在他那6歲的還不會說話的兒子身上。某天他居然聽懂了鳥的啼叫，那是它們的說話，男孩聽懂后創(chuàng)作一首曲子，小澤征爾看到后驚訝嘆服，他認(rèn)為這種原生態(tài)的作品至少二十多年沒見到了，每個音符都掛有露珠盈顫的晶瑩光澤。

一個不會說話的智障少年，居然可以創(chuàng)作出令指揮大師嘆服的音樂作品，這不能不說是大自然的神奇賦予。

回過頭來說深交的此番巡演成功，在于他們并未試圖去“征服”舞臺，而是帶著嶺南的“露珠”閃亮的文化根脈，“坐在藝術(shù)席上平等真誠地交流”。他們讓日本觀眾看到，一個來自現(xiàn)代都市的中國樂團(tuán)，如何能以精湛的技術(shù)為舟，以深厚的情感為槳，從容地航行于多元文化的海洋，并最終用音樂這門露珠閃爍的金秋語言，讓不同時空的靈魂在對共同的自然之美的禮贊中，實(shí)現(xiàn)審美的融蕩與升華。

11月8日，收官音樂會更加耐人回味。1800個座位的京都音樂廳，每個角落都有激動的情緒。觀眾以一次次熱烈的掌聲，讓深交加演了《法蘭多拉》。酣暢的節(jié)奏讓氣氛再掀高潮。樂迷為之感慨：曼妙雀躍的嶺南風(fēng)，靜謐幽深的日本海韻，秀美壯麗的羅馬之松——在貝多芬D大調(diào)的經(jīng)典旋律間，綿綿融入了京都那色彩繽紛的不眠夜。

筆者為此感言：有一種自然風(fēng)光可以跨越四季，穿越時空；有一種詩篇，能夠抒發(fā)百代千載。這便是音樂的舞臺，這便是經(jīng)典的回蕩。(樂 境）